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Los personajes de dibujos animados están en todas partes, desde la publicidad hasta el cine, y los que resisten la prueba del tiempo comparten algo en común. Tienen sustancia sobre estilo. Está muy bien el diseño de personajes innovadores y de aspecto atractivo, pero si solo son profundos, ahí es donde se van a despegar. Los grandes personajes como 'SpongeBob Square Pants' tienen mucho más que un aspecto único, tienen varios elementos clave que se inculcan en el núcleo de su diseño. En el transcurso de este artículo, te mostraré qué son y cómo usarlos para crear tus propios personajes adorables..
Esta publicación es el día 6 de nuestra sesión de ilustración de personajes. Sesiones creativasEn mi opinión, los elementos clave para crear personajes irreverentes y adorables son: Historia posterior, Rasgos de carácter, Audiencia y, por último, un diseño que se basa en ellos. Este es un enfoque holístico, donde todos los elementos trabajan en sintonía y se alimentan unos de otros, no existe una fórmula rígida y, por lo tanto, puede adaptar el proceso para que se adapte a usted o a su breve.
Comenzaremos donde todo buen trabajo debería, en el cuaderno de bocetos. En mi opinión, un cuaderno de bocetos hace la mejor tabla de sonido. En él, puedes empujar las ideas, ser desaliñado y tan a medias como quieras. También es el mejor lugar para reunir inspiración. Muchas personas se inspiran al observar la vida real, es decir, los animales o las personas; esto se llama 'reportaje'.
Salir y ver a los personajes que nos rodean en la vida cotidiana, en la cafetería, en el parque, etc. le ofrece una gran cantidad de material de origen. También me inspiro viendo películas y escuchando música. Donde sea que se coloque, ¡asegúrese de tener lápiz y papel en la mano! Creo que comenzar a trabajar en una computadora lo convierte en un entorno de trabajo estéril y antiséptico: sus personajes necesitan vida, por lo menos deberían comenzar en el mundo real..
Cuando estás dibujando, a menudo son los accidentes felices los que conducen a un gran personaje: sigue adelante, no te filtres ni te limites. Además, nunca arranques páginas cuando las cosas van un poco mal. Puede ser muy natural querer cubrir las cosas, ordenado y arreglarse tu cuaderno de bocetos, pero siempre es bueno reflexionar sobre tus errores para aprender. He conocido a personas que pegan páginas para encubrir, lo que consideran un error, pero no es necesario. Un cuaderno de bocetos es solo para usted y sus ojos, es su trabajando fuera y son muy valiosos.
En la mayoría de los casos, tu personaje, como toda ilustración, tiene una trabajo de trabajo, y una audiencia con la que necesita hablar. Puede que se pregunte por qué no empecé con esto, y vaya a trabajar en el cuaderno de bocetos con la audiencia en mente. Creo que es importante ponerse en marcha con el diseño del personaje antes de que llegue un escrito breve o de lo que te limitan las reglas. Si sus jugos creativos ya están fluyendo, le resultará mucho más fácil aplicarse a un breve.
Diseñar para una audiencia significa meterse en la cabeza de tu audiencia. Si está creando un personaje para atraer a un grupo de edad de niños de seis a nueve años, primero debe saber en qué está interesado su niño típico de seis a nueve años, el tipo de cosas que los hacen reír, el tipo de juguetes / comida que les gusta, etc. Esta información se alimenta en tu personaje para que sea atractivo e identificable.
Buenas preguntas para preguntarte mientras crees que son:
Entonces empieza a pensar rasgos de caracter.
Estos son sus identificadores: bloques de construcción para su personaje, todas las excentricidades y cosas que los hacen únicos. Puede ser literalmente lo que son, es decir, el tipo de animal o la ropa que usan, la comida que comen y sus rasgos de personalidad, es decir,. confidente, irritante, Deben impregnar su diseño, ya que no está poniendo un guión frente a su público, estos rasgos deben ser visuales y visibles. Usar estereotipos, las características inherentes de una cosa particular como herramienta..
Si tu personaje es de mal carácter, considéralo como un viejo gruñón o un avestruz. No hay nada malo con los estereotipos en mi opinión, pero sé inteligente con ellos. Si desea llamar la atención y enfatizar un rasgo en particular, es una buena idea hacerlo más prominente, de color más grande / más brillante, y en contraste reducir su equivalente opuesto para crear una yuxtaposición llamativa. Por ejemplo, mi personaje tiene brazos pequeños, por lo que en contraste tiene piernas muy largas..
Esto nos lleva muy bien a la historia de fondo. Si fueras una persona que haya tenido una mala experiencia en el pasado, daría forma a la persona que eres hoy. De la misma manera, si su personaje (por ejemplo) de un ganso anciano fue una paloma mensajera sustituta en la Segunda Guerra Mundial, puede tener aversión a los ruidos fuertes y, a menudo, relatar su heráldica y el papel principal en ganar la guerra. Es esta historia, buenas o malas experiencias, lo que hace que tu personaje cobre vida, va hacia su estética y se retroalimenta para responder algunas de las preguntas que formulamos en la sección Audiencia..
Aquí está mi personaje de ejemplo, 'Stubby Arms Fox'. Representa la aplicación de todos nuestros elementos..
Le he dado estos rasgos de carácter y la historia de fondo:
"Un zorro nacido con brazos cortos y rechonchos y en contraste piernas muy largas. Siempre ha pensado que sus pequeños brazos son más como alas y anhela ser una mariposa y poder volar. Es bastante tímido, pero determinado y de gran espíritu. Ama a sus grandes Wellies amarillos, que cree que son excelentes para aventuras y exploración ".
Así que espero que este resumen le haya dado una idea del proceso de creación de un gran diseño de personajes. Por naturaleza, este es un proceso orgánico e individual. Diseñé este método holístico para darles solo algunos consejos y tal vez cambiar la forma en que aborda el diseño del personaje. Tómalo, exprésalo y realmente invierte en tus personajes..
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