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Siempre me han fascinado las pinturas mate, así que hoy explicaré los principios básicos que implican y demostraré. Lo que sí necesito enfatizar es que las pinturas mate son generalmente mucho más grandes en escala, tienen más detalles y requieren mucho más tiempo para crearlas..
Puede encontrar el archivo PSD de Photoshop en un directorio etiquetado como 'fuente' que vino en el archivo ZIP que descargó. Es posible que desee examinarlos brevemente antes de comenzar.
Lo primero que debes hacer es tomar esta imagen del acantilado y abrir en ella Photoshop. Lo usaremos tal como está y dibujaremos directamente en la parte superior, por lo que no es necesario crear un documento separado..
Inserte la versión grande del boceto de Andrei en el documento de Photoshop.
Cambie el modo de fusión del boceto a Multiplicar y colóquelo en el acantilado frontal. He duplicado el boceto aquí varias veces, así que es más fácil de ver..
Ahora deberá crear los segmentos de cara utilizando el boceto como referencia. Así es como lo hice. Duplique la imagen de fondo y agregue una máscara de capa. Luego, en el icono de capa Máscara, rellene la máscara con negro. Eso hará que todo desaparezca. Luego pinte con blanco (permaneciendo dentro de las divisiones del boceto) el área que le gustaría usar como textura de piedra. Entre el icono de capa y el icono de máscara de capa, hay un icono de cadena pequeña. Presiónelo para desvincular la capa de la máscara. Ahora, puede seleccionar el icono de capa y mover la imagen libremente, mientras mantiene la máscara en su lugar. Esto es importante, porque desea utilizar una parte diferente de la textura de una roca en diferentes áreas de la cara.
He delineado las diferentes capas y sus máscaras con un contorno rojo para una fácil localización.
Mueve el boceto hacia arriba unas cuantas capas, hasta que esté en la parte superior. No solo utilizaremos el boceto como imagen de referencia, sino que también lo incorporaremos en la pintura. Afortunadamente, podemos usarlo para planificar y dibujar los resaltes y las sombras..
Cree una máscara de capa para el boceto y dibuje dentro del icono de la máscara de manera similar:
Y así es como la máscara afecta a la capa de boceto..
Hay mucho más trabajo por hacer con esta máscara, así que toma un cepillo pequeño y comienza a eliminar todo ese ruido en las áreas de sombra..
Por ahora, el boceto es un mero contorno negro..
Ahora tendrás que separar la imagen de su fondo. Puede utilizar la herramienta de borrador u ocultarla con una máscara de capa. De cualquier manera, no usaremos el cielo original en este tutorial. ¿Por qué el cambio de corazón? La nube bastante grande me parece un lugar extraño, así que creo que esta imagen requiere algo más complementario. Las líneas convergentes tienden a llamar la atención en el punto de intersección, por lo que vamos a utilizar una foto del cielo en forma de V que llama la atención sobre nuestro sujeto. Además, las nubes mucho más pequeñas cambian la percepción de las montañas cercanas y sugieren que el acantilado y la cabeza son más grandes de lo que realmente son.
Un consejo rápido para reemplazar la foto del cielo: desconfíe de la línea del horizonte (asegúrese de que coincidan en las dos imágenes que está mezclando) y haga coincidir la hora del día. Una foto al atardecer puede ser más dramática, pero como nuestra fuente de luz está en la parte superior izquierda, poner el sol detrás del sujeto no tendría mucho sentido ahora, ¿verdad? :)
Y aquí está la foto del cielo de la que estaba hablando en el paso anterior. Colóquelo detrás de los acantilados y gírelo / transforme / inviértalo en su lugar.
Ahora vamos a alterar el aspecto de la foto del cielo. Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y use algunos colores similares. Luego, cambie la opacidad de la capa al 50% y el modo de fusión a superposición.
Un mapa más degradado. Solo un poco de B&W para igualar la saturación de los acantilados..
¡Y ahora, la parte más difícil aún está por comenzar! No hace falta decir que necesitas una tableta para hacer esta parte. En los siguientes pasos, mostraré, en rojo, dónde dibujar líneas delgadas de 1-2 píxeles y luego revelaré cómo se ven en la segunda imagen. Esta primera sección que he cubierto es unos pocos contornos negros..
Cuando termines un área, muévete hacia la siguiente. Realmente no hay mucho que decir sobre esta parte. Se aplican los ajustes de pincel estándar. Se trata de cómo se usa la tableta digitalizadora.!
Las áreas de revisión y retoque son comunes. Al crear estos perfiles, trate de no ir al estilo de los cómics, donde todos los perfiles son visibles. Asegúrate de que se ajusten al aspecto de la foto..
También puedes usar el pincel para añadir sombras. Recuerde atenuar estas líneas en las grietas y seguir las fotos originales que usó debajo. Esto realmente es un metter de fusión de foto y boceto en un resultado cohesivo.
Moviéndose junto con las líneas, no olvide alterar también los otros acantilados. Hay una buena posibilidad de que estos contornos negros que estamos haciendo sobre el tema no coincidan completamente con la apariencia del resto de la foto..
Recuerde que las otras crestas están más alejadas, así que mantenga esas líneas delgadas y los tamaños de piedra más pequeños.
En este punto, las imágenes son más útiles que las palabras. ¡No soy uno para pasos inútiles, pero imagina que acabo de escribir algo increíblemente crítico aquí mismo! :)
Si bien se moverá hacia un área de más detalles, es posible que necesite dibujar con mayor intensidad y precisión. Cubra áreas más grandes alrededor de los ojos, para oscurecerlos gradualmente. ¿Por qué usar un cepillo pequeño para oscurecer grandes áreas? Bueno, un cepillo grande se oscurece de manera uniforme, y eso no es apropiado para hacerlo con una textura áspera y rocosa. Es por eso que debes seguir las grietas y protuberancias al oscurecer una cara de roca, ya que dará lugar a un resultado mucho más realista..
Se parece un poco a la lava, ¿no es así? :)
Eso es todo para sombras y líneas oscuras. Pasamos a los aspectos más destacados, así que a partir de ahora, pintamos con blanco. También he cambiado el color a verde para evitar confusiones..
Como puede ver, los aspectos más destacados se adhieren a la fuente de luz superior izquierda y recorren las líneas oscuras. Sin embargo, no te excedas. A pesar de que estamos buscando una sensación artística, no estamos tratando de darle a cada losa su propio contorno blanco brillante!
He subido mi tamaño a 5-10 px aquí, y he reducido la opacidad de mi pincel a un 10-30%. Eso hace que para algunos puntos destacados.
Me iría bien en el lado derecho de la cara, ya que vamos a oscurecerla considerablemente. Como puedes ver, no hay mucho trabajo de línea aquí.
Justo aquí, he dibujado algunos puntos destacados en la otra cresta. Mantenlo simple y sutil!
Hay sombras suaves, y hay sombras proyectadas. ¡No te olvides de lo último! ¡Dibujemos algunas sombras proyectadas con negro, que se hagan obvias con un tono demasiado brillante de azul! :)
Baje la opacidad de la capa al 70%..
Si observa otras sombras proyectadas existentes de la fotografía original, notará que las sombras no son exactamente negras. Así que agregue un estilo de capa de superposición de color a nuestra capa y elija este color.
Consejo de Sombras rápidas: Las sombras nunca son de color negro puro. Si no estás seguro de qué color será tu sombra en una escena, haz que el color de la sombra sea gris, en lugar de negro, y configúralo en Multiplicar. De esa manera, no solo estás oscureciendo las capas de abajo, sino que también modificas el color..
Si observa la cara de su sujeto, notará que la forma general no está muy bien definida. Usted ve su textura, pero no su forma básica. Para hacer eso, necesitamos algunos modificadores como resaltados generales y sombras. Lo primero que debe hacer es oscurecer la parte de la cara opuesta a la fuente de luz. Utilice un tamaño de pincel grande y muy baja opacidad. Los pinceladas repetidas deberían dar un resultado similar..
No hemos terminado con estas sombras. Como dije antes, no es suficiente correr una suave sombra oscura sobre una textura de roca para oscurecerla. Para un resultado realista, tendrás que ajustarlo a las diferentes alturas de la textura. Para hacer esto, agregue una máscara de capa a la sombra y oculte partes de la capa para aclarar la imagen. Todas las líneas finas actúan como los puntos destacados que dibujamos anteriormente, y las grandes regiones negras son para limitar las sombras, donde no deberían existir..
Y ahora, agregaremos algunas luces altas para nivelar todo el lado izquierdo de la cara. Este punto culminante no será perfectamente blanco, ya que los rayos del sol no emitirán reflejos blancos puros. Asegúrate de agregar una superposición de color con un blanco roto.
Otra cosa para simular la distancia, es agregar una neblina azul a las montañas lejanas. Estas crestas no están tan lejos, pero como dije, vamos por una mirada a gran escala. Dibuja una bruma azulada sobre ellos y desvanécelos sin problemas. Asegúrate de ajustar la opacidad hasta que se vea bien!
He tenido algunos comentarios positivos y negativos sobre el próximo movimiento. Creo que la foto necesita un poco de vida, ya que es bastante estéril, y no cuenta una historia como es. Entonces, al utilizar una cascada, no solo se agrega un elemento dinámico a la escena, sino que también se le da a la imagen una especie de trama subyacente que gana sobre el espectador. Además, la cascada como lágrimas es un símbolo muy apropiado, creo.
¡Crearlo no fue fácil, ya que cruza algunos límites que nunca antes había estado cerca! Hasta ahora he logrado usar una tableta para modificar imágenes, pero nunca dibujé un elemento desde cero. Para recrearlo, comience con unas pocas líneas pequeñas (1-2 px) que definen la forma básica de la cascada. Es posible que tengas que investigar un poco las imágenes de cascadas, como hice yo. Decidí ir a por una cascada que se parece más a una lluvia brumosa cerca de la base: estas cascadas son de gran tamaño, por lo que funciona con el aspecto que buscamos.
¡Haz que la cascada sea interesante y un poco impredecible! Agregué un segundo curso que se cae al costado. Es una buena idea usar un poco de contornos azules allí también..
En este punto, diría que la cascada se parece más a una serie de colas de caballo blanco, en lugar de caer agua. :)
Use la herramienta para manchas (R) con un tamaño de pincel de aproximadamente 15 px para difuminar las líneas finas en un movimiento hacia abajo, ver-ver (señalado por las flechas azules).
Repita este proceso en toda la cascada. Use diferentes tamaños de pincel para diferentes áreas hasta que obtenga un resultado similar.
También necesitarás usar la tableta digitalizadora para volver a dibujar algunas áreas blancas. De lo contrario, la cascada se verá borrosa..
Agrega otra en la mejilla derecha del sujeto para completar las cascadas..
Donde hay agua, hay vegetación! Dibuje un poco de musgo en las áreas cercanas.
También decido añadir algunas aves fying. Puedes dibujarlos con una tableta..
¡Con unos pocos cambios finales en el entorno, deberíamos estar listos! Al intentar que esta imagen pareciera real y creíble, decidí reducir los valores de negro en general. Esto hará que se vea más como una foto, que realmente no ha tenido ningún cambio de color o contraste. Para hacer esto, encima de todas las capas, cambie los niveles oscuros de la imagen con una capa de ajuste de color selectivo.
Ahora agregue un efecto final que atenúe los colores y agregue un poco más de contraste. Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado.
La imagen final está abajo. Puedes ver la versión grande aquí..
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