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Lo que vas a crearEn el tutorial de hoy, vamos a explorar el proceso de creación de una pequeña ilustración de verano, utilizando algunas de las formas y herramientas más geométricas que Illustrator tiene para ofrecer..
Antes de comenzar, no olvide que siempre puede agregar nuevas características al resultado final al dirigirse a GraphicRiver, donde encontrará una gran selección de elementos vectoriales con temas de verano..
Dicho esto, saltemos directamente a él!
Como espero que ya tenga Illustrator funcionando en segundo plano, créelo y configuremos un Nuevo documento (Archivo> Nuevo o Control-N) para nuestro proyecto usando los siguientes ajustes:
Y desde el Avanzado lengüeta:
A pesar de que hoy no estamos trabajando en íconos, todavía queremos crear la ilustración utilizando un flujo de trabajo de píxeles perfectos, configurando una pequeña cuadrícula para poder tener un control total sobre nuestras formas..
Ve a la Edición> Preferencias> Guías y cuadrícula submenú, y ajustar las siguientes configuraciones:
Consejo rapido: puede aprender más acerca de las cuadrículas leyendo este artículo en profundidad sobre Cómo funciona el sistema de cuadrículas de Illustrator..
Una vez que hemos configurado nuestra cuadrícula personalizada, todo lo que tenemos que hacer para asegurarnos de que nuestras formas se vean nítidas es habilitar la Encajar a la cuadricula opción encontrada bajo el Ver menú (eso es si está utilizando una versión anterior de Illustrator).
Ahora, si eres nuevo en todo el "flujo de trabajo de píxeles perfectos", te recomiendo que sigas mi tutorial Cómo crear ilustraciones de píxeles perfectos, que te ayudará a ampliar tus habilidades técnicas en poco tiempo..
Una vez que hayamos terminado de configurar nuestro archivo de proyecto, sería una buena idea estructurar nuestro documento utilizando varias capas, ya que de esta manera podemos mantener un flujo de trabajo estable al centrarnos en una sección de la ilustración a la vez..
Así que trae la Capas y cree un total de seis capas, que cambiaremos de nombre de la siguiente manera:
Consejo rapido: He coloreado todas mis capas con el mismo valor verde, ya que es el más fácil de ver cuando se usa para resaltar las formas seleccionadas (ya sean rutas cerradas o abiertas).
Vamos a iniciar el proyecto creando el fondo de la puesta del sol, así que asegúrate de que estás en la capa correcta (esa sería la primera), y luego bloquea todas las otras capas para que podamos comenzar..
Crear un 480 x 480 px círculo, al cual aplicaremos un sutil degradado lineal, usando # EFFF56 para el color izquierdo y # EF6B43 por el correcto Fije el ángulo a 90º, Centro alineando la forma con el Artboard más grande.
Empieza a trabajar en el brillo del sol, creando un pequeño 384 x 384 px circulo (# ED7743), que ajustaremos bajando su Opacidad a 40%, Centro alineando la forma resultante con el fondo..
Agregue la segunda sección de brillo con un tamaño aún más pequeño. 288 x 288 px circulo (# ED7743) con un 48% de opacidad Nivel, que alinearemos en el centro con el del paso anterior..
Crea el sol usando una 192 x 192 px circulo, el cual colorearemos usando # E87243 y luego alinear en el centro a la forma creada anteriormente. Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, seleccione y agrupe las cuatro formas usando el Control-G método abreviado de teclado, que bloquea la capa actual antes de pasar al siguiente paso.
Suponiendo que haya terminado de trabajar en segundo plano, asegúrese de que está en la capa correcta (esa sería la segunda) y comencemos a trabajar en la siguiente sección de la ilustración.
Crear un 512 x 512 px rectángulo con un degradado lineal (color izquierdo) # 6FA0CD; color correcto # 7DDBCD; ángulo: 90º), que colocaremos sobre la mitad inferior del círculo más grande del fondo.
Consejo rapido: Podrías notar que le dimos al rectángulo una 16 px Acolchado en los lados izquierdo, derecho e inferior para que nuestro diseño sea infalible, ya que lo vamos a enmascarar en el siguiente paso..
Enmascara la forma que acabamos de crear, usando una copia (Control-C) del fondo, que pegaremos en la capa actual (Control-f), seleccionando tanto la copia como la copia y luego clic derecho> Hacer máscara de recorte.
Empieza a trabajar en la reflexión exterior del agua creando un 240 x 32 px rectángulo redondeado (#FFFFFF) con un Radio de esquina de 16 px, seguido de un más estrecho 176 x 32 px uno (#FFFFFF), que apilaremos verticalmente a una distancia de 32 px De unos a otros, posicionándolos. 32 px desde el borde superior del agua (ya que vamos a agregar dos rectángulos nuevos sobre esos espacios vacíos).
Comience a llenar los espacios vacíos creados por las formas del paso anterior, creando un 192 x 32 px rectángulo#FFFFFF), que colocaremos en la primera brecha, y una más pequeña 128 x 32 px uno (#FFFFFF) que irá a la segunda.
Ajusta los rectángulos que acabamos de crear recortando un 32 x 32 px círculo (resaltado con rojo) de cada una de sus secciones laterales usando Pioneroes Modo de forma frontal menos.
Agrega la sección final usando un 64 x 48 px rectángulo#FFFFFF), que colocaremos debajo del rectángulo redondeado más pequeño como se ve en la imagen de referencia. Una vez que tenga la forma en su lugar, seleccione y junte todas las formas de composición de la reflexión en una sola forma más grande usando Pioneroes Unir el modo de forma.
Ajuste la forma resultante seleccionando individualmente cada una de sus esquinas del centro inferior utilizando el Herramienta de selección directa (A), y luego establecer su Radio a 32 px con la ayuda del Esquinas vivas herramienta. Repita el mismo proceso para las esquinas cuadradas, utilizando un valor más pequeño (16 px) para ellos Radio.
Añadir las pequeñas secciones laterales utilizando dos 48 x 32 px rectángulos redondeados (#FFFFFF) con un Radio de esquina de 16 px, que posicionaremos a una distancia de 16 px De la primera y segunda secciones redondeadas de la reflexión..
Como queremos que las secciones laterales y de reflexión más grandes actúen como una forma más grande, tendremos que seleccionarlas y luego usarlas. Pionero para crear un Forma compuesta.
Una vez que hemos creado nuestra forma compuesta, podemos aplicar un bonito degradado lineal blanco suave, con un 20% de opacidad para la parada de color izquierda y 60% para el correcto, asegurándose de establecer el Ángulo a 90º.
Añadir el reflejo más pequeño utilizando una copia (Control-C> Control-F) del más grande, que vamos a reducir utilizando la Escala herramientaclic derecho> Transformar> Escala> Uniforme> 50%).
Coloque la forma resultante en el borde superior de la reflexión mayor, seleccionando y agrupando (Control-G) todas las formas juntas antes de pasar al siguiente paso.
Asegúrese de estar en la capa correcta (esa sería la tercera) y comencemos a agregar algunos detalles a la sección central de la ilustración.
Toma el Herramienta Pluma (P), y usarlo para dibujar la pequeña isla usando # C4583B como tu principal Llenar color. Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, continúe con el siguiente paso.
Dale un poco de profundidad a la isla agregando un par de secciones más oscuras usando # AA4531 como tu Llenar color, asegurándose de seleccionar y agrupar (Control-G) todas sus formas compositivas despues.
Crea el pequeño crucero utilizando unos pocos rectángulos (# C4583B), que ajustaremos empujando algunos de sus puntos de anclaje hacia el interior. Tómese su tiempo, y una vez que haya terminado, asegúrese de seleccionar y agrupar todas sus formas de composición usando el Control-G atajo de teclado.
Ya que la sección derecha de la isla probablemente saldrá de la superficie del fondo, desearemos enmascararla usando una copia (Control-C) del círculo más grande, que pegaremos (Control-f) en la capa actual (clic derecho> Hacer máscara de recorte).
Suponiendo que haya terminado de trabajar en la sección anterior, salte a la siguiente capa (que sería la cuarta), donde crearemos rápidamente las nubes.
Comience a trabajar en el primer conjunto de nubes creando un 80 x 16 px rectángulo redondeado (#FFFFFF) con un Radio de esquina de 8 px, que posicionaremos a una distancia de 56 px desde el borde izquierdo del fondo y 102 px de su parte superior.
Crea otro 80 x 16 px rectángulo redondeado (#FFFFFF) con un Radio de esquina de 8 px, que colocaremos debajo, a una distancia de 88 px desde el borde izquierdo del fondo y 16 px del segmento de nube anterior.
Crea el segmento interior utilizando un pequeño 32 x 16 px rectángulo#FFFFFF) que ajustaremos cortando un 16 x 16 px círculo de cada una de sus secciones laterales utilizando Pioneroes Modo de forma frontal menos.
Crea un segmento lateral más pequeño usando un 32 x 16 px rectángulo redondeado (#FFFFFF) con un Radio de esquina de 8 px, que posicionaremos a una distancia de 16 px desde el segmento inferior más amplio. Una vez que haya terminado, seleccione y agrupe las cuatro formas juntas usando la Control-G atajo de teclado.
Cree el segundo grupo de nubes utilizando el mismo proceso, pero esta vez tome un par de momentos y juegue un poco con los valores de longitud de los segmentos, colocando las formas resultantes en el lado derecho del fondo..
Seleccione ambos grupos de nubes y conviértalos en un grupo más grande. Forma compuesta, aplicando un degradado lineal blanco con una 90º sobre ellos, usando un 80% de opacidad para la primera parada de color y 20% para el segundo.
Termine la sección actual agregando los rastros de avión usando dos 80 x 4 px rectángulos#FFFFFF) con 2 px esquina izquierda Radio, que apilaremos verticalmente 12 px el uno del otro, aplicando un gradiente lineal sutil (60% de opacidad para la parada de color izquierda; 10% de opacidad para el color correcto para).
Asegúrate de estar en la capa correcta (que sería la quinta) y luego crea rápidamente el resaltado circular.
Crear una copia (Control-C) del círculo más grande del fondo, que pegaremos (Control-f) en la capa actual, y luego ajuste ajustando primero su color a blanco (#FFFFFF) y luego retirando un pequeño 448 x 448 px círculo (resaltado con rojo) desde su centro.
Termina el resaltado configurando las formas resultantes Opacidad a 30%.
Ahora estamos en la última sección de nuestra ilustración, por lo que, suponiendo que hayas bloqueado la capa anterior y te hayas posicionado en la siguiente (que sería la sexta), resumamos las cosas!
Pegar otra copia (Control-f) del círculo más grande del fondo en la capa actual, asegurándose de cambiar su color a negro (# 000000).
Selecciona el círculo y luego aplica una Grano textura sobre ella, yendo a Efecto> Efectos de Photoshop> Textura> Grano y poniendo su Intensidad a 11, sus Contraste a 100, y es Tipo de grano a Asperja.
Ajuste la textura resultante estableciendo su Modo de fusión a Luz tenue y es Opacidad a 20% desde dentro del Transparencia panel.
Termine la ilustración seleccionando y enmascarando su textura para que permanezca restringida a la superficie del fondo.
Ahí lo tienes, un breve y sencillo tutorial sobre cómo crear tu propia ilustración de verano. Espero que hayas podido seguir cada paso y haber aprendido algo nuevo durante el proceso..
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