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Lo que vas a crearSi eres un verdadero fanático de Star Trek, entonces te encantará este tutorial ya que vamos a recrear la icónica nave estelar NCC-1701, utilizando un proceso paso a paso basado en algunas formas y herramientas geométricas básicas..
Siempre puedes expandir tu colección dirigiéndote a GraphicRiver, donde encontrarás una gran selección de naves estelares ilustradas por vectores..
Dicho esto, toma una taza caliente del jugo energizante del espacio y comencemos!
Como espero que ya tenga Illustrator funcionando en segundo plano, créelo y configuremos un Nuevo documento (Archivo> Nuevo o Control-N) para nuestro proyecto usando los siguientes ajustes:
Y desde el Avanzado lengüeta:
A pesar de que hoy no estamos trabajando en íconos, aún queremos crear la ilustración usando un flujo de trabajo de píxeles perfectos, así que configuremos una pequeña cuadrícula para poder tener un control total sobre nuestras formas..
Ve a la Edición> Preferencias> Guías y cuadrícula submenú, y ajustar las siguientes configuraciones:
Consejo rapido: puede aprender más acerca de las cuadrículas leyendo este artículo en profundidad sobre Cómo funciona el sistema de cuadrículas de Illustrator..
Una vez que hemos configurado nuestra cuadrícula personalizada, todo lo que tenemos que hacer para asegurarnos de que nuestras formas se vean nítidas es habilitar la Encajar a la cuadricula opción encontrada bajo el Ver menú (eso es si está utilizando una versión anterior de Illustrator).
Ahora, si eres nuevo en todo el "flujo de trabajo de píxeles perfectos", te recomiendo que sigas mi tutorial Cómo crear ilustraciones de píxeles perfectos, que te ayudará a ampliar tus habilidades técnicas en poco tiempo..
Una vez que hayamos terminado de configurar nuestro archivo de proyecto, sería una buena idea estructurar nuestro documento utilizando unas pocas capas, ya que de esta manera podemos mantener un flujo de trabajo estable al centrarnos en una sección de la ilustración a la vez..
Dicho esto, trae la Capas Panel y crear un total de cuatro capas, que cambiaremos el nombre de la siguiente manera:
Consejo rapido: He coloreado todas mis capas con el mismo valor verde, ya que es el más fácil de ver cuando se usa para resaltar las formas seleccionadas (ya sean cerradas o abiertas).
Vamos a iniciar el proyecto creando rápidamente el fondo interestelar, así que asegúrate de que estás en la capa correcta (esa sería la primera), y luego bloquea todos los demás para que podamos comenzar..
Crear un 360 x 360 px circulo, el cual colorearemos usando # 343434 y luego alinee el centro con el Artboard subyacente, posicionándolo 108 px desde su borde superior.
Tome un par de momentos y agregue las estrellas estáticas usando un par de 4 x 4 px Círculos, que colorearemos utilizando un naranja más claro (# EFC36C) y un poco más oscuro (# EF986C) y la posición en el fondo como se ve en la imagen de referencia. Una vez que hayas terminado, selecciona y agrupa a todos juntos usando el Control-G atajo de teclado.
Comience a trabajar en el primero de los objetos en movimiento creando su cola usando un 4 x 16 px rectángulo al que aplicaremos un 90º Gradiente lineal utilizando # 6FCDE2 Para ambas paradas de color. Establecer el color correcto Opacidad a 0%, posicionando la forma resultante al lado de una de las estrellas estáticas.
Añadir la sección de la cabeza con un 4 x 4 px circulo, el cual colorearemos usando # 6FCDE2 y luego colocar en la cola como se ve en la imagen de referencia. Una vez que tenga la forma en su lugar, seleccione y agrupe (Control-G) los dos juntos antes de pasar al siguiente paso.
Agregue algunos objetos más en movimiento usando copias (Control-C> Control-F) del que acabamos de terminar de trabajar, que colocaremos en los lados del fondo como se ve en la imagen de referencia. Una vez que hayas terminado, no olvides seleccionar y agrupar (Control-G) todos juntos.
Tan pronto como haya terminado de trabajar en segundo plano, puede seleccionar y agrupar (Control-G) todas sus formas de composición juntas, bloqueando su capa antes de pasar a la siguiente.
Suponiendo que haya terminado de trabajar en segundo plano, vaya a la siguiente capa (esa sería la segunda) y comencemos a construir la emblemática nave espacial USS Enterprise NCC-1701!
Crea la forma principal para el casco secundario de la nave usando un 28 x 64 px rectángulo, el cual colorearemos usando #AAAAAA y luego alinee el centro con el fondo subyacente, posicionándolo 140 px desde su borde superior.
Añadir la sección central del casco con una 28 x 80 px rectángulo#AAAAAA), que ajustaremos seleccionando individualmente sus puntos de anclaje inferior utilizando el Herramienta de selección directa (A), y luego empujándolos hacia el interior por 4 px utilizando la Movimiento herramientahaga clic derecho> Transformar> Mover> Horizontal> +/- 4 px Dependiendo de qué lado empieces con). Una vez que haya terminado, coloque la forma resultante como se ve en la imagen de referencia.
Posicionar otro mas pequeño 20 x 4 px rectángulo#AAAAAA) debajo de la que acabamos de ajustar, y luego seleccionamos y unimos las tres formas en una sola más grande usando Pioneroes Unir el modo de forma.
Crea la sección de entrada del hangar usando una 12 x 4 px rectángulo# 7F7F7F), que ajustaremos configurando el Radio de sus esquinas inferiores a 4 px desde dentro del Transformar panel de Propiedades del rectángulo. Coloque la forma resultante debajo del casco más grande, asegurándose de dejar un 4 px Brecha entre ellos, que actuará como una sombra dura..
Comience a agregar detalles a la sección actual del barco creando un 8 x 8 px circulo (# 7F7F7F), encima de lo cual agregaremos un pequeño 4 x 4 px uno (# F2A16B), que agruparemos (Control-G) y luego posicionarse a una distancia de 2 px desde su borde inferior.
Agrega la línea de detalle vertical usando una 2 x 56 px rectángulo redondeado (# 7F7F7F) con un 1 px Radio de esquina, que alinearemos en el centro del casco, posicionándolo a una distancia de 2 px De su detalle circular..
Crea un poco más grande. 8 x 24 px rectángulo redondeado (# 7F7F7F) con un Radio de esquina de 4 px, que colocaremos en la línea de detalle vertical para que se superponga con su sección inferior por 4 px.
A continuación, tome un par de momentos y agregue los pequeños detalles rectangulares usando catorce 2 x 4 px rectángulos# 7F7F7F), que colocaremos en los lados del casco como se ve en la imagen de referencia. Una vez que hayas terminado, asegúrate de seleccionarlos y agruparlos todos juntos usando la Control-G atajo de teclado.
Añade la sombra proyectada por el casco principal de la nave usando un 152 x 152 px circulo, el cual colorearemos usando # 343434 y luego alinee el centro con el borde superior de la sección actual.
Enmascara la sombra que acabamos de crear usando una copia (Control-C) del casco secundario de la nave (resaltado con rojo), que pegaremos al frente (Control-f), y luego con ambas formas seleccionadas, clic derecho> Hacer máscara de recorte. Una vez que hayas terminado, selecciona y agrupa (Control-G) todas las formas de composición de la sección actual juntas, antes de pasar al siguiente paso.
Estrella que trabaja en el casco principal de la nave creando un 136 x 136 px circulo, el cual colorearemos usando # D8D8D8 y luego alinee el centro con el borde superior de la sección anterior.
Añade un toque sutil creando dos copias (Control-C> Control-F dos veces) del círculo que acabamos de colocar, y luego empujando el de arriba hacia abajo presionando 4 px, recortándola de la parte de abajo con ayuda de Pioneroes Modo de forma frontal menos. Colorea la forma resultante usando blanco (#FFFFFF), antes de pasar al siguiente paso.
Añadir las secciones de anillo utilizando cinco 2 px círculos gruesos (#AAAAAA), con lo siguiente Anchura y Altura valores:
Coloque las formas como se ve en la imagen de referencia, asegurándose de seleccionarlas y agruparlas todas después, utilizando el Control-G atajo de teclado.
Comience a trabajar en las líneas de detalle creando la vertical usando un 140 px alto 2 px grueso Carrera (#AAAAAA), que se centrará en alinear con el casco principal de la nave.
Crea la segunda línea usando el Girar herramienta, seleccionando la que ya tenemos y luego clic derecho> Transformar> Rotar> Ángulo> 360/16 (lo que te da una 22.5º ángulo), asegurándose de utilizar el Dupdo función. El primer valor es la circunferencia real del círculo, mientras que el segundo es el número de segmentos que queremos delimitar después de agregar todos los detalles de la línea.
Poco a poco agregue los trazos restantes utilizando la repetición de Illustrator.función, presionando Control-D seis veces, hasta que tenga el mismo resultado que en la imagen de referencia.
Asegúrese de que todos los puntos de anclaje de las líneas estén ajustados a la cuadrícula de píxeles subyacente, activando Vista previa de píxeles modo (Alt-Control-Y) y luego seleccionándolos manualmente y reposicionándolos con la ayuda del Herramienta de selección directa (A). Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, seleccione y agrupe todos los trazos ajustados juntos con la tecla Control-G atajo de teclado.
Crear un 8 x 6 px rectángulo, el cual colorearemos usando # 7F7F7F y luego alinee el centro con el borde inferior del círculo.
Agrega un 4 x 24 px rectángulo# 7F7F7F) por encima de la forma que acabamos de crear, ajustándola después configurando Radio de sus esquinas superiores a 2 px desde dentro del Transformar panel de Propiedades del rectángulo.
Seleccione y agrupe todos los detalles del casco principal, enmascarándolos luego utilizando una copia (Control-C> Control-F) del círculo subyacente más grande (clic derecho> Hacer máscara de recorte).
Comience a trabajar en la sección del puente creando un 28 x 28 px circulo, el cual colorearemos usando #EDEDED y luego alinee el centro con el círculo subyacente más grande.
Ajuste la forma que acabamos de crear seleccionando su punto de anclaje inferior usando la Herramienta de selección directa (A), y luego empujándolo hacia el fondo por 12 px utilizando la Movimiento herramientabotón derecho del ratón > Transformar> Mover> Vertical> 12 px).
Como hicimos con el casco principal del barco, dale a la sección del puente una 2 px resalte alto que colorearemos usando #FFFFFF.
Agregue la sombra dura usando una copia (Control-C> Control-B) de la forma que ajustamos hace unos pasos, la cual colorearemos usando # 343434 y luego empujar hasta el fondo por 4 px utilizando las flechas de dirección del teclado o la Movimiento herramientaclic derecho> Transformar> Mover> Vertical> 4 px).
Crea la sección central del puente usando una 12 x 12 px circulo (# 7F7F7F), encima de lo cual agregaremos un pequeño 4 x 4 px uno (#EDEDED), que agruparemos (Control-G) y luego alinee el centro a la forma subyacente más grande.
Agregue algunos de los detalles del puente usando algunos rectángulos (# 7F7F7F) y un círculo (# 7F7F7F), que posicionaremos como se ve en la imagen de referencia. Tómese su tiempo, y una vez que haya terminado, seleccione y agrupe (Control-G) todas las formas de composición de la sección actual antes de pasar al siguiente paso.
Crea los detalles rectangulares sentados en la parte superior de la segunda sección de anillos del casco, usando cuatro 8 x 4 px rectángulos#AAAAAA), que rotaremos utilizando un 45º ánguloclic derecho> Transformar> Rotar> 45º), asegurándose de volver a colocar sus anclas en la cuadrícula de píxeles.
Termine el casco agregando los dos detalles circulares usando un 8 x 8 px circulo (# 7F7F7F), encima de lo cual agregaremos un pequeño 4 x 4 px uno (# F2A16B), que agruparemos (Control-G), duplicar (Control-C> Control-F), y luego posicionarse en los lados del barco como se ve en la imagen de referencia. Una vez que hayas terminado, selecciona y agrupa (Control-G) todas las formas de composición de la sección actual, antes de pasar al siguiente paso.
Comience a trabajar en el ala de la unidad de propulsión izquierda creando un 24 x 12 px rectángulo# D8D8D8), que posicionaremos a una distancia de 22 px desde el borde inferior del casco secundario y 6 px Desde su línea de detalle vertical..
Da la forma que acabamos de crear un resaltado sutil usando una 24 x 2 px rectángulo, el cual colorearemos usando #FFFFFF y luego alinear el centro con su borde superior.
Añadir tres 4 x 4 px cuadrados de detalle (# 7F7F7F) posicionado 2 px el uno del otro, que agruparemos (Control-G) y luego posición 2 px Desde el borde izquierdo del ala y su punto culminante. Una vez que los tengas en su lugar, selecciona y agrupa (Control-G) todas las formas de composición de la sección actual antes de pasar al siguiente paso.
Crea la forma principal para el motor de deformación a la izquierda de la nave usando un 16 x 128 px rectángulo, el cual colorearemos usando #EDEDED, y luego posicionar a una distancia de 4 px desde el ala más pequeña y 28 px del casco principal del barco.
Agrega la punta usando una 12 x 12 px circulo (# F2A16B), que alinearemos en el centro con el rectángulo más alto, colocándolo a una distancia de 8 px desde su borde superior.
Crear un 16 x 8 px rectángulo#EDEDED), que ajustaremos como se ve en la imagen de referencia, colocando la forma resultante en la mitad inferior de la punta.
Rellene el espacio entre el cuerpo principal del motor warp y su punta colocando un 16 x 2 px rectángulo, el cual colorearemos usando #EDEDED.
Agregue algunos de los puntos destacados de la sección actual (#FFFFFF) usando la imagen de referencia como su guía principal. Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, continúe con el siguiente paso.
Crear el segmento de la izquierda utilizando una 4 x 32 px rectángulo#AAAAAA), que ajustaremos configurando el Radio de sus esquinas izquierdas para 2 px desde dentro del Transformar panel de Propiedades del rectángulo. Alinear el centro a 2 x 12 px rectángulo# 7F7F7F) hasta el borde derecho de la forma resultante, agrupando (Control-G) y luego posicionando los dos a una distancia de 2 px desde el borde inferior de la sección actual.
Añadir el ala derecha utilizando una copia (Control-C> Control-F) del que acabamos de crear, que reflejaremos verticalmente (clic derecho> Transformar> Reflejar> Vertical) y luego la posición en el lado opuesto del motor warp.
Crear un 16 x 4 px rectángulo, el cual colorearemos usando # 636363 y luego la posición debajo del cuerpo principal del motor warp.
Añadir la parte trasera del motor con una 16 x 16 px cuadrado (# 7F7F7F), que ajustaremos configurando el Radio de sus esquinas inferiores a 6 px.
Da la forma que acabamos de crear un conjunto de cuatro. 2 x 16 px rectángulos# 636363) posicionado 2 px el uno del otro, que agruparemos (Control-G) y luego enmascarar. Una vez que hayas terminado, selecciona y agrupa (Control-G) todas las formas de composición del motor warp izquierdo juntas, antes de pasar al siguiente paso.
Termine el barco creando el motor de deformación correcto con una copia de la que acabamos de terminar de trabajar, que reflejaremos verticalmente (clic derecho> Transformar> Reflejar> Vertical), y luego la posición en el lado opuesto. Una vez que hayas terminado, selecciona y agrupa todas sus secciones de composición usando el Control-G atajo de teclado.
Suponiendo que haya bloqueado la capa anterior y ya haya pasado a la siguiente (que sería la tercera), tomemos un par de momentos y agregue las pequeñas líneas de urdimbre que ayudan a crear la ilusión de movimiento..
Crea las líneas de urdimbre del lado izquierdo usando cinco 2 px rectángulos redondeados de ancho (#FFFFFF) con un 1 px Radio de esquina y alturas variables, que posicionaremos como se ve en la imagen de referencia, asegurándonos de seleccionar y agrupar (Control-G) juntos después.
Agregue la línea de deformación del lado derecho utilizando una copia (Control-C> Control-F) de las que acabamos de terminar de trabajar, las cuales reflejaremos verticalmente (clic derecho> Transformar> Reflejar> Vertical) y luego la posición en el lado opuesto de la nave.
Termine la sección actual agregando las líneas de distorsión inferiores (#FFFFFF), asegurándose de seleccionarlos y agruparlos después usando la tecla Control-G atajo de teclado.
Ya que casi hemos terminado de trabajar en nuestra nave estelar, ahora podemos pasar a la cuarta y última capa, donde crearemos la textura sutil que cubre toda la ilustración..
Desbloquea las dos primeras capas y luego agarra rápidamente una copia (Control-C) del fondo y las secciones de la nave que van fuera de su superficie, que pegaremos (Control-f) Vuelva a la capa de textura, asegurándose de colorearlas con negro (# 000000) después.
Seleccione todas las formas que acabamos de pegar y haga que se comporten como una sola más grande usando Pioneroes Hacer forma compuesta opción avanzada.
Seleccione la forma compuesta resultante y conviértala en una textura yendo a Efecto> Efectos de Photoshop> Textura> Grano y configurando el Intensidad a 58, asegurándose de establecer el Tipo de grano a Asperja.
Finalmente, establece las texturas resultantes. Modo de fusión a Luz tenue, bajando su Opacidad todo el camino hasta 20%.
Puede que nos haya tomado un tiempo llegar hasta aquí, pero realmente creo que el resultado final hace que valga la pena. Dicho esto, espero que haya logrado seguir todos y cada uno de los pasos y, si tiene alguna pregunta, no dude en publicarlos en el área de comentarios y le responderé tan pronto como pueda.!
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