Cómo crear una pintura digital de verano Lovin 'con pinceles naturales

Lo que vas a crear

Para coincidir con el lanzamiento de "Grasa: Live"En 2016 crearé una pieza de fan art inspirada en 1978".Grasa".

Esto es lo que voy a cubrir:

  • creando un fondo aproximado para atraer el foco a los personajes y crear una fuente de luz
  • renderización de los personajes utilizando tres pinceles texturizados de los pinceles de Photoshop Gouache y Acrylic
  • Mostrar consejos y trucos de modos de fusión, máscara y efectos de capa.
  • una pequeña charla sobre opciones de color y economía de trazo de pincel: conseguir los pinceles para hacer la mayor parte del trabajo por usted!

Este tutorial también incluirá una versión más pequeña de baja resolución de .psd con solo los planos y el boceto para que puedas tener tu propia experiencia.! 

Bienes

Para esta ilustración haré referencia a la película Grease. Los activos que he usado para esta ilustración son:

Cepillos de Envato Market 

  • Pinceles para Photoshop Gouache y Acrílico


Específicamente: Sponge_Acrylic_ArtistMef en lo sucesivo denominado Un cepillo.

los Liquid_Acrylic_2_ArtistMef en lo sucesivo denominado Cepillo b.


y el Medium_Dense_Acrylic_ArtistMef en lo sucesivo denominado Cepillo c.


Junto con esta imagen de stock de Envato Market:

  • Playa puesta de sol 


… Y este set de maqueta de póster..


1. Configura tu ilustración

Como este tutorial trata sobre el renderizado con pinceles de acrílico y gouache y las opciones de color, he preparado un boceto. Esto se basa en el inicio de la película. Grasa donde Danny y Sandy están teniendo un momento romántico en la playa. Quería capturar el soppiness del momento, así que dibujé a la pareja en forma de corazón. El cabello de Danny fue una fantástica ayuda para la composición.! 

He mantenido los personajes y el fondo en sus propias capas para poder centrarme en cada elemento de forma independiente. 

A menos que tenga la intención de utilizar la línea de arte en su ilustración final, esta parte puede ser hermosa y suelta. Toda la pieza debe tener una sensación espontánea, por lo que no dedique demasiado tiempo a perfeccionar su idea.!

Establece tu línea de arte Modo de fusión a Multiplicar en el menú desplegable en la parte superior de la Capas panel.


El documento fue puesto a Anchura: 420mm, Altura: 420mm, Resolución: 300PPI (píxeles / pulgada) y Modo de color a CMYK (Para imprimir).

2. Breve resumen de pisos

Flatting es un proceso que uso para cada ilustración que hago. Cubro esto en la mayoría de mis tutoriales de Envato Tuts +. Un ejemplo particularmente bueno es en mi tutorial Crear una pintura digital de un zombi desde cero en Adobe Photoshop. 

Para Danny y Sandy más la puesta de sol, he pintado los pisos en tonos de gris como no he decidido en mi paleta final. Aqui he utilizado Cepillo c. Esto es para que pueda asegurarse de que las formas estén definidas apropiadamente.

3. Opciones de color

A continuación puede ver las opciones de color finales que elegí con Danny y Sandy en el momento de Summer Loving. Llenartus pisos, usa el Herramienta Bote de pintura (sol) en el color elegido, asegúrese de que Bloqueo de transparencia se establece en la capa y simplemente rellene haciendo clic en el lápiz o el mouse. 

Mi proceso de pensamiento a partir de esto fue hacer referencia a la sensación de la escena de la película con tonos cálidos y, en general, con una sensación de bienestar. También me encantaron las naranjas y los colores de óxido en esta imagen de escena de playa.


Mis opciones para las camisas eran un cielo azul. Aunque la parte superior de Sandy es blanca en esta escena, hice que la base coincida con la camisa azul de Danny. Esto significa que, mientras pongo los toques de luz en su camisa, puedo hacer que se vea más blanca y todavía me sienta parte de la pieza con una fuerte relación de color con la camisa de Danny. Esto también se traduce en hacer que la pareja parezca unificada. Aunque no se muestra aquí, ambos actores tienen ojos azul grisáceo, por lo que elegiré del azul más tarde.

Mantuve el tono de la piel de Sandy ligeramente más cálido que el de Danny, ya que ella tiene el pelo rubio y Danny tiene una tez más fresca que complementa su majestuoso tiff negro.

Al principio, me gusta mantener los colores de tono bastante neutro, especialmente con el pelo, ya que es más fácil pintar en capas de tonos más brillantes y más oscuros.. 

A continuación, pasaré a mis opciones de color para la sombra y los resaltes, y hablaré sobre cómo y por qué uso. Multiplicar y Luz tenue Modos de fusión de capas.

4. Modos de fusión de capas de luz suave y multiplicación

Como regla general, descubrí que me gusta usar Multiplicar los modos de fusión de capas para las sombras y Soft Light para resaltar. Esto puede variar de una pieza a otra, así que juegue y vea qué funciona mejor para usted. 

Los colores que usaré para esto son un rojo burdeos profundo y una variante más fresca para sombras, y para reflejos una naranja, un melocotón cálido y un amarillo pálido. Aquí es cómo los colores aparecen sobre nuestros planos de color de carácter. Creo que estos terminarán funcionando muy bien ya que los aspectos más destacados realmente transmiten calidez y amor.!


5. Sombras base de Sandy

Paso 1

Aquí tenemos los pisos de color de Sandy. Sobre cada piso he creado un Nueva capa que se establece en Máscara de recorte y la capa Modo de fusión a Multiplicar. Para estas sombras he escogido el morado más rojo y Cepillo c ajustado a 80% de opacidad.


Paso 2

En la capa de recorte sobre la camisa, comienzo a pintar en las sombras de la camisa. La regla de oro es que estas sombras caen en el borde más alejado de la fuente de luz. Para obtener una buena textura rugosa, use su lápiz óptico ligeramente y aumente las áreas. 


Paso 3

A continuación, para asegurarme de obtener la estructura ósea correcta de Sandy, hago visible su capa de arte lineal. Tomando el mismo Cepillo c y morado, pinto audazmente con fuertes trazos en la cavidad ocular, debajo del pómulo, debajo de la línea del cabello y debajo de la barbilla. ¡Sé audaz con tus marcas! Aprovechará al máximo los pinceles. Para los menos atrevidos, recuerda que siempre puedes pulsar Control-Z deshacer!


Etapa 4

Aquí agrego una pequeña cantidad de definición bajo sus labios. Establecí la opacidad del pincel al 100% ya que quería un fuerte contraste para llamar la atención del espectador.


Paso 5

En la capa Multiplicar del cabello de Sandy, he pintado muy desordenadamente las áreas oscuras. Sé que se ve morena aquí, pero ten paciencia conmigo. Estos tonos más oscuros ayudarán a su rubia realmente pop! 

Para ordenar el área, creo una máscara haciendo clic en el Máscara icono en la parte inferior de la Capas Panel, que es un rectángulo con un círculo. Aquí pinto sombras de las áreas que enfrentan la luz..


Paso 6

A continuación, para ayudar a mi pintura más tarde, selecciono todos de las capas de Sandy (haciendo clic en todas las capas mientras se mantiene Cambio) y arrástrelos al ícono Nueva capa en la parte inferior de la Capas Panel, que es un cuadrado con la esquina girada. A continuación presiono Control-E para fusionar todas estas capas. Esto es para que pintar el escenario de los aspectos más destacados y hacer los efectos futuros sea mucho más fácil, además, tenemos las capas originales si las necesitamos..


A continuación pasamos a las sombras de Danny.!

6. Las sombras de la base de Danny

Paso 1

Antes de comenzar con las sombras de Danny, necesito hacer una pequeña edición a su patilla. Sentí que agregar los trazos le daría una calidad gráfica funky a su cabello, pero creo que ya es lo suficientemente impresionante como para quitarlos con el Borrador cual es mi en tu teclado.


Paso 2

Al igual que con Sandy, tengo las capas de sombra de Danny ya configuradas. Estas son las capas con las pestañas azules. Empiezo con la parte posterior de su cuello, la cuenca del ojo, el borde de la nariz y la comisura de la boca. Recuerda, las sombras están en el lado opuesto a la fuente de luz..

Paso 3

Incluso si la cara de un hombre está recién afeitada, habrá un ligero tono más azul en la parte inferior de su cara. Esto se debe a los folículos pilosos debajo de la piel. Para lograr esto, pinto el rastrojo usando gris azulado en una nueva capa de recorte debajo de la capa de sombra de la piel. Quiero que esto sea desordenado, así que recuerda aprovechar la textura del pincel! 


Etapa 4

Nuestro Danny parece un poco áspero, así que aprovecho la opacidad de la capa de rastrojo para 29%. Mirando mucho más fresco ahora!


Paso 5

Ir a través de todas las capas, añadiendo en las sombras de color púrpura. Mantén el color igual para que toda la pieza quede unificada. Amando las líneas duras, gráficas que puedo conseguir con Cepillo c!


Paso 6

Al igual que con Sandy, reúne todas tus capas de Danny y arrástralas al ícono Nueva capa en la parte inferior de la Capas Panel (que es un cuadrado con la esquina girada). A continuación presiono Control-E para fusionar todas estas capas.

A continuación, mueva las capas de Danny y Sandy juntas y fusionelas. Seleccione ambos haciendo clic y manteniendo Cambio, y luego presione Control-E fusionar. 


Aquí están tus sombras base listas para la aplicación de resaltado base. Empecemos con Sandy.

7. Puntos destacados de la base de Sandy y Danny

Para las luces base estoy usando Cepillo c a 100% de opacidad y un amarillo pálido en una Luz tenue capa. Me he atrevido con estos trazos y los he centrado alrededor de donde quiero que el espectador me llame la atención: la mirada. He reducido la opacidad de la capa a alrededor del 80% para un efecto menos áspero. 

Como el cabello de Danny está liso y lustroso, las sombras no son demasiado pronunciadas, pero las áreas resaltadas realmente necesitarán resaltar. El brillo se muestra mediante un alto contraste con el área circundante con reflejos brillantes (que agregaremos más adelante). También he pintado un punto culminante alrededor de la parte posterior de la cabeza de Danny para mostrar el volumen de su increíble hacer.


Aquí es cómo Sandy y Danny están mirando sin la línea de arte. Vea cómo los formularios se están volviendo más legibles.!


8. Crea el fondo suelto

Ahora hemos pintado todo lo que podemos sin tener la luz del fondo, así que pasemos a pintar en esa gloriosa puesta de sol.! 

Esta es nuestra imagen de archivo de PhotoDune. Me encantan los colores y cómo el sol atrapa las nubes y las olas del océano, perfectas para Sandy y Danny.. 


Paso 1 

Aquí he recogido algunos colores de nuestra imagen de referencia sosteniendo Alt para abrir el gotero mientras usa el pincel. He mantenido esto rudo y rápido, ya que quiero que el enfoque esté en Danny y Sandy. 


Paso 2

En un Nueva capa ajustado a Máscara de recorte Por encima de la capa base del cielo, selecciono algunos de los colores del mar y la playa (los púrpuras) y los cepillo en la parte superior. El pincel B es perfecto para esto y crea una maravillosa textura atmosférica de tiza y sutil.

Hacia el horizonte, escojo un poco de color amarillo pálido y lo atravieso por el cielo.. 


Paso 3

Ahora pintamos el borde inferior de las nubes con la brillante luz amarilla del sol que rebota. Usa trazos verticales para mostrar la luz que va hacia arriba.. 

Nota: Todas estas capas están configuradas para Bloquear píxeles transparentes, que se puede activar desde el tablero de ajedrez en la parte superior de la Capas panel.


Etapa 4

Necesitamos un poco de brillo etéreo en las nubes, así que les mostraré una manera fácil de hacerlo.! 

Duplica la capa de nubes y haz doble clic en la capa inferior. Esto traerá la Estilo de capa cuadro de diálogo.

Seleccionar Opciones de mezcla: personalizado y establecer Opacidad de relleno a 0% y marque la casilla que dice Máscara de capa oculta efectos. Este es un paso crucial!

Paso 5

A continuación, seleccione la Brillo externo Configuración y ajuste el color a una naranja cálida..


Esto creará una línea sólida de brillo alrededor de la nube, que es lo que no queremos. En una capa de máscara, pinte las áreas donde no desea que aparezca el resplandor. Esto solo es posible si el Máscara de capa oculta efectos la casilla está marcada.


Paso 6

Pinta un ligero gradiente amarillo brillante en el sol para obtener calor.

Paso 7

En el Brillo externo configuración, haga clic en el cuadrado de color abajo ruido para cambiar el color del resplandor. Para el resplandor, elige una naranja melocotón.

Paso 8

Regreso en el Brillo externo configuración, establecer Opacidad a 95%, ruido a 0% y el tamaño a 169 px.


Ooh, sol de verano, algo ha comenzado! ¡Echale un vistazo! Mira lo caliente que ahora se ve!


Paso 9

A continuación, pintamos el reflejo del sol utilizando una naranja quemada sobre la capa de mar. Asegúrate de pintar trazos en perspectiva para darle al océano un poco de profundidad..


Paso 10

Para los toques finales, pinte en algunos puntos pequeños y ondas usando el amarillo más oscuro del sol. A continuación, agregamos algo de amarillo muy pálido a lo largo del borde de la orilla para que las olas se unan a la arena..


9. Crea el cabello de Sandy

Pintar el cabello es un proceso muy orgánico. Estos pinceles son geniales, ya que puedes crear grandes barridos de color. Para los toques medios, he usado un amarillo pálido y Cepillo c para barrer el color en la dirección en la que entra el cabello. También cambio la opacidad entre 20 y 40%, lo que funciona junto con los ajustes de presión incorporados en los cepillos. 

Constantemente cambio el tamaño de mi pincel presionando El y ] llaves. A medida que agrego reflejos fuertes al borde de la franja, aumente la opacidad del pincel a alrededor del 80%.

Para resaltar el borde extremo, no dude en seleccionar el color de la parte más brillante del sol presionando Alt mientras tengas el pincel seleccionado.


Agregue líneas tenues al azar para volar lejos, ¡incluso el cabello de Sandy no sería perfecto después de un día de diversión en la playa con un apuesto joven! Me encanta cómo estos pinceles están creando una sensación de tiza. Practique mover el lápiz óptico para aprovechar al máximo las texturas de estos pinceles.


10. Crea el cabello de Danny

Aquí utilizo trazos estrechos y brillantes de intenso amarillo muy pálido para crear brillo usando Cepillo b. yo amor pintando el pelo Puedes volverte tan loco como quieras, y lo encuentro muy relajante.. 

Paso 1

He recogido el color de la oscuridad del cabello de Danny (presionando Alt mientras selecciono el pincel) y le agrego algunos puntos y pelo suelto y superpuesto sobre la piel del lado de su cabeza, sus cejas y sus patillas. Esto ayuda a conectar el cabello con la cabeza. También puedes elegir el tono de piel alrededor del área y dibujar en el cabello para romper el borde duro..


Paso 2

Pasa a sus patillas y en la nuca. Mantenlo áspero, mantenlo suelto!

11. Detalle los ojos y las bocas.

Use marrones para detalles como los ojos, los bordes de la nariz y la sonrisa. No use negro, ya que es demasiado duro para la apariencia que estamos tratando de crear. Incluso las pupilas no son negras sino un azul gris oscuro..

Agrega luces en la parte inferior de las pestañas y todo lo que la luz golpea desde abajo. No he usado reflejos blancos puros: como el negro, estos superarán la imagen. Elige colores de la escena para mantener todo unificado..


12. detalle la ropa

Paso 1

La ropa no necesita mucho, pero los bordes del collar de Danny atraparían la luz. Añade un poco de amarillo a estos y un amarillo pálido sobre su camiseta.

Recuerda: colorea los colores que ya están en el lienzo para unificarlos. La introducción de nuevos colores en esta etapa arrojará la pieza. 


Paso 2

Pasando a la parte superior de Sandy, lo mantuve simple y agregué una línea amarilla pálida en la parte delantera usando una gran Cepillo c. Esto me tomó un poco para ir bien. En Photoshop, haga clic en Control-Z a Deshacer.

13. Las sombras más oscuras: iluminando con sombra

En este punto, he aplanado las capas de Danny y Sandy para tener ambas en una sola capa. Hice esto porque deseo tener las sombras más profundas como una capa de manta que luego extraigo de sus características usando una máscara. Quiero que la iluminación sea suave, pero seleccionando partes clave de sus caras.

Paso 1

Crear un Nueva capa y rellénalo con el color de la sombra más fría. Haga clic derecho y seleccione Crear máscara de recorte. A continuación, establezca el modo de fusión a Multiplicar.

Paso 2

Aquí siento que las sombras son un poco demasiado frías, así que presiono Control-Shift-U para resaltar el tono / saturación y hacer que la ciruela tenga un tono más baya. 


Paso 3

Aquí he reducido el color de la sombra de la baya y estoy empezando a enmascarar áreas con Un cepillo. Esto ayudará a dar un toque suave y romántico a los bordes. Fíjate en cómo he hecho los bordes de Danny más afilados que los de Sandy. En general, las caras masculinas tienden a ser más angulosas que las femeninas..

Etapa 4

Aquí he hecho un poco de trampa y he usado uno de los pinceles suaves por defecto de Photoshop en la máscara para dar la sensación de que la delicada luz del sol atrapa sus rostros. He concentrado esto alrededor de su cuello y caras inferiores: las áreas negras de la máscara muestran dónde está brillando la luz. La opacidad del cepillo se ha establecido bastante baja en 15% así que poco a poco puedo sacar sus características.

Este es mi método preferido para pintar con luz, ya que siento que puedo controlar la dirección más fácilmente y crear más drama. Si prueba esta técnica, hágame saber cómo le va.!

14. Toques finales

Lo último que hago con esta pieza es suavizar una sección de la mejilla de Sandy con un pincel suave predeterminado de Photoshop. Con una opacidad baja del 15%, elijo el color del tono de la piel y mezclo suavemente los bordes ásperos con un movimiento circular. 

Estoy muy contento con el resultado de la obra de arte, pero siento que el corazón está un poco torcido. Preferiría que las cabezas sean un poco más equilibradas..

Paso 1

Duplica las capas de Danny y Sandy manteniendo presionado Cambio Al hacer clic en las capas de caracteres y sombras. A continuación, arrastre estas capas a la Nueva capa icono en la parte inferior de la Capas panel para crear una copia.

Paso 2

Combina las capas copiadas pulsando Control-E.

Paso 3

Para darnos un poco más de espacio para jugar, deseo aumentar el tamaño del documento en 25%. Para que aparezca Tamaño del lienzo, prensa Alt-Control-C. Aquí cambio la unidad a Por ciento y hacer el ancho y la altura. 125%. Asegúrese de que el Ancla se establece en el centro y haga clic DE ACUERDO.

Esto hará que el documento se vea así:

Etapa 4

Selecciona el Herramienta de lazo poligonal (L) Y seleccione toda la capa de arena. prensa Control-X a Cortar ella fuera y Control-Shift-V a Pegar ella en su lugar en una nueva capa.

Paso 5

prensa Control-T para abrir el Transformar controla y convierte a Sandy en un poco, y aumenta su tamaño hasta que la pareja se vea un poco más equilibrada.

Paso 6

Aquí he cambiado el orden de capas para traer a Danny al frente.

Paso 7

Con Danny seleccionado, presione Control-T Transformarlo y convertirlo para que la composición sea más agradable. prensa Entrar para finalizar el escalado.

Paso 8

Aquí, una pequeña parte del fondo sobresale por la parte posterior de los personajes. Para solucionar esto rápidamente, creo una máscara en la carpeta de fondo y pinto de negro en el área que deseo ocultar..

¡Increíble! Esa es nuestra ilustración de Lovin de verano completada

Para dar contexto al diseño final, descargué esta plantilla de maqueta de póster de Envato Market. Presentar obras de arte digitales como esta puede hacer que tu trabajo sea más vendible..


En este tutorial, ha aprendido cómo crear un fondo aproximado para dibujar el foco en los personajes y crear una fuente de luz, cómo renderizar los personajes con pinceles texturizados y cómo utilizar los modos de fusión, el enmascaramiento y los efectos de capa para su ventaja.!

Realmente he disfrutado pintando esta pieza. me gustaría amor para ver lo que creas.

Recuerda revisar todos los fantásticos tutoriales de diseño e ilustración de Envato Tuts +!