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En este tutorial, te mostraré cómo crear una manipulación de fotos de aspecto futurista con algunas herramientas especiales, como la herramienta Borrador de fondos y cómo combinar las imágenes correctamente con los ajustes de color de coincidencia y los efectos de iluminación. Así que vamos a empezar!
Echa un vistazo a la imagen que estaremos creando..
Antes de comenzar, descarguemos todas las imágenes que necesitaremos: carretera, fábrica más grande, fábrica más pequeña, mujer, brocha y textura. La imagen del cielo no está disponible para descargar, pero puedes usar cualquier puesta de sol que encuentres.
Abra la imagen de la carretera y del cielo que ha elegido, luego arrástrela al nuevo documento. Nombra las capas "Carretera" y "Cielo". La capa "Carretera" debe estar sobre la capa "Cielo".
Ahora tienes que voltear las fotos. Para hacerlo vaya a Edición> Transformar> Voltear horizontalmente. Hazlo con ambas capas. Añade una máscara vectorial al "Camino". Puede encontrar el botón Agregar máscara vectorial en la paleta Capas (F7).
Lo bueno de las máscaras vectoriales es que todos los pasos que realiza son reversibles. Si utiliza la herramienta Borrador, es muy difícil recuperar las partes borradas. Pero si usa máscaras vectoriales, siempre puede pintar con un color blanco en lugar del negro, y las partes ocultas volverán a aparecer..
Entonces, como dije, agregue una máscara vectorial, presione B para levantar la herramienta Pincel, elija un pincel suave y redondo y elija un color negro. Empieza a pintar las zonas que quieras que desaparezcan. Después de este paso, deberías tener una imagen similar a la de abajo.
Abra la imagen con la fábrica más grande y arrástrela hacia la manipulación. Llame a la capa "Fábrica más grande" y colóquela sobre las capas "Cielo" y "Carretera". Gira la imagen como hiciste con las capas anteriores. Ahora tenemos que quitar el cielo azul. Utilice la herramienta de borrador de fondo para hacer esto.
Lo bueno de la herramienta Eraser Background es que no tiene que enmascarar todas las partes de la fábrica con la herramienta Lasso o con la herramienta Pluma. Ajuste la herramienta como se muestra en la imagen de abajo.
Haz click con cuidado sobre el cielo azul. Desaparecerá, pero la fábrica se quedará. Puedes cambiar el diámetro y la tolerancia para obtener un resultado más realista. No se preocupe si algunas partes de la fábrica serán un poco transparentes. Se verá como un reflejo del sol, pero aún así, tenga mucho cuidado..
Cuanto más paciente sea con la mezcla, más realista se verá la manipulación. Después de este paso, deberías tener algo como la imagen de abajo.
Abra la imagen de la fábrica más pequeña, arrástrela a la manipulación, gírela y luego nombre la capa "Fábrica más pequeña". Colócalo en la parte superior de las capas..
Ahora elija nuevamente la herramienta Borrador de fondos y pinte sobre el área del cielo. Una de las cosas buenas de esta imagen es que hay un poco de niebla artificial, ya que agregaremos más en los próximos pasos..
En la imagen de stock de la fábrica no se muestra todo el humo. Para agregarlo y redondearlo, presione S en su teclado para la Herramienta de sello de clonación. Presione Alt y (aún presionando) elija un área con el humo. Pinta un poco más de humo para hacerlo agradable y redondeado como se muestra.
Como se puede ver la fábrica es muy oscura. Para solucionarlo, agregue una capa de ajuste de brillo / contraste y reduzca el contraste a aproximadamente -20. Haga clic directamente en la capa de ajuste y cree una máscara de recorte a partir de ella. Gracias a la máscara de recorte, la capa de ajuste afecta solo a la capa "Fábrica más pequeña".
La fábrica está arreglada, pero creo que sería mejor si el humo tuviera más contraste. Agreguemos una capa de ajuste de brillo / contraste más. Ahora aumente el contraste con el valor de +40, luego recorte la máscara nuevamente.
Queremos afectar solo al humo, y no a toda la fábrica. Para solucionarlo, presione B en su teclado, elija un cepillo suave y redondo con un color negro, luego pinte sobre la máscara vectorial de la fábrica (¡no el humo!). El resultado de este paso debe ser similar a la imagen de abajo..
Si echa un vistazo a la imagen anterior, puede ver que la carretera está demasiado oscura, tiene la iluminación incorrecta y los colores no encajan. Todos estos problemas se solucionarán en este paso, aunque.
Al principio vamos a mejorar los colores. Haga clic derecho en la capa "Carretera" y elija Duplicar capa. Normalmente hago una copia de seguridad de la capa si el siguiente paso no es reversible y no sé si me gustaría el resultado más adelante..
Haga clic en la nueva capa "Copia de carretera". Vaya a Imagen> Ajustes> Coincidencia de color ... y establezca los valores en la paleta como se muestra a continuación.
Gracias a Color Match ... tu foto debería verse así..
Mucho mejor, ¿no? Ahora añadiremos Omni Light. Vaya a Filtros> Render> Efectos de iluminación y configúrelo de manera similar a la que se muestra a continuación.
El resultado después de este paso se muestra a continuación..
Para crear un ambiente más soñador añadiremos niebla. Añade los pinceles de niebla que descargaste. Si no sabe cómo agregar pinceles en Photoshop, revise este tutorial..
Seleccione un color amarillo brillante de la manipulación. Crea una nueva capa y comienza a pintar niebla. No lo pinte demasiado, solo queremos pequeños y ligeros toques. Si la niebla no parece realista, puede reducir la opacidad o cambiar el modo de fusión de la capa a Pantalla o Aligerar.
En este paso, haremos la imagen más nítida. Presione M para la herramienta de marquesina rectangular, luego seleccione la imagen completa. Acceda a Editar> Copiar fusionada, y luego Editar> Pegar. Se pegará la imagen fusionada con todas las capas visibles..
Ahora vaya a Filtro> Enfocar> Máscara de enfoque ... y configure los valores como se muestra.
Ahora es el momento para el primer ajuste de color. Agregaremos más colores violetas para crear un poco de un aspecto futurista o poco realista. Agregue una capa de ajuste de balance de color en la parte superior de las capas, luego configúrela como se muestra a continuación.
Después de este paso tu foto debería ser como esta..
Para iluminar la imagen y darle un poco más de contraste agregaremos un destello de lente. Cree una nueva capa encima de las otras capas, llámela "Destello de lente" y rellénela con un color negro sólido. Vaya a Filtro> Procesar> Destello de lente ... y seleccione el que desee. Utilicé el primero, que es 50-300mm Zoom. Ahora presiona OK.
Tenemos que cambiar el modo de fusión de la capa para poder ver otra cosa, no solo el destello. Para hacerlo cambia el modo de fusión a pantalla. También puedes jugar con la Opacidad de la capa si no estás satisfecho con el resultado, pero no hice eso en este caso.
Es hora de agregar a la mujer. Abre la foto con ella, recórtala y arrástrala a la manipulación. Llame a la capa "Mujer" y coloque la imagen sobre las capas. Cambia el tamaño de la imagen y colócala en el horizonte..
Siento que la mujer es demasiado oscura. Simplemente lo arreglaremos agregando una capa de ajuste de Brillo / Contraste y estableciendo el valor de Brillo en +50. No te olvides de hacer una máscara de recorte.
De acuerdo con la iluminación de esta manipulación, la mujer debe tener una sombra larga y suave frente a ella. Para agregarlo, haga clic con el botón derecho en las mujeres y seleccione Duplicar capa, luego nombre la capa "Sombra". Presione Comando y haga clic en la miniatura de Capa. Activará la máscara de la capa..
Ahora presione G en su teclado para la herramienta Degradado. Presione Alt y con el Cuentagotas para seleccionar un color oscuro de la imagen. Llena la máscara de mujer con este color. Vaya a Edición> Transformar> Voltear vertical. Muy bien!
Ahora vaya a Editar> Transformar> Girar y cambie la rotación de la imagen para que tenga la misma dirección que la iluminación. Luego presiona Comando + T y cambia el tamaño de la sombra. Hazlo más grande y un poco más ancho..
La sombra es demasiado dura en este punto. Para solucionarlo, vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano ... y establezca el valor Radio en aproximadamente 3,5 px. El resultado de este paso debe ser similar a la imagen de abajo..
Creo que los colores deberían ser más ricos de lo que son ahora. En este paso, cambiaremos el balance de color una vez más y agregaremos un filtro de fotos..
Primero modificaremos el balance de color. Agregue un nuevo Balance de color de la capa de ajuste en la parte superior de las otras capas, y establezca los valores como en esta imagen a continuación.
Agregue una capa de ajuste de filtro de foto y configúrela como se muestra.
Muy bien, ya casi terminamos. En esta etapa tu imagen debe ser similar a esta..
Me gusta la viñeta porque es una forma fácil de delimitar la imagen y encarcelar el aspecto del espectador un poco más en la manipulación. Así que vamos a añadirlo!
Crea una nueva capa de ajuste de niveles en la parte superior de las capas. Establezca los niveles de entrada en: 0; 0,85; 255. Presione G (Herramienta de degradado) en su teclado y llene la máscara vectorial de la capa de ajuste con negro, y el ajuste desaparecerá.
Ahora elija un pincel suave y redondo, elija blanco para el color y pinte alrededor de los bordes (aún en la máscara vectorial) de su imagen. Hará los bordes más oscuros.
En este último paso agregaremos una textura que aumentará un poco más el contraste de la manipulación. Abra la textura grunge que descargó anteriormente y arrástrela a la manipulación. Ahora cambie el modo de fusión a Color Burn y baje la opacidad a aproximadamente el 10%..
Enhorabuena has terminado! Realmente espero que este tutorial te haya sido útil y que hayas aprendido nuevas técnicas o que hayas encontrado la inspiración para tu trabajo. Puedes ver el resultado final a continuación..
Accentsconagua