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Lo que vas a crearLas pinturas fotorrealistas son impresionantes, pero también son muy valiosas para los artistas por una razón especial: al pintar una, aprendes cómo es la realidad, para que luego puedas pintar cosas irreales, personas, criaturas y lugares que no existen. -como si fueran reales.
En este tutorial, le mostraré cómo crear un estudio de este tipo en SketchBook Pro y cómo aprender de él en el proceso..
Necesitamos una referencia fotográfica de alta calidad para este estudio. Debe ser lo suficientemente grande como para ver todos los detalles. Usaré Frutas Frescas Varias de Envato Elements. La fruta es un tema perfecto para estudiar, porque tiene una variedad de colores, materiales y texturas. Sin embargo, siéntase libre de usar cualquier otra referencia que considere adecuada; las instrucciones serán universales. También puedes limitar toda la escena a una o dos piezas de fruta, para que sea más fácil.
Por supuesto, también necesitarás SketchBook Pro. Usaré la versión de escritorio con pinceles de varios conjuntos de pinceles gratuitos (Básico, Textura, Pinceles de piel, Acuarelas con textura). Es posible que ya tenga la mayoría de ellos, pero para hacer que todo el proceso sea más conveniente, los he reunido en un conjunto que puede descargar y fijar a la paleta. Encuentra el archivo adjunto a la derecha..
El método que usaré se basa en el modelado 3D. Cada efecto de luz se pinta por separado en forma de un "mapa". Todos los mapas se afectan entre sí, lo que se suma al aspecto final del objeto. Los mapas que usaré son la forma, la oclusión ambiental, el color, la sombra y el brillo. Esta no es la forma más eficiente de pintar a partir de una referencia, pero realmente ayuda a entender cómo se crea la imagen, por lo que puede tener un control total sobre ella, lo que es especialmente útil para pintar desde la imaginación..
Asumiré que conoce la interfaz de SketchBook Pro. Si no, lea primero este tutorial rápido: la Guía para principiantes de SketchBook Pro.
Primero, necesitamos algún tipo de arte lineal. Abre tu referencia en SketchBook Pro, baja su Opacidad un poco, y crea un nueva capa. Utilizar el Lápiz o la Pluma de tinta dibujar las lineas.
Normalmente, el trazado no es una forma adecuada de crear arte, pero hoy estudiamos pintura, no dibujo. Sería una pérdida de tiempo copiar todas las líneas cuando lo único que queremos aprender es colorear y sombrear. Y el rastreo nos da una obra de arte de línea limpia, sin ningún error que pueda generar confusión en los pasos posteriores..
Ignoré algunos objetos para limitar el número de superficies a pintar..Hay muchos objetos en nuestra escena, y cada uno de ellos tendrá que ser coloreados y sombreados por separado. Puede hacerlo de dos maneras: pinte lentamente, tratando de mantenerse alejado de los bordes de otros objetos, o use máscaras de recorte que contengan los trazos en un área definida previamente.
SketchBook Pro no tiene máscaras de recorte reales, pero ofrece una solución que usaremos hoy. Primero necesitamos definir las "máscaras" -las formas de los objetos. Cada forma debe ser pintada en una capa separada. Tomar el Pluma de tinta y dibujar el contorno de uno de los objetos..
El color no importa aquí..Rellene el contorno utilizando el Inundación herramienta.
Para facilitar el resto del proceso, las máscaras solo deben contener la parte visible del objeto. Puede eliminar las partes ocultas seleccionando el objeto en el frente con la Varita mágica herramienta…
... y presionando Retroceso Para cortar la selección del objeto en la parte posterior..
Puede pintar varias formas en la misma capa, pero solo si no se tocan entre sí..
Después de pintar todas las máscaras, es posible que note que hay tantas que sería difícil encontrar la que desea editar. ¡Y también los estaremos copiando! Para evitar un desastre total, combinemos algunas máscaras en una capa: seleccione las capas con formas que no se toquen entre sí, y seleccione Fusionar capas en el Menú de capas.
Todas estas máscaras se pueden colocar de forma segura en una capa..Hay dos cosas más que podemos hacer para mantener el orden en nuestro archivo. Primero, numera cada capa.
En segundo lugar, seleccione todas las capas y Grupo ellos.
Finalmente, convertir las formas pintadas en máscaras funcionales., bloquear sus píxeles.
Duplicar el grupo (seleccionar Duplicar en el Menú de capas). Tomar el Pluma de tinta y rellene todas las máscaras del grupo copiado con un 50% de gris brillante.
Duplicar El grupo una vez más. Nombra la copia mascarillas grises, y el original ao. Esconde el mascarillas grises grupo.
Cambia el color de fondo a un 50% de gris brillante también.
¡Hora de empezar a pintar! La oclusión ambiental es un nombre para las pequeñas sombras que permanecen oscuras sin importar dónde coloques la luz. Son perfectos para definir la forma antes de decidir la iluminación real: asumen la función de la línea de arte al tiempo que contribuyen a la pintura final.
La oclusión ambiental es muy fácil de pintar. Primero, use el Pluma de tinta para pintar el área que obtendría la mayor cantidad de luz, independientemente de la posición de la fuente de luz. Puedes imaginar la luz en todas partes..
Ahora simplemente mezcle la luz y la sombra con un pincel de mezcla. Mi favorito es Licuadora de cerdas-crea una bonita textura sutil.
Sigue batiendo hasta que solo quede un toque de sombra. Eso es todo lo que necesitamos!
Usa este método para pintar todos los otros objetos:
Si tiene problemas para ver las uvas individuales, puede ocultar las capas para revelar las coloridas máscaras debajo.
Cada objeto debe recibir el mismo tratamiento, incluso el suelo..
Cuando oculta las líneas, ya debería ver la forma de los objetos bastante bien, pero aún no hemos terminado. Un buen mapa de oclusión ambiental consiste principalmente en blanco, con un sutil toque de gris entre los objetos..
Para terminar este mapa, concéntrese en los detalles primero: dibuje las sombras pequeñas en los elementos pequeños.
No te olvides de los detalles del "suelo"..
La oclusión ambiental es la más oscura cuando dos objetos se tocan entre sí ("sombras de contacto"). Crea estas sombras fuertes pero pequeñas debajo de cada pieza de fruta tocando la madera.
Termina cada objeto haciéndolos en su mayoría blancos, con algo de sombra solo cuando los objetos están cerca uno del otro. Cuanto más cerca, más oscura es la sombra..
Pero la oclusión ambiental realmente no se supone que sea blanca. Blanco simplemente significa luz, y gris significa sombra. Para que funcione de esa manera, cambia el Modo de mezcla del ao grupo a Multiplicar.
¡Añadamos algunos colores realistas a la escena! Vuelve al grupo original y colorea toda la fruta de una manera más natural. Imagina que la escena está perfectamente iluminada y que cada pieza de fruta es tan brillante como puede ser, al mismo tiempo que es 100% mate y de color uniforme..
Este es un ejercicio valioso, porque es imposible pintar toda una superficie a la vez. Tienes que hacerlo paso a paso, a partir de algo incompleto. Este proceso le enseña cómo separar el color local de los patrones y efectos de iluminación.
Pero la mayoría de los objetos en nuestra escena tienen más de un color. ¡Incluso tienen patrones! Vamos a agregar estos detalles ahora.
Pintar las bandas de color verde brillante en la sandía. Asegúrate de que sigan la forma 3D de su superficie. Usa un pincel texturado, por ejemplo. Cepillo 3.
Hacer las bandas irregulares.
Pintar con el Arañazos pincel para hacer el patrón más desigual.
Utilizar el Punteado_2 pincel para rociar la sandía con puntos oscuros.
Usa un pincel texturizado para pintar un patrón detallado entre las bandas brillantes.
Acentúa las bandas brillantes con verde-amarillo..
¡La perfección es poco realista! Pintar algunos rasguños en la superficie..
Utilizar el Carbón pincel para hacer que la superficie de la granada sea menos uniforme.
Puedes recrear con éxito su patrón con el Pelaje corto cepillo.
Usa un pincel texturizado para terminar manualmente el patrón..
No te olvides de las imperfecciones, también!
Terminar el cáliz.
Use un pincel texturizado para agregar un patrón sutil a cada uva. El patrón debe seguir su forma 3D..
Agregue más detalles a las uvas, por ejemplo, pintando con el Piel Wirey Corta cepillo.
Usa un pincel texturizado para terminar la ramita..
Las puntas oscuras de los plátanos deben verse como si se fusionaran con el resto de la fruta..
No te olvides de añadir algunos detalles a esta parte..
Los plátanos son generalmente de color uniforme, pero puedes espolvorearlos con algunos tonos de amarillo. También se verán muy bien con algunos moretones y manchas..
Utilizar el Carbón pincel para hacer menos uniforme la superficie del melón.
Termina su tallo también.
El kiwi no necesita mucho trabajo, solo píntalo con el Carbón cepillo.
Por último, eche un vistazo más de cerca a la madera. Es solo el suelo, pero sigue siendo parte de la escena y puede romper fácilmente la ilusión si no tenemos cuidado. Puedes hacerlo más texturado con el Pelaje corto cepillo…
... y Pincel 5.
Por ahora, nuestra escena está perfectamente iluminada, con todos los colores a su máxima intensidad. No es algo a lo que estamos acostumbrados, por lo que no parece natural. Añadamos algunas sombras para añadir más profundidad a los objetos..
Duplicar la mascarillas grises Grupo y hazlo visible. Cambiar su Modo de mezcla a Multiplicar. Esto inundará nuestra escena de sombra..
Ahora podemos simplemente revelar la luz pintando con blanco. Haga lo mismo que hizo con la oclusión del ambiente antes de hacer un primer bosquejo de la zona de luz con claridad ...
... y luego mezclarlo.
Preste especial atención al suelo: cada objeto debe proyectar una sombra en la dirección y forma adecuadas..
Estas sombras todavía parecen poco naturales, son demasiado uniformes. Usa grises más oscuros para crear una diferencia entre las sombras más oscuras y menos oscuras.
No te olvides de las pequeñas sombras proyectadas por los objetos, son muy importantes.!
Las sombras también revelan las texturas gruesas. Haga que la superficie del melón sea menos suave pintando surcos rellenos de sombra.
La naranja necesita un tratamiento similar: rocíelo con puntos para simular la superficie irregular.
Asegúrese de que las sombras en toda la escena apunten a la misma fuente de luz.
Nuestra escena se ve muy bien, pero todavía hay algo mal. Parece una escena submarina, ¿no? Es porque no hay brillo allí. Shine es muy importante, ya que agrega más información sobre la forma del objeto, incluso si no es brillante en absoluto. También revela las texturas sutiles que son demasiado superficiales para proyectar sombras..
Vamos a añadir el brillo en otro mapa.. Duplicar la mascarillas grises Grupo y hazlo visible. Selecciona una de sus capas y ve a Imagen> Ajustar> Brillo / Contraste. Arrastrar el Brillo todo el camino hacia abajo para convertir la capa de negro. Haz lo mismo con todas las capas..
Cambiar el Modo de mezcla del grupo a Pantalla. En este modo, cada tono más brillante que el negro aclara los colores de abajo. Cuanto más oscuro es el tono, más transparente es..
Pinta un trazo de color gris brillante en la sandía con el Pluma de tinta. Deberías poder ver el patrón de abajo..
Mezcla el trazo. Sólo las superficies súper brillantes tienen reflejos nítidos; Cuanto más mate sea la superficie, más debe mezclar.
También puede utilizar esta capa para agregar luz reflejada. Simplemente elija el color del objeto cercano y pinte con él para crear el reflejo. El modo Pantalla tomará la opacidad adecuada: cuanto más brillante sea el color reflejado, más visible será.
Incluso los objetos en su mayoría mates, como los plátanos, tendrán algo de brillo..
La granada no tiene una superficie lisa, pero aún tiene algo de brillo. Puedes usar un cepillo de piel para simular el brillo perturbado por la textura sutil.
Incluso el cáliz oscuro tiene algo de brillo, revelando su textura..
Las uvas son únicas en esta escena, porque tienen una capa cerosa y delgada especial sobre ellas, que refleja la luz de una manera diferente que el resto de la fruta. Pinte esta capa delgada primero usando el Camuflaje cepillo.
Solo así podrás añadir el brillo normal. Para mantener la textura cerosa intacta, pinte el brillo con el Aerógrafo.
No te olvides de la ramita.!
Terminar el melon tambien.
Sorprendentemente, incluso el kiwi difuso tiene algo de brillo debajo de la "piel".
La naranja, con su textura prominente, requerirá un poco más de trabajo. Primero, agrégale el brillo como lo harías con cualquier otra fruta, solo con un pincel más caótico, como Carbón.
Utilizar el Piel Wirey Corta Pincel con negro para simular una textura en los lados de la esfera..
Pintar con el Piel Corta Escasa pincel para crear una textura en el área más redonda.
Pinta la textura con grises brillantes y oscuros para simular los surcos..
Todo listo!
La pintura está casi terminada; Solo necesitamos hacer algunos ajustes finales. Crear un nueva capa y llenar Con un 50% de gris brillante. Cambia el modo a Cubrir.
Usa un rojo-naranja Aerógrafo Pintar sobre las uvas que más luz tengan. Debido a que las uvas son translúcidas, la luz que las atraviesa las ilumina desde el interior. Este fenómeno se llama dispersión del subsuelo y es responsable de iluminar / calentar las sombras de materiales que no son completamente opacos, como la piel humana..
Puedes usar este truco para alegrar las superficies de otras frutas también, hasta cierto punto.
¡No olvidemos el kiwi! Crear un nueva capa y pintar un poco de piel en él. No necesita verse perfecto.
Bloquear los pixeles de esta capa y pinta sobre ella con varios tonos de marrón recogidos del kiwi.
Eche un vistazo más de cerca a la madera. ¿Se puede mejorar de alguna manera? Siéntase libre de volver a cualquiera de los mapas anteriores para agregar algunos cambios.
Para hacer que la madera sea más brillante sin agregarle brillo, podemos usar un truco especial. Crear un nueva capa y llenar con negro. Cambia su modo a Brillar.
El brillo ilumina las partes brillantes e ignora las partes negras. Esto lo hace perfecto para agregar una textura brillante sin el riesgo de perturbar las sombras.
Seleccione todas las capas y fusionelas (seleccione Fusionar capas en el Menú de capas). Vamos a arreglarlos todos a la vez. Eche un vistazo más de cerca a los bordes de la fruta. ¿Son suaves? Solucione cualquier problema que encuentre.
Tomar el Difuminar Herramienta y probarlo en el borde del melón. Queremos que el borde sea borroso, pero no demasiado. Experimentar con el Fuerza por un tiempo para elegir la cantidad correcta.
Difuminar los bordes de los objetos, usando más desenfoque para los que están en el fondo y menos para los que están en primer plano.
Espero que hayas aprendido mucho mientras pintabas este estudio! Si quieres profundizar en la teoría detrás de todo esto, recomiendo estos artículos:
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