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Lo que vas a crearEste tutorial se publicó originalmente en noviembre de 2011 como tutorial de Tuts + Premium. Ahora está disponible de forma gratuita para ver. Aunque este tutorial no utiliza la última versión de Adobe Photoshop, sus técnicas y procesos siguen siendo relevantes.
En este tutorial combinaremos varias imágenes de stock para crear un retrato artístico y abstracto de una mujer. Empecemos!
¿Quedando poco tiempo? Considera una de nuestras increíbles acciones abstractas de Photoshop de GraphicRiver y Envato Elements para crear maravillosos retratos artísticos en segundos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
Abre un Nuevo documento de 2000 x 2850 px tamaño y 300 px Resolución, con un fondo transparente, y luego abra la imagen de la mujer y arrástrela hacia allí..
Elige el Herramienta de cubo de pintura (G), sostener Alt para cambiar a la Cuentagotas, y muestra el color de fondo claro de la imagen de la niña. Luego llene la capa de fondo transparente con este color (2da imagen a continuación).
Siguiente agarra el Pincel, estableciendo el Fluir a 50% y Dureza a 100%, y luego seleccione un color negro. Agrega un Máscara de capa a la capa de la mujer y borre su cuerpo como se indica en la tercera imagen a continuación.
Toma el Herramienta de lazo (L) y dibuja una selección alrededor de esos elementos azules en su cabeza. Intenta no incluir su pelo o piel en la selección.. Copiar pegar la parte seleccionada, use Control-T para girarlo correctamente y colocarlo en la parte del cuerpo borrada (primera imagen a continuación). Cambiar su Modo de fusión a Multiplicar-esto te ayudará a hacer una mejor conexión con el objeto y el fondo. A continuación, repita lo mismo y cubra más de las partes borradas..
Hemos cortado aproximadamente esta parte con el fondo, así que usando Multiplicar El modo puede no ser suficiente para mezclarlo correctamente. Por lo tanto, si hay algo que no funciona y usted sigue teniendo, por ejemplo, bordes de mala apariencia, use Imagen> Ajustes> Niveles y realzar los blancos (2da imagen abajo).
De acuerdo, repita el mismo proceso (primera imagen a continuación), pero esta vez sea más preciso y deje solo el elemento azul, sin piel / fondo / cabello (segunda imagen a continuación). Luego colóquelo en su piel, en algún lugar sobre su barbilla (con Modo de fusión normal).
Pondremos algunos elementos más en su piel, así que ten paciencia. Ahora vamos a tener esta pieza allí.
A continuación, abre la imagen de las flores y aplica los siguientes ajustes:
Esto combina perfectamente con el resto de los elementos azules, por lo que incluso puede hacer algunos duplicados y colocarlos en algunos otros lugares. Esta es una solución alternativa que puede aplicar en lugar de copiar / pegar elementos de los pasos anteriores. Básicamente, puedes usar cualquier cosa que tenga un fondo claro y convertirlo en algo similar a esas flores azules. El objetivo es crear una abstracción agradable a su alrededor..
Ahora abre la imagen de la acuarela. Arrástrelo dos veces en nuestra ilustración y cambie el Opciones de mezcla a Multiplicar. A continuación, aplicar a cada uno. Imagen> Ajustes> Niveles y realzar los blancos (1ra imagen abajo). Luego consulte la Sección 1, Paso 1, usando la misma configuración para la Pincel y borrando partes perturbadoras de los símbolos usando Mascarillas de capa (2da imagen abajo).
Abra la otra imagen de la flor y extráigala con la Lapicera o Varita mágica. Coloque la flor extraída en nuestro documento principal. Ahora, para mezclarlo correctamente, usa el Herramienta de borrador con Dureza 100% y borrar toda la parte inferior de esta planta. Esto es algo que no encaja aquí (2da imagen abajo).
A continuación vamos a colocar la flor en su cabello. Para hacer esto, use el Pincel con 5% de flujo y Dureza 0%. Crea una nueva capa debajo de esta flor, cambiando su Modo de fusión multiplicar. Muestra un color marrón oscuro de su cabello (indicado con un círculo rojo en la tercera imagen a continuación) y pinta con un pincel suave debajo de la flor (indicado con una flecha roja en la tercera imagen a continuación).
Bien, respiremos algo de vida en esta flor. Crea una nueva capa encima de ella, pulsa Control-Alt-G para Máscara de recorte, y cambiar su Modo de fusión a Multiplicar. Ahora, como lo hizo anteriormente, muestrea un color del círculo (primera imagen a continuación) y pinta algunas sombras donde las flechas verdes indican (primera imagen a continuación). Esas sombras son un poco aleatorias, así que agregue un toque de ellas.
A continuación, crea una nueva capa arriba, otra vez pulsa Control-Alt-G para Máscara de recorte, y cambiar su Modo de fusión a Cubrir. Elige un color amarillo muy claro, como # fff0c1, y pintar en las hojas (como se indica en la segunda imagen a continuación).
Ahora, vamos a corregir su cara. La foto original era demasiado brillante en toda su piel, así que decidí devolverle algo de color. Ponga su pincel en algún lugar entre 4-10% de flujo y Dureza 100% (Por favor, intente recordar la configuración del pincel, ya que podríamos usarlos más adelante).
Crea una nueva capa encima de la capa frontal y cambia su Modo de fusión a Multiplicar. Mira la comparación en la primera imagen de abajo, y luego toma el Herramienta de pincel (B) y usar el Cuentagotas (mantenga pulsada la tecla Alt) para tomar una muestra de color marrón claro de su piel y pintar donde se indique (flechas verdes). Puede ver en la primera imagen a continuación (imagen a la derecha) hay una diferencia tonal visible.
A continuación, cree otra capa nueva arriba, elija el color blanco y agregue un toque de luz donde debería estar naturalmente (2da imagen a continuación). En general, ayúdese con un borrador suave para obtener una transición suave y agradable entre el cepillado y la piel.
Si tienes una tableta, ciertamente puedes usarla aquí. Pero pinté todo esto con un ratón y estuvo bien para mí. Además, no menciono los colores particulares para pintar la cara, porque si obtienes otra imagen, el color variará, por lo que necesitas una muestra de la imagen que tienes..
Ahora usa la misma técnica que antes. Pero esta vez pintemos sobre sus ojos y los elementos azules en su cabello. Use la misma configuración de pincel y pinte en una nueva capa de arriba. Necesitamos cubrir la textura original de la foto, por eso se realiza todo el cepillado..
También ser flexible en hacer esto. Si crees que esos elementos azules necesitan un color azul claro, simplemente toma una muestra de la ilustración y pinta. Si crees que necesitan más intensidad, solo cambia la nueva capa Modo de fusión a Cubrir, y use blanco o azul muy claro y luego pinte esos elementos. Intenta jugar con esto, y puedes obtener excelentes resultados..
En la primera imagen de abajo, te mostré donde pinté sobre ella. Y utilicé color azul claro con capa. Modo de fusión ajustado a Normal. En la segunda imagen de abajo, te mostré cómo pinté sobre sus ojos. Parecen demasiado fotográficos en la imagen original, así que básicamente lo que debes hacer es corregir la pupila (en otras palabras, intenta recrear el centro del ojo con un pincel).
Lo siguiente que vamos a hacer es "aplanar" un poco los tonos y colorear su rostro. Al "aplanar" me refiero a dar un poco más de ligereza general. Entonces, toma el Herramienta de pincel (B) de nuevo, pero esta vez configura el Dureza a 0% y Fluir a 3%. Cree una nueva capa por encima de todo y simplemente comience a cepillarse con un blanco muy suave en toda la cara (como se indica en la primera imagen a continuación). En la 2da imagen de abajo tienes el resultado..
Ahora ve a la parte de colorear, y crea otra capa arriba. Cambiar su Modo de fusión a Cubrir. Ahora usa un poco de color amarillo / verde brillante como # aab84b y añada un bonito color, por ejemplo, a sus cejas / elementos / cabello, etc. (3ra imagen abajo).
También puedes usar otros colores para colorear su rostro de esa manera, pero recuerda usar colores brillantes..
Es hora de agregar un patrón a su cara. Abra la imagen del adorno y arrástrela a nuestro documento de proyecto principal. Cambiar su Modo de fusión a Multiplicar y posicionarlo en la cara.
Ajústelo con Control-T> Warp para que coincida con la cara (1ª imagen de abajo). A continuación aplique dos ajustes a este adorno: primero Niveles y entonces La saturación de color-el orden importa (2da imagen abajo).
OK, esto está empezando a verse realmente genial (tercera imagen a continuación). Pero todavía no es lo que queremos lograr. El efecto no parece del todo realista, y ahora se ve más como si estuviera "pintado" en su cara que realmente "esculpido".
Así que ahora lo primero que debe hacer es revelar solo una parte adecuada del adorno. Para hacer esto, seleccione la capa de ornamento, y vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Toma el Herramienta de pincel (B) con un color blanco suave y pintura en una máscara como se indica en la primera imagen a continuación.
Esto todavía se ve "pintado" en su cara (2da imagen abajo), pero nos deshicimos de todos los lados no deseados y ahora queda mejor en su cara. Entonces, si está listo para esto, duplique la capa de ornamento y luego desaturar esta nueva capa duplicada usando Control-Shift-U (3ra imagen abajo). Cambiar su Modo de fusión a Cubrir (4ta imagen abajo).
Como puede ver, ahora se ve mucho mejor, pero aún podría usar algunas correcciones, especialmente en los lados de la cara. Cubriremos eso pronto, así que ahora vamos a pasar al siguiente paso..
Ahora vamos a mejorar las sombras / luces generales de la cara. Esto también ayudará a que el adorno sobresalga..
Crea una nueva capa por encima de todo, y rellénala con color gris como # 737373. Cambiar su Modo de fusión a Cubrir.
Ahora refiérase a las imágenes a continuación:
1º) Es una base donde puedes empezar a agregar sombras..
2º) Aquí hay una guía sobre cómo pintar y cómo debe verse su capa gris después de agregar sombras (la vista está en Modo de mezcla normal). Pero sí, ya que todavía estamos en el Modo de mezcla de superposición no es visible Así que lo que vas a hacer es agarrar el Herramienta de grabación y agregue sombras como se indica, y luego cambie a la Dodge Tool y añada las luces como se indica. En general, tu capa gris debería verse así..
3º) Y ese es el resultado de pintar sombras / luces en la capa gris, espero que puedas obtener algo similar. Como puedes ver, básicamente realzé las luces de su cara y los bordes de su piel.
Repita de nuevo el paso anterior en el mismo orden. Crear un nuevo conjunto de capas grises para Cubrir, y pintar en ella con el Dodge / Burn Tool.
Preste atención a la primera imagen de abajo. Necesitas mejorar cuidadosamente las sombras del adorno con el Herramienta de grabación. Habrá un montón de pequeñas líneas de pinceles como se puede ver allí. Las áreas iluminadas requerirán menos trabajo, pero algunas de ellas aún necesitarán atención, así que asegúrese de que todas esas formas convexas se realicen adecuadamente.
En la segunda imagen a continuación, puede ver cómo y dónde se debe pintar correctamente el esquivar / quemar (es solo para fines de demostración). En la tercera imagen de abajo tienes el resultado del efecto aplicado..
Una vez que tengas la idea de cómo funciona esto, creo que podrás hacerlo con tu propio criterio y gusto. Así que asegúrate de no exagerar nada aquí, y si deseas borrar tu movimiento, simplemente pinta sobre el lugar desordenado con un # 737373 color del pincel.
Ahora agarra el Herramienta Lazo y dibuja algunas formas aleatorias sobre los elementos azules (espero que puedas notar las selecciones en la primera imagen de abajo). Para agregar una selección a una existente, dibuje con la Cambio llave sostenida.
Siguiente, pulsa Control-Shift-C (copia fusionada) y pulsa Control-V Para pegar todos esos elementos sobre todas las capas. Ahora que los tenemos todos en una sola capa, nuevamente use el Herramienta Lazo y esparcirlos por todas partes Controlar, seleccione una pieza y muévala a donde desee), como se muestra en las imágenes 3 y 4 a continuación.
Dado que nuestro fondo es sólido y muy brillante, podemos usar un truco sencillo y agradable para dar profundidad a esos elementos pegados. Elige varias piezas más pequeñas y borra aleatoriamente sus lados (4ta imagen a continuación). Usted puede utilizar el Herramienta de borrador o un Máscara de capa.
¡Verse genial! Ahora vamos a añadir algunos efectos splat a su cabello. Abra la imagen de la salpicadura de acuarela roja, y para ver todo mejor, disminuya temporalmente la opacidad. Luego duplícalo y coloca ambas acuarelas alrededor de su cabello para hacer que imiten el cabello (imagen 1 abajo).
A continuación, utilice Control-I (Invertir) en ambas capas (2da imagen abajo). Entonces cambia su Modos de fusión a Dodge lineal (3ra imagen abajo). Siguiente ve a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo y revelan ligeramente sus máscaras con un pincel blanco. Pinta sobre todo en la parte inferior donde los símbolos se ven como pelos (4ta imagen a continuación).
Vayamos más lejos con la mirada abstracta. Abra la imagen del muro y arrástrela nuevamente a nuestro proyecto usando Multiplicar el modo de fusión (1ra imagen abajo).
Si es necesario, use Niveles para realzar la luz (2da imagen abajo). Esto es algo que nos ayudará a lograr el aspecto transparente de la parte blanca de la pared y hará que las partes amarillas salten. Siguiente ve a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo y revela ligeramente su máscara con un pincel blanco. Pinte con cuidado para obtener algunos buenos resultados de la pared amarilla (tercera imagen a continuación).
Repita y aplique el proceso a algunos puntos más alrededor de su cabeza (4ta imagen a continuación).
OK, ahora abre la siguiente imagen de flores. Colóquelo en el documento y desaturar usando Control-Shift-U (1ª imagen abajo). Entonces cambia la capa Modo de fusión a Cubrir (2da imagen abajo).
Sin embargo, de nuevo ir a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo e intente revelar la máscara solo en el cabello donde mejor se ajuste (en la tercera imagen a continuación, indico la parte que quería rellenar). Puedes usar un cepillo suave o duro. En la 4ta imagen de abajo tienes el resultado de este efecto..
Puedes agregar más de esos a su cabello, pero trata de observar cuándo se ve mejor. En la quinta imagen de abajo he indicado algo que realmente me llamó la atención. Aparentemente esas flores hicieron bonitos huecos (indicados con flechas) que se adaptan muy bien a ella. Así que decidí hacer un poco más de ellos..
Ahora abre las siguientes dos imágenes de salpicaduras. Cambiar su Modos de fusión a Multiplicar y coloque uno encima de la cabeza de la niña, y el segundo debajo (primera imagen abajo). Solo queremos crear una buena variedad aquí, por lo que no sería inteligente colocar todas las salpicaduras en un solo lugar. Es incluso mejor distribuirlos e incluso agregar un poco de color..
No cambié sus colores, solo realzé el tono verde y eliminé los bordes visibles del papel aplicando Niveles y La saturación de color (2da imagen abajo).
Lo siguiente que hay que hacer es simplemente usar un disco duro. Herramienta de borrador (E) y borre algunas partes molestas de salpicaduras (tercera imagen a continuación). También puedes usar el Máscara de capa-Esta es incluso una solución sugerida, ya que le permitirá corregir estas salpicaduras cuando lo desee..
Intenta lograr una cierta forma cuando borres esas salpicaduras. Puedes ver en la tercera imagen a continuación que experimenté con eso, y obtuve un nuevo aspecto del original. Y es solo por el correcto borrado.!
Ahora abre la primera imagen de la mariposa. Extraerlo con el Herramienta Pluma (P) y péguelo sobre todas las capas en nuestro proyecto principal (1ra imagen abajo). A continuación, muestre el color marrón de sus alas, cree una nueva capa sobre la mariposa y use una Máscara de recorte (Control-Alt-G). Cambiar la capa de Modo de fusión a Multiplicar, seleccione un pincel suave y pinte con el color muestreado como se indica (2da imagen a continuación).
Preste atención a la tercera imagen de abajo ahora y cree otra capa arriba, cambie la Modo de fusión a Cubrir y usar un Máscara de recorte otra vez (Control-Alt-G). Luego tome un pincel blanco suave y pinte como se indica (flechas verdes).
Luego crea otra capa arriba, y usa una Máscara de recorte otra vez (Control-Alt-G). Muestra un color azul apagado de un punto en algún lugar debajo de la mariposa (indicado con un círculo rojo) y pinta un poco en él (indicado con flechas verdes) con un pincel muy suave de 2-3% de flujo (4ta imagen abajo). El propósito de esta acción es mezclar tonalmente la mariposa con su cabello..
Finalmente, preste atención a la quinta imagen a continuación y, esta vez, cree otra capa arriba, cambie su Modo de fusión a Multiplicar y usar un Máscara de recorte (Control-Alt-G). Muestra un color azul más oscuro del lugar en algún lugar debajo de la mariposa (indicado con un círculo rojo) y luego pinta debajo de sus patas para simular la sombra.
Abre la otra imagen de la mariposa y básicamente repite el mismo proceso que antes. Te daré una guía rápida de lo que debes hacer:
Como se muestra en la primera imagen a continuación, extraiga la mariposa y péguela sobre todas las capas. A continuación, utilice una nueva capa (con Modo de fusión ajustado a Multiplicar y Máscara de recorte aplicado). Muestra azul oscuro y pinta en el ala inferior para obtener un sombreado aleatorio, como se muestra en la segunda imagen a continuación..
Usando una nueva capa (con Modo de fusión ajustado a Cubrir y Máscara de recorte aplicado), muestrea un azul claro o simplemente elige un color blanco y pinta en el ala superior para establecer un poco de luz, como se muestra en la tercera imagen.
Entonces, como se muestra en la cuarta imagen, mantenga Controlar y haga clic en la miniatura de la primera capa de mariposa para llamar a la selección, y luego mantenga presionada Control-Shift y haga clic en la miniatura de la segunda capa de mariposa.
Finalmente, como se muestra en la quinta imagen, vaya a la Capas Panel y añadir nuevas capas de ajuste por encima de todas las capas. Selecciona el Mapa de gradiente como se muestra (esto ajustará automáticamente su máscara a la selección que recordó anteriormente).
OK, por favor, no te asustes ahora. La primera imagen de abajo puede parecer un poco confusa, así que permítanme explicar. Abra la imagen de spray y arrástrela a nuestro documento de proyecto principal. Cambiar su Modo de fusión a Multiplicar (1ª imagen abajo). Luego haz que pierda la mayoría de los bordes duros agregando Niveles (2da imagen abajo).
Ahora mira la tercera imagen de abajo. He indicado los lugares donde el fondo de la textura del aerosol se ha desvanecido por completo, y el aerosol se mezcla casi perfectamente con el fondo del proyecto. Así que ve a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo, y luego pinte con un pincel blanco suave en los puntos indicados (4ta imagen a continuación) para revelar el rocío.
Ahora consulte la Sección 5 y básicamente haga lo mismo (copie / pegue los elementos azules), como se muestra en la primera imagen a continuación. Ahora mismo nuestro objetivo es poner algunos de esos elementos en su cara. Esto crea un mejor efecto y también le dará un poco de expresión a su cara.
Lo siguiente que debe hacer es crear una nueva capa debajo de todos los elementos azules, cambiar su Modo de fusión a Multiplicar y seleccione el Herramienta de pincel (B). Ajústelo a uno muy suave y luego muestre el color de la piel de su rostro y pinte en esta capa (como se indica en la segunda imagen a continuación).
Si sientes que el color que tomaste es demasiado claro, haz una muestra de otro lado de su cara (desde un lugar más oscuro) y pinta de nuevo. Así es como se crea una sombra adecuada: casi siempre es una combinación de unos pocos tonos (de claro a oscuro).
A continuación, vaya a la parte inferior de la Capas panel, cree una nueva capa en la parte inferior y luego tome la Herramienta Elipse (U) y crea un bonito círculo grande y regular con #ebebeb color (1ra imagen abajo).
Puede ver que después de crear el círculo, vimos algunas partes sin borrar que vienen de otras imágenes (indicadas con flechas verdes). Por lo tanto, no recorreremos esas capas y buscaremos qué capa se debe enmascarar ahora. Simplemente añada un Máscara de capa a la capa del círculo que acaba de crear y borre estos puntos molestos (2da imagen a continuación).
A continuación, duplicar este círculo (Control-J), disminuir el Llenar a 0%, y luego ir a la Opciones de mezcla, seleccionar Carrera y use los siguientes ajustes en la tercera imagen a continuación. Esto agregará un bonito y pequeño trazo al círculo, haciéndolo más completo. Finalmente, puedes duplicar la capa de trazo unas cuantas veces y hacerla más grande usando Control-T (4ta imagen abajo). Esto llenará más el espacio en blanco de nuestra ilustración..
Ahora nos quedan algunos retoques finales, pero son muy importantes. Entonces, como puede ver en las primeras cuatro imágenes a continuación, elija colores brillantes: rosa, amarillo, azul, verde. Recuerda todos esos colores, ya que cambiaremos de uno a otro ahora. Configura tu pincel como se muestra en la quinta imagen de abajo. Si tiene una tableta, es un buen momento para usarla ahora, ya que le resultará mucho más fácil hacerlo con una tableta..
Entonces, como puede ver en las imágenes 6 y 7 a continuación, pinte con un pincel de diámetro muy pequeño (como 1-2 px) e intenta colorear las zonas indicadas. Cambia de color cuando te apetezca. Todo es cuestión de tu propio gusto. Básicamente intenté pintar un pincel más grande sobre su cara y más pequeño sobre los elementos de su cabello. Cambia de color todo el tiempo para dar más variedad..
Finalmente, agregue algunas capas de ajuste sobre todas las capas, lo que hará que todo funcione mejor en conjunto. Así que ve a la Capas panel y añadir Balance de color (1ra imagen abajo), y luego agregue Color selectivo (2da imagen abajo). Y deberías recibir un resultado similar como se muestra en la tercera imagen a continuación.
Siempre es bueno agregar algunas capas de ajuste final, esto combina bien todos los colores y "aplana" la impresión general de la imagen.
Ahora ve a la cima de Capas panel. Crear un Nueva capa, llenalo con # e9ede5 E ir a Filtro> Ruido> Añadir ruido (1ª imagen abajo). Esos valores variarán según el tamaño de su documento. Cambiar esta capa Modo de fusión a Multiplicar E ir a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Luego use un pincel blanco suave para revelarlo en las esquinas de la ilustración (2da imagen a continuación).
Ahora pulsa Control-A (seleccionar lienzo) y luego Control-Shift-C (Copia agregada) y Control-V (Pegar). Asegúrate de estar en la parte superior de todas las capas para pegar esto. Siguiente golpe Control-Shift-U Desaturar la imagen pegada (tercera imagen abajo).
Finalmente cambiar su Modo de fusión a Luz tenue E ir a Imagen> Ajustes> Sombras / Destacados-Usa configuraciones similares a las mías (4ta imagen abajo). Este ajuste ahora funcionará en tiempo real (debido a la Modo de fusión de luz suave), así que básicamente puedes observar lo que estás haciendo.
El paso final es opcional, pero si deseas agregar un poco de efecto de viñeta, simplemente aplana la imagen general y toma la imagen. Herramienta de grabación (ajustado a Tonos medios) y oscurece todas las esquinas de la imagen final (quinta imagen a continuación).
Gracias por leer esta agotadora pieza. Espero que haya llegado hasta el final y haya disfrutado tanto del tutorial como de las técnicas utilizadas. Ahora, buena suerte con sus propios proyectos, y recuerde que cada pieza necesita un afilado sólido antes del lanzamiento.!
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