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En este tutorial vamos a echar un vistazo a la herramienta Paintbrush Tool y sus opciones para lograr un efecto pintado con vectores en Adobe Illustrator. Lo usaré en uno de mis personajes y solo nos centraremos en ella, no en el fondo. Lo bueno de esta técnica es que puedes aplicarla en cualquier cosa y es bastante simple. Por lo tanto, incluso si aún no está tan avanzado, no debería tener dificultades para utilizar la herramienta Pincel de esta manera..
Los siguientes recursos fueron utilizados en este tutorial:
Para muchos de mis dibujos, uso imágenes de referencia para asegurarme de obtener la anatomía y la perspectiva correctas. Uso de Poser para el personaje y el tanque (ya que Poser tiene un modelo de tanque disponible en su biblioteca) como referencia y miré a Photodune para encontrar imágenes de referencia de un desierto y algunas palmeras.
He explicado en un tutorial anterior sobre cómo creo imágenes de referencia en Poser, por lo que si está interesado en descubrirlo por sí mismo, asegúrese de consultar mi Tutorial de superhéroes..
Después de haber reunido las imágenes de referencia en Adobe Photoshop, lo utilicé para dibujar mi boceto. Esta ilustración es una escena de un libro, así que siguiendo la descripción del personaje y la escena del libro, dibujé cómo lo imaginé..
Antes de pasar a Adobe Illustrator, considere calcular la fuente de luz. Si tiene eso en su lugar, no necesitará averiguarlo mientras selecciona los colores y selecciona el contraste y la atmósfera..
Ahora que el boceto está listo, podemos comenzar en Adobe Illustrator. Crear un Nuevo archivo yendo a Archivo> Nuevo y una vez que esté abierto, queremos colocar el boceto en el documento de AI. Ir Archivo> Lugar Y seguir colocando el boceto en la mesa de trabajo..
Después de haberlo redimensionado para que se ajuste a la mesa de trabajo, queremos reducir la opacidad de la capa de Sketch para que no nos impida realizar el dibujo del dibujo lineal. He bajado el Opacidad de la capa de boceto a 50%.
He escrito sobre cómo creo arte lineal y cómo aplico colores planos debajo del arte lineal a través de Pintura viva antes en Cómo crear una escena de fantasía detallada, así que, en lugar de repetirme en este tutorial, puede echarle un vistazo si está interesado o simplemente continuar directo al efecto pintado..
Sin embargo, antes de comenzar a pintar, haremos algunos ajustes en el arte de la línea para ayudarnos a mejorar el sombreado y el resaltado que aplicaremos más adelante. Esta es una preferencia personal, por lo que no necesariamente es la forma de hacerlo y, por supuesto, puede mantener la línea de la línea de un solo color y seguir trabajando desde allí. Pero me parece que una línea de arte en color, ya sea negra o marrón oscuro en mi caso, tiende a volverse omnipresente en la ilustración cuando la sombrean en un aspecto pintado. Si bien no vamos a intentar hacer desaparecer el arte lineal, queremos que sea sutil para que el sombreado pueda tomar el punto focal.
Así que para esta ilustración vamos a aplicar reservas de color, que es una técnica en la que la línea de arte es un color en lugar de negro. En este caso, esperé hasta que hubiera puesto los colores planos para saber qué colores utilizar para los depósitos de colores. Notará que cada área es de un color diferente ahora y cada una es un tono ligeramente más oscuro del color de relleno plano debajo. la línea de arte.
Línea de arte con colores aplicados. Después de haber completado el cambio de color en el arte lineal, establecí la capa que contiene el arte lineal en Modo de fusión Multiplicar y bloqueado eso. Como puede ver, la línea de arte todavía está presente pero no es tan obvia como lo era cuando era completamente marrón.!
Arte lineal con presas de colores y colores planos debajo.. Antes de comenzar con la herramienta Pincel, queremos definir la fuente de luz en el personaje para que tengamos algo con qué trabajar cuando empecemos a pintar. Desde que me decidí por una fuente de luz al crear el boceto, simplemente lo usé como referencia para crear una sombra negra de bordes afilados en la parte superior del personaje mediante el uso de Herramienta Pluma (P) y Herramienta de lápiz (N). Puede ver en la captura de pantalla que al dibujar sobre el carácter en negro sólido puede parecer un desastre, pero no se preocupe porque una vez que haya aplicado las formas, queremos seleccionarlas todas, configurar el Modo de fusión a Multiplicar y baja el Opacidad en algún lugar entre 40 y 50%.
Los ajustes para el Herramienta Pincel (B) (Una guía completa: la herramienta Pincel y el panel de pinceles) son muy similares cuando se trata de sombrear y resaltar. La única diferencia entre ellos sería la Modo de fusión.
El pincel que elegí para usar en la totalidad de la ilustración es de una colección de pinceles que compré en GraphicRiver llamado Easy Hair Brushes by ChewedKandi. Hay un pincel en esa colección que tiene una forma que me gusta mucho, así que la uso todo el tiempo. Es el segundo "Pincel fácil" en la colección, los extremos de la forma se reducen en puntos.
Cuando se trata de la Modo de fusión Hay un punto importante a considerar. Quieres configurar el pincel con una Modo de fusión, no la capa en la que va a pintar. Si tuviera que establecer la capa en la Modo de fusión, siempre que dibuje los trazos en el área que desea sombrear o resaltar, los trazos se convertirán en el mismo color. Mientras que si pones el pincel con la Modo de fusión, los trazos se superponen entre sí y cada trazo se mezclará con el siguiente.
Después de haber seleccionado el Herramienta Pincel (B) y elegimos tu pincel, queremos configurar el Modo de fusión a Color quemado y el Opacidad en algún lugar entre 10 y 20%. La razón por la que lo tengo en una Opacidad tan baja es porque te "forzará" a seguir creando trazos hasta que logres la oscuridad deseada de contraste. Esa misma razón se aplica en el resaltado. Lo único que es diferente es que el Modo de fusión para lo más destacado se establecerá en Color Dodge.
La segunda herramienta que usaremos para pintar con vectores es Mezclas (Una guía completa: Herramienta de mezcla). Similar a Herramienta Pincel (B) ajustes, la Mezclas utilizado para las áreas de sombra será de un color negro establecido en Modo de fusión Color Burn, y el Mezclas utilizado para las áreas resaltadas será de un color beige suave establecido en Modo de fusión Color Dodge. Pero antes de empezar, queremos configurar la Opciones de mezcla para que no tengamos que hacer eso más tarde.
Ir Objeto> Mezcla> Opciones de mezcla. Se abrirá un cuadro de diálogo (como se muestra en la captura de pantalla) y en el menú desplegable puede seleccionar Pasos especificados. Puse el mio en 60 pasos, que creará un desvanecimiento muy suave como se muestra en la captura de pantalla junto al cuadro de diálogo de la Opciones de mezcla.
Los pasos especificados de las opciones de fusión se establecen en 60 pasos para obtener un desvanecimiento suave. ¡Ahora que hemos cubierto los ajustes, podemos empezar a pintar! Personalmente, me resulta más fácil comenzar con las sombras primero y luego trabajar los aspectos más destacados encima de ellas. Así, seleccionando la Herramienta Pincel (B) y asegurándose de que el Modo de fusión Está encendido Color quemado y el Opacidad en 20%, Podemos comenzar a oscurecer las áreas que ayudarán a crear profundidad. Mientras sigue dibujando trazos uno encima del otro, notará que la Modo de fusión de quemado de color hará su trabajo y mezcla el color muy bien.
Si encuentra que la sombra es demasiado oscura, siempre puede seleccionar la capa en la que dibujó las sombras y bajar el Opacidad de ello más allá. Solo recuerda que si intentas lograr contrastes profundos, está bien dejarlos bastante oscuros..
Consejo para el cabello: para darle más volumen al aspecto del cabello, puede separar el extremo de una sombra del mechón, de esa forma le dará un aspecto como si el mechón estuviera separado del resto..
Para añadir más sombra, vamos a utilizar Mezclas En las zonas que más carecen de luz. Para ello, seleccione la Herramienta de lápiz (N) (o la Herramienta Pluma (P), lo que prefiera) y dibuje formas con un color negro en las áreas que necesitan oscurecimiento. Asegúrese de que el relleno esté configurado en negro y el trazo esté configurado en nulo.
Hacer una mezcla es bastante simple. Después de dibujar una forma, selecciónela y duplíquela en la parte superior. Seleccione la forma duplicada y mientras mantiene pulsado. Mayús-Alt (para que no se deforme y pierda su forma), dimensione hacia abajo hacia el centro de la forma debajo. Selecciona ambas formas y luego conviértelo en un Mezcla> Control-Alt-B. Seleccione la forma más grande debajo y baje la Opacidad a 0%. Si te aseguraste de Pasos especificados en el Opciones de mezcla se fijan en 60 pasos, entonces deberías tener una mezcla!
Ahora queremos agregar algunos puntos destacados para hacer que ciertas áreas salgan y den contraste a las áreas más oscuras. Selecciona el Herramienta Pincel (B), estableciendo el Modo de fusión a Color Dodge y el Opacidad a 20%. Tendrás que ver por ti mismo cual Anchura del trazo funciona mejor para usted. Para obtener más detalles, vaya con un ancho delgado y si desea menos detalles, con un ancho más grueso. Tiendo a usar anchos más gruesos para las sombras y anchos más delgados para los reflejos.
Debido a que el cepillo se establece en una Modo de fusión, Puedes jugar con lo prominente que quieras que sea el resaltado en diferentes áreas. Como se puede ver en la captura de pantalla, las hebras en la parte posterior, más alejadas de la fuente de luz, no son tan pronunciadas en brillo como las demás..
Si sientes que deseas agregar más, siempre puedes elegir un color diferente para agregar en la parte superior que el negro que se usa para las sombras y el beige claro que se usa para resaltar. Para el pelo agregué algunas hebras rojas porque el personaje tiene rayas rojizas. Alterné el Modo de fusión Entre Color quemado y Color Dodge, pero el Opacidad siempre está en 20%.
Ocasionalmente, encontrarás que algunas áreas necesitan un poco más de sombreado limpio para ayudar con el efecto pintado después. A menudo, cuando se trata de piel, agrego una segunda capa de sombra de bordes afilados, definiendo la fuente de luz aún más antes de cubrir el área con el Herramienta Pincel (B).
Como hicimos con el cabello, usa el Herramienta Pincel (B) Para definir las zonas más oscuras y claras. Como siempre, para sombras usamos un color negro., Modo de fusión establecer en Color quemado y el Opacidad establecer en 20%. Para resaltar utilizamos un color beige claro., Modo de fusión establecer en Color Dodge y el Opacidad establecer en 20%.
Los puntos destacados son muy divertidos para ayudar a que un dibujo se vea detallado o ayudar a pronunciar ciertas áreas de una cara o lo que sea que esté dibujando. Cuando se trata de la cara, uso resaltados para acentuar áreas como los pómulos, la barbilla y la nariz. Ayuda a deshacerlos del resto de la cara y le da más sensación de "3D". Al igual que se hizo para el cabello.!
Para ayudar a combinar aún más los colores, al igual que hicimos con el cabello, usaremos Blends. Si bien usé mezclas de color negro para oscurecer las áreas como debajo de la barbilla y el cuello más cercano a la línea del cabello, también puedes usar mezclas para resaltar ciertas áreas. Usando el mismo beige claro que se usa para crear reflejos con la herramienta Pincel, podemos crear algunas mezclas en áreas como las mejillas, la barbilla y el costado del cuello, con el Modo de fusión establecer en Color Dodge y el Opacidad en algún lugar entre 10 y 20%.
Volviendo a la Herramienta Pincel (B) con un color negro, Color quemado como Modo de fusión y el Opacidad a 20%, hacer el Peso del trazo del pincel áreas delgadas y más oscuras de las características faciales para que se destaquen más. Dibujé alrededor de sus ojos, fosas nasales y el lado derecho de su boca. Esas áreas se pueden dejar bastante oscuras porque si las configura con una opacidad baja, el contraste de esas áreas más oscuras puede no traducirse bien cuando se mira la ilustración a vista completa.
Ahora que hemos recorrido algunas veces, me complace decirles que eso es todo lo que hay que hacer. Para aquellos que tienen un conocimiento básico sobre fuentes de luz y sombras, esto será extremadamente fácil. Para aquellos que no lo hacen puede ser un poco complicado. Pero debido a que es solo una cuestión de configurar las herramientas de la manera correcta, jugar con la opacidad para obtener contraste y repetir la misma técnica en todas las áreas hasta que tu personaje ya no se vea plano, es justo decir que todavía No debería ser difícil pintar con vectores!
Ocasionalmente, al pintar las sombras en colores claros y planos, como la armadura de este personaje, encontrarás que el negro es demasiado oscuro. En esos casos, simplemente seleccione la capa en la que dibujó esas sombras y baje el Opacidad a un porcentaje te resulta más atractivo.
Está bien si los trazos se ven difíciles cuando está viendo la ilustración de cerca. Es muy difícil lograr la misma suavidad del efecto pintado de cerca como aparece cuando se ve la ilustración a vista completa. Entonces, si estás utilizando esta técnica para pintar con vectores y te preocupas por la rugosidad cuando te acercas, no tienes demasiado, es normal..
No tiene que cambiar el color de la luz y la sombra de negro y beige claro para dibujar sobre la ropa u objetos de un color diferente. Porque usamos el Modo de fusión Color Burn y Color Dodge, esos modos de fusión se fusionarán en el color plano debajo automáticamente.
Si bien el resultado final de esta técnica puede parecer complejo, como descubrió a través de este tutorial, es extremadamente sencillo lograr este tipo de apariencia en Adobe Illustrator. Dependiendo de lo detallado que quiera que sea el aspecto, lleva tiempo. Espero que algunos de ustedes disfruten jugando con esta forma de utilizar la herramienta Paintbrush y los modos de fusión de Illustrator y si terminan haciendo algo con ella, asegúrese de compartirla para que podamos ver!
El personaje de este tutorial se llama Solenum, quien aparece en mi trilogía de fantasía, Zinc. Los dos primeros libros de la trilogía de zinc están disponibles en Amazon: Altors y Regius..
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