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En este tutorial revisaremos las reglas básicas de creación de composiciones de bodegones. Las técnicas que se describen aquí te ayudarán a crear obras de arte al estilo del arte primitivo. No hay necesidad de crear un boceto al principio de su trabajo. Trabajaremos para reproducir este estilo con la ayuda de las herramientas de Adobe Illustrator. Empecemos!
Primero, hablemos de la composición de la naturaleza muerta. La naturaleza muerta es exactamente el género, donde la composición es de una importancia primordial. Relativamente hablando, la composición de la naturaleza muerta es una combinación armoniosa e interacción de objetos. A través de la composición, siempre puede mostrar al observador todo lo que desea, crear un estado de ánimo, transmitir una idea e incluso contar una historia. La composición del bodegón se puede dividir en varios tipos: geométrica, espacial y de color. Repasemos estos tipos en detalle:
Es naturaleza humana asociar cada forma con algo propio de ella. Los ángulos, por ejemplo, se asocian subconscientemente con los punteros. Mientras se mira un cuadrado o un rectángulo durante mucho tiempo, aparece una sensación de estabilidad. Un círculo crea una sensación de confort y calma. Recuerde que las líneas horizontales (una persona acostada) son más tranquilas que las verticales (una persona que está de pie). En cuanto a las diagonales, las líneas ascendentes, que van desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha, parecen más tensas que las que caen: aún así leemos de izquierda a derecha, y nuestra vista tiene que "subir" la imagen para alcanzar la parte superior. Pero aquí es donde se esconde un cierto sentido de victoria. Las líneas descendentes que vienen de la esquina superior izquierda a la inferior derecha, por el contrario, se asocian tradicionalmente con la relajación, la tristeza o incluso la depresión. Todos estos trucos pueden y deben usarse en sus propios propósitos, para transferir conceptos, ideas de trabajo..
Si un objeto necesita ser distinguible en una naturaleza muerta, convirtiéndolo en la parte principal, puede aplicar la composición espacial. Por ejemplo, coloque el objeto principal en primer plano, frente a los demás. O use una paleta de colores para que el elemento principal sea de un color más brillante. Se pueden aplicar filtros de desenfoque a los objetos menores..
Cada color, además de su coloración original, tiene su propio significado. Los colores cálidos (naranja, amarillo, rojo, terracota) nos recuerdan el verano, el sol, el calor. Además, a partir del curso de pintura usted sabe que tales objetos aparecen visualmente más cerca. Que en realidad no se puede decir sobre los colores fríos: azul, verde, rosa, púrpura. Estos colores retiran el objeto del espectador y, por lo general, se asocian con el invierno, el frío y el agua. Es importante no olvidar el contraste, a veces se puede reproducir perfectamente, pero a menudo la combinación de colores considerada apresurada deja de lado o distorsiona el significado de toda la composición. También recuerde que cualquier objeto tiene la capacidad de reflejar o absorber los tonos de los siguientes objetos en pie, e incluso dos objetos de colores idénticos en un fondo pueden verse diferentes solo por la diferencia en sus texturas. La composición construida sobre vibraciones apenas visibles de luces y sombras sin enfatizar los puntos de atención del espectador parece invariable, monótono e inexpresivo. Los contrastes agudos crean tensión, dinámica. La saturación de color provoca un impacto en el espectador: las composiciones de colores pastel suaves crearán una sensación de paz y nostalgia, mientras que los colores brillantes y llamativos, por el contrario, son adecuados para atraer la atención, para mostrar expresión y asertividad. Es por eso que los colores brillantes se utilizan a menudo en la publicidad, mientras que el diseño artístico tiende a ser tenue y tranquilo. Todavía hay algunos aspectos importantes que deben considerarse al componer: regla de los tercios, ritmo y conexiones internas.
El ritmo, una repetición de líneas idénticas o similares, es una herramienta de composición muy poderosa para manipular el aspecto del espectador. El "camino" de los objetos alternativos puede llevar demasiado lejos. Pero no exagere, el ritmo también puede matar a toda la composición, dejándola sin dinámicas y haciéndola monótona..
Cuando creas un bodegón, es necesario que exista una relación entre los objetos. Los artículos pueden estar conectados en forma (huevo y cebolla), color (tomate y pimiento rojo) y significado (manzana y cuchillo). Recuerde lo que desea transmitir al espectador y utilice todas las técnicas de composición disponibles para sus propios fines. Vayamos a crear tu propia naturaleza muerta.
Inicie Adobe Illustrator y cree un nuevo documento. Vamos a crear una composición de cuatro objetos: botella de vino, copa, corcho y fruta. Más tarde, elegiremos los colores de la composición y decidiremos qué fruta usar en la naturaleza muerta. Primero retrata estos objetos con la ayuda de Adobe Illustrator. Tome la herramienta Pluma (P) y cree un camino abierto de la mitad de la botella. La guía vertical te ayudará a colocar correctamente los puntos internos extremos del camino..
Seleccione la ruta y vaya a Objeto> Transformar> Reflejar, con la configuración que se muestra en la siguiente imagen.
Tome la Herramienta de selección (V) y mantenga presionada la tecla Mayús para mover la copia horizontalmente.
Ahora cierra el camino de la botella. Tome la Herramienta Lazo (Q) y seleccione los puntos finales inferiores de ambos caminos. Ahora vaya a Objeto> Ruta> Promedio (Alt + Comando + J). Esta operación lleva al hecho de que las mismas nuevas coordenadas promediadas se asignan a ambos puntos de anclaje.
Unir estos puntos Objeto> Ruta> Unir (Comando + J).
Ahora dale a la forma un aspecto perfecto, moviendo horizontalmente los mangos del punto de anclaje.
Conecta de forma similar los puntos más altos del camino..
Usando la técnica descrita anteriormente, cree la parte superior de la copa..
Ahora toma la herramienta Ellipse (L) y crea la base de la copa..
Coloque la base y la copa en el mismo eje vertical. Para hacer esto, seleccione ambos objetos usando la Herramienta de selección (V) y haga clic en el cuadro Alinear horizontalmente desde el cuadro Alinear.
Aún seleccionado, haga clic en el botón Agregar en el cuadro Explorador y haga clic en Ampliar.
Haga una transición suave entre la base y el vástago del vidrio. Tome la herramienta Pluma (P) y agregue cuatro puntos de anclaje (1-4), como se muestra en la imagen de abajo (debe seleccionarse la trayectoria del vidrio). Retire los puntos interiores 5 y 6, utilizando la herramienta Pluma (P).
Usando el conocimiento obtenido y la herramienta Pluma (P), cree una botella de corcho..
Ahora decide los colores de la composición. Asocio una botella de vino con el verano y el calor, así que decidí elegir una gama de colores cálidos. Elegí una naranja como fruta. Se creará utilizando la herramienta Ellipse (L). Rellénalo con color naranja. Por supuesto que puede tener sus propias asociaciones. Puedes experimentar en este paso. Rellene la forma de un vaso con azul pálido, la botella - con verde, el corcho - con marrón claro. Tome la herramienta Pluma (P) y cree una forma de vino en un vaso y llénela de color rojo.
Nombra la capa que trabajamos en Still Life. Crea una nueva capa BG debajo de esta capa; Aquí es donde se creará el fondo. Tome la herramienta Rectángulo (L) y cree un rectángulo del mismo tamaño que nuestro documento y rellénelo con un degradado lineal de verde claro a marrón claro.
En esta etapa solo elegimos los colores, trabajaremos con ellos en detalle más adelante.
La composición de cada bodegón tiene su propia estructura. La sensación de estabilidad, equilibrio, paz surge de las composiciones creadas sobre la base de diferentes formas, pero utilizando simetría. La dislocación asimétrica y diagonal de los objetos transmite movimiento, ansiedad, falta de equilibrio en las piezas de composición. Elegí la clásica estructura triangular para mi composición..
Decida dónde se colocará una fuente de luz. Decidí que estaría a la derecha en la parte superior del espectador. Así, las luces en los objetos estarán a la derecha y las sombras - a la izquierda.
Decidí crear un bodegón en el género del arte primitivo, por lo que las formas de los objetos y las sombras son de alguna manera exageradas. Cubrir las técnicas de creación de sombras y luces. Tome la herramienta Pluma (P) y cree la forma de una sombra en la naranja, coordinando su ubicación con la fuente de luz.
Copie la forma de una naranja (Comando + C) y pegue al frente (Comando + F).
Selecciona la copia de la naranja y la forma de la sombra. Para hacer esto, tome la Herramienta de selección (V) y mantenga presionada la tecla Shift sobre la forma de una naranja y la forma de sombra, o realice el mismo procedimiento en la paleta de capas.
Ahora haga clic en Intersecar desde el cuadro Pathfinder.
Ahora haga clic en el botón Expandir desde el cuadro Pathfinder.
Ahora verifique el método de coincidencia de color de sombra, así como la coincidencia de color de las áreas claras de un objeto. Seleccione la forma de una naranja, observe que el icono de relleno en la Caja de herramientas es el color de la naranja. Haga doble clic en este icono para abrir el cuadro de diálogo Selector de color..
Ahora, moviéndonos hacia abajo al campo Seleccionar, podemos obtener el color de la sombra, mientras nos movemos hacia la izquierda, el color de las áreas claras. Dependiendo del modelo de color en el que estemos trabajando, elija y escriba el valor numérico de los colores.
Ahora seleccione la forma de la sombra y asigne los parámetros apropiados al color en la paleta de colores.
Usando la misma técnica, crea la forma de áreas claras en la naranja.
Prefiero el modelo CMYK, porque es intuitivamente comprensible y le permite personalizar fácilmente el color moviendo los controles deslizantes en la paleta de colores. También es el modelo de color que necesitas usar para imprimir imágenes..
Usando esta técnica, cree la forma de sombras, penumbras y luces en los otros objetos. Cuando creas una sombra, es más conveniente trabajar con la forma sin color de relleno pero con el color de sombra de trazo. Una vez que se logra la forma deseada de la sombra, simplemente cambie el trazo al relleno haciendo clic en Intercambiar relleno y trazar en la Caja de herramientas.
El orden correcto de los objetos se puede lograr moviendo las subcapas en la paleta de capas.
Las imágenes a continuación muestran cómo crear los tonos de fondo en todos estos objetos.
Transformar la forma del corcho..
Toma la herramienta Ellipse (L) y crea la parte superior del corcho..
Ahora cree una sombra en el corcho, aplicando el método descrito anteriormente.
Ahora ve a la capa BG y baja al fondo. Utilizamos un color de relleno degradado del fondo solo para determinar el gamma de color de nuestras ilustraciones. Rellena el fondo con color amarillo claro sólido..
Tome la herramienta Lápiz (N) y cree la forma de fondo y primer plano con un color de relleno verde claro y marrón claro.
Tome la herramienta Pluma (P) y cree una forma de sombra, coordinando su ubicación con la fuente de luz. Elija el color marrón claro (más oscuro que el color de primer plano) para rellenar la sombra.
Añadir la textura a nuestra obra de arte. Utilice el programa de Photoshop para esto. Inicia el programa y crea un nuevo documento de 600 por 600 píxeles..
Ahora vaya a Filtro> Procesar> Fibras, con la configuración como se muestra en la imagen de abajo.
Ir a Imagen> Ajustes> Umbral
Guarde el filtro, para ello vaya a Archivo> Guardar como y guarde el archivo como un PSD.
Ve al programa Adobe Illustrator. Crea una nueva capa de filtro debajo de la capa BG. Vaya a Archivo> Colocar e inserte el archivo creado en el paso anterior en esta capa. El filtro en esta capa se utilizará como plantilla..
Ahora agregue la textura a nuestro fondo. Copia y pega el filtro en la capa BG.
Seleccione el filtro y los objetos que se deben texturizar en la paleta de capas. Ahora aplique la máscara de transparencia..
Usando esta técnica, agregue textura a los otros objetos de la naturaleza muerta. Para lograr el contraste en la textura entre los objetos y el fondo, giré el filtro 90 grados. Le aconsejo que agregue textura a los objetos por separado, en lugar de todos a la vez, para que no quede atascado en el orden de las subcapas.
Crear una nueva capa de esquema por encima de todas las capas. En esta capa crearemos el trazo de los objetos de la naturaleza muerta. Crea una selección de pinceles con diferentes grosores y formas para los trazos. Normalmente estos pinceles son creados por la distorsión de la elipse..
Arrastre los pinceles creados a la paleta Pinceles y elija el Pincel de arte. Comience a crear el trazo, utilizando la herramienta Pluma (P) y aplicando los pinceles creados. El trazo en el área de sombra de los objetos debe ser más audaz que en la luz. Recuerde que el grosor del trazo se puede cambiar fácilmente en la paleta Trazo, incluso después de aplicar el pincel.
Hay muchos diseñadores a los que no les gusta aplicar efectos de mapa de bits en sus obras de arte. Recomendaría a estos adherentes de "vector puro" que rastreen el filtro PSD. A continuación, aplicar la máscara de transparencia. Y para aquellos que no aplican una transparencia uniforme en sus obras de arte, les aconsejo usar el cuadro Restar de Pathfinder después del rastreo. Pero tenga en cuenta que esto aumentará sustancialmente el tamaño de su archivo y disminuirá el rendimiento de su computadora. Buena suerte a todos, tenemos el mejor trabajo del mundo.!
Accentsconagua