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Lo que vas a crear¡La naturaleza es la fuente de inspiración más inagotable! Sígame en este tutorial y dediquémonos a la belleza de la naturaleza pintando un hermoso paisaje de dibujos animados en Adobe Photoshop, utilizando pinceles predeterminados con bordes texturizados, creando un efecto de dibujo en colores pastel. Comenzaremos con una página en blanco y pasaremos por el proceso completo de creación de nuestro boceto, animándolo con colores y llenando nuestros diseños con detalles. Empecemos!
Hacer una Nuevo documento a partir de una Programar, seleccionando Cine y video y eligiendo el tamaño deseado. Después de golpear DE ACUERDO, obtendrá un lienzo en blanco con el Guías Ya colocados automáticamente, ayudándote a construir la composición..
Ya que estamos trabajando con gráficos de trama, que no se pueden escalar sin perder su calidad, aumentemos el tamaño de nuestro lienzo. Ir Imagen> Tamaño de imagen y aumentar la Resolución a 4000 px de ancho (aumentando la Resolución también).
Crear un Nueva capa para nuestro boceto y toma el Herramienta de pincel (B). Haga clic en el botón derecho del ratón para llamar a la Cepillo Listar y proceder a las opciones (el icono de engranaje). Seleccionar Cepillos de medios secos en el menú desplegable y agregue el conjunto seleccionado a su lista de pinceles.
Selecciona el Lápiz de cera cepille de la nueva lista y comencemos a dibujar. No piense en el orden de su boceto y la suavidad de sus líneas en esta etapa. Concéntrese en la idea general y la composición de nuestro paisaje futuro. Comience por representar dos colinas redondeadas en el fondo del lienzo.
Coloque un árbol grande en la parte izquierda de nuestra imagen, ocultando parcialmente su corona y tronco, de modo que el árbol se vea más grande y más cerca del espectador. Continúa dibujando una gran cresta curva de montañas en la distancia. Agrega otra colina en la parte derecha del lienzo para equilibrar la composición.
Termine representando otro árbol de un tamaño más pequeño, más cercano al centro, y rellene la imagen con detalles menores, como nubes y plantas, haciendo algunos trazos ásperos para la textura de la hierba, la corteza de los árboles y la piedra. Bajar el Opacidad De nuestra capa de croquis para prepararla para colorear..
Puede ser difícil definir la paleta general de nuestro paisaje futuro a primera vista. Podemos colorear objetos separados y luego descubrir que los colores no coinciden o que hemos perdido la dirección correcta de la luz mientras trabajamos en piezas separadas..
Entonces, para no perder tiempo editando colores inapropiados más adelante, definamos nuestra paleta desde el principio y creamos una pintura interna o pintura inferior. En otras palabras, creamos un boceto coloreado, eligiendo los colores básicos, que vamos a refinar. Esto ahorrará mucho tiempo y facilitará mucho el proceso de pintura real.
Crear un Nueva capa Debajo de la capa de contornos para nuestro underpainting. Para empezar, seleccione uno de los pinceles de Photoshop predeterminados de la Cepillos redondos con tamaño conjunto, llamado Flujo de opacidad de la pluma del aerógrafo.
Compruebe el panel de control superior y coloque el cepillo Opacidad a 100% y Fluir a aproximadamente 80%. Habilitar el Presión para la opacidad y Aerógrafo Funciones para hacer los trazos más suaves y más versátiles. Elige un color turquesa oscuro en el Color Panel y empezar a colorear la corona del árbol, realizando trazos anchos..
Variaremos el brillo de los colores dependiendo de la ubicación de los objetos. Usemos los tonos más oscuros para el primer plano y los más claros para los elementos distantes del fondo. Pinta el segundo árbol con un color turquesa más claro. Haga que ambos troncos de árboles sean de color marrón oscuro y avancen hacia las colinas delanteras, llenando el suelo con ricos tintes violetas.
Agregue un toque de amarillo a las colinas, llenándolas de luz solar, y pinte el cielo con un suave degradado de azul claro en la parte superior a un amarillo muy claro más cercano a las montañas.
Haz las montañas de fondo mucho más claras que las colinas de primer plano, enfatizando la distancia entre los objetos. Los colores se ven armónicos en este paso, así que ahora que hemos configurado la paleta, sigamos adelante y empecemos a pintar la copia limpia..
Puede alternar la visibilidad de la capa haciendo clic en el icono del ojo al lado de la capa en el Capas panel. De esta manera, puede ocultar y revelar la capa de pintura inferior, seleccionando los colores con la Herramienta de cuentagotas (I) (o sosteniendo la Alt llave mientras tienes la Herramienta de pincel (B) seleccionado).
Otra forma conveniente de usar la paleta creada es guardar la pintura inferior como un archivo nuevo, abrir en una nueva ventana y seleccionar los colores desde allí, mientras pinta la imagen principal.
Comience haciendo un Nueva capa Para colores básicos. Utilizar el Pastel Suave Grande cepille y elija el color de la colina de primer plano (violeta oscuro). Comienza a pintar la colina que está más cerca de nuestro punto de vista, haciendo trazos grungy anchos. Necesitamos mantener esta textura del pincel para lograr un efecto granulado de nuestra obra de arte..
Después de llenar toda la colina con un color violeta oscuro, elige el tono más claro y haz algunos trazos en la parte superior, agregando dimensión.
Use el tinte rojo-amarillento para agregar un toque suave de sol a la cima de la colina. Haz "tapping" con tu pincel para crear manchas elípticas grungy, haciendo que los trazos se vean como verdaderas marcas en colores pastel.
Pinte el tronco del árbol con un color marrón oscuro, agregando puntos de color lila brillantes para el matiz. Comience a cubrir el lado derecho del tronco con manchas de color rosa claro, creando una sutil textura de corteza de árbol.
Llene la segunda colina con un color violeta más claro, agregando textura con nuestro pincel para pastel.
Continuemos y apliquemos un degradado lineal del azul claro al rosa suave en el cielo. Selecciona el Herramienta de gradiente (G) y haga clic en el menú desplegable degradado en el panel de control de arriba para acceder a la Editor de gradiente. Seleccione los colores apropiados en los bordes del control deslizante.
Aplique la armonía de color creada al cielo haciendo una línea vertical con el Herramienta de gradiente (G).
Construye las montañas más distantes pintándolas con un color lila grisáceo y agregando manchas grises más claras en la parte superior. De esta manera estamos formando una llamada perspectiva aérea entre los objetos. Hay una capa gruesa de aire entre el espectador y el objeto distante, de modo que cuando el objeto se aleja del espectador, se vuelve más claro, borroso y desaturado. Podemos aplicar este efecto natural a nuestra obra de arte haciendo que los elementos más cercanos sean más oscuros que los de la distancia. Esto hace que la imagen sea mucho más realista y tridimensional..
Haz pequeños toques al tocar, agregando puntos verticales a nuestras montañas para mantener la dirección de los golpes que hemos hecho antes. Esto añade un ritmo específico a nuestra pintura..
Hagamos nuestra composición más intrincada y agregue colores de contraste formando el follaje verde oscuro para los árboles. Comienza con los tonos más oscuros y luego agrega gradualmente pinceladas verdes más claras en la parte superior de la corona, moviéndote con las mismas pinceladas verticales cortas. Haga que el árbol más cercano sea más oscuro que el que está en la distancia, mostrando la perspectiva.
Siéntete libre de crear Nuevas capas para objetos separados o incluso para capas de color separadas. Esto ayuda a mantener un flujo de trabajo más flexible, ya que podrá reparar una pequeña parte de su imagen mucho más fácilmente cuando no necesite rehacer todo el objeto..
Usemos otro pincel y hagamos nuestra obra de arte más nítida y detallada. Selecciona el Lápiz Conté sobre Superficie Bumpy cepillo de la misma Cepillos de medios secos conjunto. Escoge el tinte violeta más oscuro de nuestra colina frontal sosteniendo el Alt clave, y empezar a trazar el borde de la colina con el Herramienta de pincel (B). Haga una línea gruesa y estable, al mismo tiempo que agrega trazos más cortos aquí y allá, creando un efecto de dibujos animados "peludo".
Dibuja varias briznas de hierba que se muestran sobre el borde de la colina y comienza a garabatear algunas ramas simples con hojas, hojas de hierba separadas y siluetas florales esquemáticas en el suelo.
No haga los elementos demasiado sobrecargados con detalles. De lo contrario, nuestra obra de arte parecerá demasiado desordenada, porque todos estos trazos, hojas y flores son demasiado pequeños, por lo tanto, no serán distintivos al alejar la imagen. Deje que sea, por ejemplo, solo una línea curva para el tallo de la planta y algunos pequeños bucles que representan hojas.
Agrega unas cuantas plantas más grandes y más oscuras en el primer plano, al lado del tronco, y comienza a dibujar el árbol, formando su corteza. Use colores marrón oscuro, violeta oscuro y rosa claro, haciendo trazos verticales cortos, que recuerdan las grietas y muescas de la corteza de árbol real.
Aumente el punto de luz en el lado derecho del árbol haciendo que los trazos de color rosa brillante sean más gruesos. Llene el primer plano con flores y plantas, cubriendo el espacio en blanco cerca del árbol. Añade también esbozos delgados al árbol más lejano.
Use capas separadas para los contornos y detalles. En este caso, no dañará la capa de color debajo si usa el Herramienta de borrador (E) para arreglar los contornos. Llena la colina frontal con más puntos, briznas de hierba y tallos. Use rosa claro para variar el brillo de los trazos, haciendo que la composición sea más diversa.
Vayamos a la parte tupida de los árboles y formemos la corona. Comienza a dibujar pequeñas líneas curvas o semirrugas, que representan las siluetas de las hojas. Muévase gradualmente de un borde de la corona a otro, cubriéndolo con hojas separadas de color verde claro..
Tan pronto como termines con una pieza de la corona del árbol, cambia a otra, usando la misma técnica.
Vaya a la parte derecha de nuestra composición y cubra la segunda colina con elementos florales oscuros y brillantes, que representan pequeñas flores, hojas de hierba y manchas.
Cambia a las montañas y cúbrelas con hileras de tiras verticales cortas, como rasguños. De esta manera estamos formando la textura de la roca que se diferencia del follaje y los céspedes que hemos pintado en el primer plano..
Hagamos que el cielo sea más vívido para crear un efecto de sol, mientras que el sol todavía se esconde detrás de las montañas temprano en la mañana, llenando el cielo con brillantes tonos de rosa y naranja. Añade un rosa brillante y azul con trazos gruesos y anchos..
Luego mezcle estos colores entre sí, suavizando el borde entre trazos bajando el Opacidad del pincel y la pintura de arriba con los mismos movimientos de "tapping". Agrega un suave toque de naranja junto a la cima de las montañas.
Llene el espacio vacío en la parte superior de nuestra obra de arte con nubes de luz de acuarela formando varias formas blancas con plumas con trazos ligeros y semitransparentes. Haz que las formas sean suaves y fluidas para crear una sensación de movimiento en el aire. Enfatice la forma curva con trazos finos y contornos.
Cualquier obra de arte se vuelve más interesante y elegante si la animas con criaturas o personajes. Vamos a añadir algunos! Dibuja un rebaño de ovejas que recorren la hierba en la colina. Haz que la oveja sea simple, que consiste solo en un cuerpo en forma de nube, cabeza y patas.
Colorea la oveja, moviéndose desde el punto borroso a una forma definida con contornos rizados.
Colorea otras ovejas de la misma manera. Estos simpáticos y pequeños compañeros nos ayudan a llenar el espacio vacío y agregar profundidad a nuestra composición al mostrar la diferencia de tamaño entre los objetos y su verdadera escala..
Finalmente, hemos desarrollado todas las piezas de nuestra obra de arte y hemos creado una composición bien equilibrada con una paleta armónica. Espero que haya disfrutado con los pinceles para medios secos y haya descubierto algunos consejos y trucos útiles para preparar una paleta personalizada, crear una composición y perspectiva, y formar el estilo general de dichas pinturas de paisajes. Buena suerte, y deja que la inspiración te guíe.!
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