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¡Día de San Valentín se acerca! Es el momento perfecto para mostrarle a alguien sus sentimientos, y ¿qué puede ser mejor para eso que una tarjeta de San Valentín preparada por él mismo, con un corazón rojo y un perrito lindo cuyos ojos tristes hacen que la pareja más difícil se vaya? Tal vez sólo una manada de gatitos ... No importa. No dudes más, el amor no puede esperar.!
Como siempre, comienzo con un boceto básico de mi idea. Se puede dibujar tradicionalmente y escanear, o digitalmente en Photoshop. Colóquelo en un archivo nuevo en Illustrator, luego seleccione la capa y elija Plantilla en el menú Capa. Hará el boceto semi-transparente..
Vamos a utilizar la simetría para ahorrar mucho tiempo. Para obtener un eje de simetría ordenado, haga clic en Ctrl + R y arrastre la línea fuera de la regla vertical.
Ahora use la herramienta Pluma (P) para dibujar la mitad de la forma del corazón. No cruce el eje de simetría, incluso si su boceto lo indica (el boceto es solo una idea, no sabe nada acerca de la ilustración).
Seleccione su forma y vaya a Objeto> Transformar> Reflejar, luego haga clic en Copiar. De esta manera obtendrás una copia perfecta, reflejada de tu mitad..
Mueva la nueva mitad al lugar donde debería estar, luego seleccione ambas mitades y elija Unir en el panel de Pathfinder. Esto fusionará las mitades y hará un corazón completo de ellas..
Elija un color para su corazón (el rojo intenso debería hacerlo), luego use la Herramienta de malla (U) para convertir la forma en la malla. Haga clic en algún lugar dentro de la forma usando esta herramienta para obtener este efecto. Antes de continuar, experimente con la malla. Intente mover el punto seleccionado con la Herramienta de selección directa (A), cambie el color de la misma. Esto le permitirá saber por qué es tan útil..
Para encontrar un tono adecuado para el corazón, elija HSB en el menú Color. Seleccione el punto y use los controles deslizantes para obtener el color que necesita (si desea que un área se vea convexa, use un tono más claro; los más oscuros son buenos para las partes cóncavas y sombreadas).
Cree un nuevo punto de malla en el otro lado y elija también un color claro, ya que no es necesario que tenga el mismo color, ya que algunas partes pueden estar más cerca de la fuente de luz imaginaria..
Crea otro punto de malla en el centro del corazón. Esta vez nos enfocaremos en la línea, no en el punto. Debe dividir el corazón en dos mitades (no es completamente igual; recuerde acerca de la perspectiva). Si tiene algún problema para poner la línea de esta manera, intente mover el punto con la herramienta Malla (U), manteniendo presionada la tecla Mayús.
Agregue otro punto de malla y coloréelo con un tono más oscuro para resaltar la cavidad en la parte superior.
El corazón debe estar formado por dos mitades ligeramente esféricas que se comprimen. Si lo miras de esta manera, te darás cuenta de que no están igualmente iluminados. Debería haber un borde afilado en el área de "compresión", y puede obtenerlo agregando una nueva línea de malla cerca de la línea central. Si están lo suficientemente cerca, sus colores no se mezclarán y se verán nítidos.
Es hora de luces más fuertes ahora. Puede agregar nuevos puntos de malla para ellos, de modo que no sean tan grandes (las líneas de malla a una distancia adecuada alrededor de ellos no les permitirán tomar un área demasiado amplia).
Ahora agregue tonos más fuertes, agregando nuevos puntos cuando los necesite. Consejo: es bueno dejar un borde de color base en la parte sombreada (ver a la izquierda) - hará que el objeto sea aún más natural.
El corazón ya está hecho. Si es lo que buscabas en este tutorial, eres libre. El resto de ustedes están invitados a la lección sobre dibujar un lindo cachorro en la segunda parte..
Si quieres que tu cachorro se vea realista, necesitas encontrar una buena referencia para él. Utilicé esta imagen de Gracies Stock. Coloque su imagen en una nueva capa, duplíquela y luego convierta la inferior en Plantilla. Gracias a ello verás la referencia en el modo Contornos..
Dibuja un rectángulo que sea similar en tamaño a la mitad de la nariz. Elija un color general de la nariz para él, luego conviértalo en malla colocando un punto de malla simple en el borde.
Vaya al modo Contornos (Ctrl + Y) e intente ajustar el rectángulo a la forma de la nariz manipulando los puntos de malla (después de convertir una forma en malla, cada punto que se construya se convierte en un punto de malla).
Prepare nuevas líneas de malla para el futuro recubrimiento de color. Trate de rodear la fosa nasal con ellos (si una de sus líneas tiene la posición perfecta y mover cualquier otra cosa la rompe, intente agregar un Punto de Anclaje: elija la herramienta Pluma y haga clic en "+" antes de usarla; dividirá la línea y permitirá mueves una parte sin distorsionar otra).
Salga del modo Contornos (Ctrl + Y nuevamente) para ver los colores. Seleccione los puntos que desea cambiar y elija colores para ellos con la herramienta Eyedropper (I).
Complete su malla con nuevos puntos donde quiera que necesite cambiar el color. Luego usa un método del Paso 4 para obtener la otra mitad.
Para crear los ojos, dibuja tres círculos, uno dentro de otro. Trabaje en el modo Contornos para no preocuparse por el color en esta fase y para ver claramente las formas. Cambia la forma del círculo más exterior, ya que está ligeramente cubierto con párpado.
Ponga colores básicos en los círculos, luego comience toda la diversión con la malla. Cuando los colores que elijas de la referencia no parecen encajar, usa tu intuición para encontrar el adecuado..
En realidad, los alumnos no deben ser azules (se ven así en la referencia porque es una foto, es un problema similar al clásico efecto de ojos rojos), pero me gustó su aspecto y lo dejé así..
Esta parte puede ser un poco complicada, sus luces no deben cubrirse con la pupila, porque es toda una superficie. Utilice el método más cercano para evitar efectos antinaturales..
Ahora agrupe todos los círculos y duplíquelos con el método del Paso 4. Mueva los ojos a sus lugares, luego aléjelos para ver si se ve bien. Es un buen momento para pequeñas correcciones, ya que vamos a otra gran fase ahora.
Tiempo para la cabeza. Vamos a utilizar un método similar al que hemos utilizado para la nariz. Primero un rectángulo, luego se convierte en malla y se ajusta la forma.
Las cosas realmente no se complican ahora, solo date un segundo para entenderlo. Busque cuidadosamente todas las coronas y fosas, ubique sus inicios, extremos y los lugares donde se mezclan entre sí, e intente mapear la malla de acuerdo con lo que ve..
Cuando creas que has mapeado todas las áreas más importantes, pon los colores en ellas. Una vez más, los colores que elija de la referencia deben verificarse: ¿tal vez necesitan más saturación o brillo? ¿Qué hacer para que sea más natural? La referencia está formada por miles de millones de tonos, y tiene pocas docenas de puntos de malla para colorear, es necesario un poco de redondeo. Puedes desenfocar la imagen estrechando tus ojos; Te hará ver colores redondeados de áreas enteras (y que normalmente no son los que escoges con Color Picker).
Podríamos haber construido toda la cabeza a la vez, pero a veces no tiene sentido, ya que puedes hacerlo más fácil dividiéndolo en partes. Es por eso que elegí hacer la mandíbula inferior por separado. Se puede hacer con unos pocos pasos, y como es una parte separada, no tiene por qué tener miedo de romper todas las cosas que acaba de construir..
Las orejas son otra cosa que no incluimos cabeza. Debería estar lo suficientemente familiarizado con el método de "ajuste de malla de rectángulo" para administrar sin ningún consejo de mi parte.
Mientras colorea la oreja, no se olvide del borde afilado en el área donde se dobla.
Otra parte de la oreja es realmente simple y no necesita colorear mucho, ya que será casi invisible en todo este pelaje..
Por ahora los ojos se ven como si estuvieran pegados a la cabeza. Para dar la impresión de que están incorporados, puede agregar otra parte de ellos, con los bordes ligeramente mezclados en la parte circundante de la cabeza..
Ahora refleja todas las partes que has creado para obtener una imagen completa. Se podría decir que está hecho, y sí, puede verse bien desde una distancia (grande), pero podemos hacerlo mejor. Tiempo para el cabello!
Para crear un cepillo para el cabello, puede usar mi otro tutorial (Pasos 30-32). Cuando estés listo, cubre la cabeza con cabello usando los colores debajo de ellos.
Ahora selecciona todo el cabello y baja la opacidad, para que se mezclen con la cabeza..
Ahora crea una capa debajo de la que tiene pelo, toma un pincel más pequeño y dibuja otra capa de pelo. Esta vez ten mucho cuidado con los colores, deberían mezclarse sin cambiar la opacidad..
Añade un poco de pelo blanco en puntos brillantes, luego baja la opacidad de ellos.
Dibuja bigotes con un pincel muy estrecho (sí, ¡los perros también tienen uno!).
Para dibujar lindas patitas también necesitamos una referencia. Encontré esto en la galería de stock de nicollemariemiller. No es una posición que estaba buscando, pero creo que va a funcionar.
Cree solo un dedo sin profundizar en los detalles: una pata completa es solo un detalle de la ilustración.
Copie un dedo y cambie su tamaño, luego refleje ambos y colóquelos en la posición correcta. La elipse simple hará que el resto de la pata, colóquela detrás de los dedos. Agrega un poco de pelo tambien.
Refleja todas las patas y coloca ambas copias en el corazón. Para conseguir un efecto natural, rompí la simetría..
Nuestro cachorro está sosteniendo el corazón, por lo que debe afectar la superficie del corazón. Agrega algo de sombra debajo de las patas y la cabeza del cachorro, poniendo un color más oscuro en la malla del corazón.
Dado que el corazón está coloreado con un rojo muy brillante y muy saturado, el cabello del cachorro no debería verse tan natural como lo hacía en la referencia. Seleccione todas las capas con pelo, vaya a Editar> Editar colores> Saturar y mueva el control deslizante para obtener más colores vivos.
Sobresaturar la cabeza manualmente seleccionando áreas con colores apagados y eligiendo nuevos para ellos. Puede ser creativo ahora, no hay ninguna referencia que pueda restringirlo (use la herramienta Lazo (Q) para seleccionar áreas de puntos de malla).
Como el color principal del cachorro es marrón, la luz que se refleja en su cabello y que golpea la superficie del corazón también debe ser marrón. Agrega algo de esto en la malla del corazón, pero hazlo con cuidado.
Para hacer que la superficie del corazón sea más natural, podemos agregarle cierta rugosidad. Abra la ventana Símbolos, luego elija Abrir biblioteca de símbolos> Texturas artísticas en su menú. Elija una textura que le guste, arrástrela fuera de la ventana y haga clic en Romper enlace a símbolo en la ventana Símbolos.
Copia y transforma la textura para llenar toda el área del corazón. Luego, seleccione todas las copias y vaya a Objeto> Expandir. Convierte las texturas en formas..
Para cortar las partes de la forma del corazón, selecciónela y vaya a Objeto> Ruta> Ruta de desplazamiento. Cambie la compensación a 0 y haga clic en Aceptar. De esta forma obtendrás una forma exacta del corazón sin malla..
Rellena la forma con color y muévela sobre la textura. Seleccione ambos y elija Recortar en el panel de Pathfinder. Luego vaya a Objeto> Ruta> Limpiar para asegurarse de que todo se haya cortado correctamente.
Cambie el color de la textura a negro, luego elija Luz suave en el panel Transparencia. Baje la opacidad hasta que se vea bien. para ti.
Repita los pasos 48-52 con diferentes texturas para hacerlo más variado. Este es el efecto que me gustó, puedes hacerlo de la manera que consideres adecuada..
Por último, añadiremos una ligera sombra debajo de nuestra foto. No va a ser tan fácil, ya que necesitamos una forma única de imagen completa. Para hacer esto, seleccione todo lo que haya hecho, cópielo y péguelo en una nueva capa (es posible que a su computadora no le guste esta situación, pero es temporal). Vaya a Objeto> Ruta> Ruta compensada para obtener una forma general de la imagen. Todavía está construido con muchos, muchos elementos, así que copie las formas que acaba de crear (deben seleccionarse justo después de compensar) y péguelas en una nueva capa. Elimine la otra para ayudar a que su computadora respire, luego use la opción Unir en el panel de Pathfinder para fusionar la forma y ponerle un color negro. Viola!
Reduzca un poco la forma y póngala detrás de la imagen. Luego, vaya a Efecto> Estilizar> Sombra y use las opciones para obtener un efecto agradable y sutil.
Si has ido tan lejos, ¡felicidades! Las cosas que acabas de aprender te permitirán hacer muchas cosas increíbles en Illustrator, incluso más geniales que este lindo cachorro. Feliz día de San Valentín!
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