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Bienvenido de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte. En este artículo, pasaremos de la era prehistórica a Mesopotamia, lugar de nacimiento de la civilización humana. Con el auge de las comunidades organizadas surge la necesidad de la comunicación no solo en el arte sino también en la forma de escritura. Aquí es donde realmente comienza la historia, gracias al registro creado por las personas que lo escribieron todo y conservaron sus culturas..
Jardines colgantes en Babilonia. Representación del siglo XIX.Sumer fue notable por ser la primera civilización en el sur de Mesopotamia (piense en el actual Irak) y por ser la cultura que primero desarrolló un sistema de escritura en el área. Cuneiforme, esas formas en forma de cuña que se encuentran en muchas tabletas de piedra, se remontan a 3500 aC aproximadamente..
Cuneiforme en persa antiguo, babilonio y elamita. Editorial: John Hill, CC BY-SA 3.0.A diferencia de la proto-escritura, que los historiadores utilizan para referirse a los símbolos que no contienen contenido lingüístico, los cuneiformes crecieron de pictogramas para incluir formas abstractas que permitían a las personas de Mesopotamia comunicarse y registrar sus vidas e ideas. Cuneiform no se abandonó hasta alrededor del 100 EC cuando se crearon y usaron alfabetos en toda Eurasia.
Cuneiforme es considerado como el mayor logro de la civilización sumeria, y es a ellos a quienes podemos agradecerles por brindar a los historiadores el contexto de la cultura y el arte de Mesopotamia..
Uruk fue una ciudad importante en Sumer que le da su nombre al período anterior de la cultura mesopotámica. El arte de la época consistía en un montón de cerámica y tallas..
Un ejemplo bien conocido es el Jarrón Warka, un barco de alabastro tallado con cuatro niveles de diseños. Los tres primeros niveles están en patrones alrededor del jarrón que consiste en vegetación en el fondo, animales en el medio y hombres que llevan cuencos y frascos en la parte superior de las tres secciones. La sección superior de toda la estructura es una escena que muestra a Inanna (también conocida como Ishtar), la diosa del amor, la fertilidad y la guerra..
Jarrón Warka. Imagen: Einsamer Schütze - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0.Otra pieza hecha durante este tiempo es el Uruk Trough. Al igual que el Jarrón Warka, esta pieza decorativa es una forma de escultura narrativa en relieve. Artistas tallados en piedra, o en este caso de yeso, para crear sus diseños para que parezca que las formas están saliendo del fondo o colocadas en la parte superior de la escultura..
Jarrón Uruk. Imagen: Jononmac46 - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0Los artistas cortarían el espacio negativo, permitiendo que los materiales restantes formen la imagen positiva. Si bien fue una tarea tediosa, el arte en relieve era más probable que sobreviviera a lo largo de los años porque no era tan frágil como una escultura independiente, ya que un lado aún estaba anclado a toda la estructura..
Curiosamente, el Período Dinástico Temprano (2900-2350 aC) nos dio muchas estatuas votivas, o tallas de adoradores y sacerdotes. Normalmente, estas figuras llevaban faldas o vestidos con las manos juntas en el pecho. Las caras no variaron mucho, pero los peinados de las mujeres y algunas de las prendas o cosas que sujetaban las pequeñas figuras sí lo hicieron..
Adorador sumerio. Imagen: Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0.Este fue un período de tiempo donde el cobre se convirtió en enorme para la escultura. Un ejemplo fantástico se puede encontrar en el Cementerio Real de Ur: Ram in a Thicket. A riesgo de editorializar demasiado, esta es una de las esculturas más lindas que he visto en mi historia del arte..
Ram en un matorral fue descubierto aplastado y tuvo que ser cuidadosamente restaurado. Una vez tuvo un núcleo interno de madera, pero se descompuso con el tiempo. El arqueólogo Sir Leonard Woolley descubrió la escultura (en realidad, un par de esculturas) y después de usar cera para mantenerla unida durante la excavación, tuvo que volver a poner en forma a la figura con cuidado.
Ram in a Thicket, Image: Jack1956 en la Wikipedia en inglés, CC BY-SA 3.0Una variedad de materiales fueron utilizados para la escultura. La hoja de oro se adhirió a su base de madera, mientras que sus orejas se construyeron de cobre. El vellón de su cuerpo estaba hecho de concha, mientras que el vellón sobre sus hombros y sus cuernos estaban hechos de lapislázuli. En particular, la figura se encuentra en una base cubierta por un mosaico hecho de concha, lapislázuli y piedra caliza roja..
La conversación sobre los mosaicos nos lleva a otra creación dinástica temprana, el "Estándar de Ur". Esta colección de mosaicos representa narrativas de guerra y paz en lapislázuli y concha. Como el ariete mencionado anteriormente, estos mosaicos se adhirieron a la madera y, por lo tanto, solo sobrevivieron en fragmentos. Woolley y su equipo son responsables de la restauración del Estándar; utilizaron cera para eliminar con cuidado pequeñas porciones del mosaico hasta que pudieran volver a ensamblarlas lo mejor que pudieran..
Norma de Ur, siglo 26 aC, panel "Guerra".Es debido al uso de materiales como piedras, metales y conchas que tenemos arte desde hace miles de años. Si bien la madera pudo haber sido un material común, se descompuso con el tiempo, perdiendo su lugar en la historia..
El Imperio acadio controló Mesopotamia desde 2271-2154 a. Esto nos da un período de tiempo en el que su cultura gobernó el día, y nos fijamos en sus contribuciones al arte. Como es de esperar, cuando hablamos de culturas que conquistaron grandes áreas, tienden a tener obras de arte que se centran en los reyes, los líderes y su imperio. El Imperio acadio no fue diferente, así que tenemos una escultura de uno de los reyes acadios. La escultura de abajo fue rendida en bronce..
Cabeza de rey acadio.También se conservaron los logros de los reyes. Una estela es una gran losa de piedra (también puede ser de madera) erigida como un monumento o pieza conmemorativa. La "Estela de la victoria de Naram-Sin" es una talla en relieve que mide seis pies de altura (aproximadamente 1,8 metros) y muestra al Rey Naram-Sin de Akkad llevando a su gente a la victoria mientras usa un casco de cuerno de toro.
La estela de victoria de Naram-Sin. Imagen: Rama - Trabajo propio, CC BY-SA 2.0 fr.Esta pieza es significativa porque muestra al rey usando un casco que antes solo se mostraba como usado por los dioses. Agregue a esto la posición del rey dentro de la talla y tendrá un excelente ejemplo de mostrar a un líder como una figura divina, algo bastante común en toda la historia humana..
Saltando a los asirios, tenemos otra cultura cuyas contribuciones artísticas se centraron en la victoria, los militares y sus líderes. El lado positivo de esta era, que duró desde 1500 aC hasta 612 aC, fue el enfoque en la creación de piezas de arte grandes y vistosas que decoran sus palacios y edificios públicos..
Genios alados del palacio del rey Sargón II en Dur Sharrukin.Se puso mucho énfasis en la representación de los animales y las características de los animales. Los detalles de los minutos se convirtieron en tallados en relieve que mostraban figuras humanas montadas en caballos en la batalla. Una contribución notable agregó el "genio alado" a la historia, que a menudo consistía en un tallado en relieve de un hombre con alas. Al igual que los acadios antes que ellos, se decía que los líderes asirios habían encargado estas obras de arte como representaciones de su propia divinidad. Esta noción se basa en la única diferencia entre las tallas de los reyes y los genios, que son las alas..
Más tarde, estos hombres alados influyeron en el arte griego durante su período arcaico y dieron lugar a criaturas mitológicas tan conocidas como la Quimera, Pegaso, Griffin y Talos..
Saltando más adelante, llegamos a los babilonios. Normalmente, cuando escuchas sobre los babilonios, piensas en una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo: los Jardines Colgantes de Babilonia. Al ser jardines, algo que se destruye fácilmente, solo hay representaciones artísticas y relatos escritos de los jardines, pero ninguno que fuera de primera mano..
Jardines Colgantes de Babilonia. Ilustración de principios del siglo XX.Los relatos escritos de los jardines los describen como esta gran construcción de varios niveles que resultó en un aspecto montañoso, lleno de árboles, enredaderas, arbustos y plantas de todo tipo. Sin embargo, dado que estos relatos son de cientos de años más tarde, o simplemente citan textos perdidos, los jardines pueden haber sido asirios en lugar de babilónicos o pueden ser completamente míticos..
Reconstrucción de la Puerta de Ishtar en el Museo de Pérgamo en Berlín. Imagen: Rictor Norton, CC BY 2.0.Otro ejemplo famoso de las contribuciones babilónicas al arte es la Puerta de Ishtar. A diferencia de los Jardines Colgantes, sabemos que esto ha existido gracias a las excavaciones del siglo XX. Una parte del Muro de Babilonia, la Puerta de Ishtar fue construida alrededor de 575 aC bajo el gobierno de Nabucodonosor II.
Leones y flores en la puerta de Ishtar. Imagen: Josep Renalias - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0.Una vez considerada como parte de una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo (los Muros de Babilonia fueron reemplazados en la lista por el Faro de Alejandría), la puerta está decorada con ladrillos vidriados que representan dragones, leones y toros entre azul brillante Ladrillos esmaltados que pueden o no ser lapislázuli. Los animales se refieren a las deidades de los babilonios (Ishtar, Adad y Marduk). Se dice que la puerta era parte de un camino procesional que conducía al templo de Marduk, dios principal de Babilonia..
Con el nacimiento y el uso generalizado de los sistemas de escritura vino el contexto que nosotros, como espectadores del pasado, necesitamos para entender la cultura y la expresión de nuestros antepasados. Desde la escultura en relieve hasta el cobre y los grandes edificios y estructuras destinadas a honrar a los líderes y dioses, el arte estaba en plena floración en la Media Luna Fértil..
Estos son sólo algunos aspectos destacados de estas épocas. Nuestra especie tiene una larga historia de creación de arte por una variedad de razones, y esto es solo una muestra del arte en toda Mesopotamia. La próxima vez viajaremos un poco al oeste, al antiguo Egipto.!
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Las fuentes del artículo incluyen lo siguiente:
Accentsconagua