Tradicionalmente, las hembras no tomaron gran parte en las guerras medievales. Podrían ser madres, cocineras, enfermeras, pero como miembros del "sexo débil" ni siquiera pensarían en pelear. Hoy en día, cuando esos momentos vuelven a la vida en juegos de rol de video, el jugador puede convertirse en quien quiera que sea, un miembro de una especie, raza o sexo diferente..
Sin embargo, esta elección tiene poco que ver con la igualdad. Mientras que los personajes masculinos son representados como los miembros más fuertes de su sexo (lo cual tiene sentido, ya que son guerreros entrenados), las mujeres parecen ser elegidas por su atractivo, no por su utilidad en una pelea. La armadura que llevan confirma esta vista..
Aunque inicialmente la mayoría de los jugadores eran hombres y les gustaba de esta manera, ya no es el caso. Es hora de cambiar esta visión ridícula de una guerrera, y tú, un futuro artista conceptual, quizás, puedas ser parte de esta revolución. Sígame en este tutorial para aprender a diseñar una luchadora realista, tan mortal en el campo de batalla como cualquier hombre..
Alguien podría decir: "¡Es una fantasía, no se supone que sea realista! En estos mundos todos son atractivos, tanto hombres como mujeres, porque es nuestro sueño". El problema es que la mayoría de los juegos tienen que ver con pelear, y mientras que el atractivo masculino tradicional tiene que ver con su capacidad para pelear (originalmente, para proteger a su familia), el atractivo femenino simplemente no tiene nada que ver con eso. Una mujer "tradicionalmente atractiva" se ve ridícula en un campo de batalla!
"Pero las mujeres no están hechas para pelear de todos modos, por lo que es imposible diseñar una guerrera realista", se podría decir. Es cierto que los machos son de media más fuertes que las hembras, pero como con cualquier medida promedio, algunas hembras son más fuertes que algunos machos. ¿Cuántos de ustedes tendrían una oportunidad contra una boxeadora??
Las mujeres débiles no entrarían en el entrenamiento militar más que los hombres débiles. Como resultado, un entrenamiento femenino para ser un guerrero probablemente nació con ciertos rasgos asociados con los hombres, como un cuerpo fuertemente construido. Le daría una ventaja en la lucha, pero, según una creencia común, una desventaja en la búsqueda de un marido. Pero, ¿por qué significaría algo en un juego sobre matarse unos a otros ... ?
En la Edad Media, las mujeres no eran guerreras no porque fueran débiles, sino porque tenían otras funciones que hacer, insustituibles por los hombres. En un entorno de fantasía, donde los sueños se hacen realidad, podemos asumir que las mujeres son más libres para elegir su camino en la vida, no definido por su sexo. Algunos pueden dedicar su vida a su familia, pero otros pueden entrenar todo el día para ser tan fuertes como los hombres. Si fuera diferente, ¿por qué elegirías jugar como una mujer "débil y orientada hacia la familia"??
Considerando todo esto, intentemos diseñar un personaje femenino que se vea como un guerrero sin perder su feminidad.
Comienza dibujando un esqueleto simplificado del guerrero. Puedes usar el método de mi complejo tutorial para dibujar una figura humana. Si bien los hombros anchos se asocian tradicionalmente con una figura masculina, también se asocian con la fuerza, y eso es lo que necesita nuestro guerrero. Si necesitas inspiración, comprueba cómo se ven las mejores atletas..
Haga la postura relajada y abierta, para presentar la armadura claramente..
Baje la opacidad y bloquee la capa para hacer una plantilla con ella. Si está dibujando tradicionalmente, use el método descrito en la Parte 5 de mi tutorial sobre cómo dibujar un zorro bebé con un lápiz.
Dibuje en una nueva capa (o una nueva hoja de papel). Comience con el torso. No hagas la cintura ridículamente angosta: las hembras no tienen menos órganos internos que los machos!
Añadir el abdomen. No necesita ser detallado; tu papel aquí es averiguar dónde se dobla el torso.
Pon los músculos de los hombros sobre los hombros..
Conéctelos al cofre. No dibujes senos todavía.
Añadir el cuello.
Ahora los brazos ...
… Y los antebrazos. Nuevamente, los detalles no son necesarios, pero asegúrate de estar creando la silueta correcta.
Vamos a dibujar los muslos con un método simple, definiendo solo estos músculos que son importantes para la forma final:
Dibuja las espinillas ...
… Y los terneros.
Añadir las manos y los pies..
Cuando se trata de los senos, imagínalos en un sostén deportivo. Los guerreros no son tan diferentes de los atletas: valoran la eficiencia por encima de la apariencia. Cuanto más aplanados estén los senos, menos se interpondrán en el camino durante una pelea. Un sujetador deportivo (o simplemente envolver) también detiene el movimiento incómodo.
Como no soy un experto en armaduras, te recomiendo que hagas tu propia investigación sobre cada parte de la armadura que estamos creando aquí, usando los nombres que te doy. Intenta comprender su función antes de dibujarla: si realmente le prestas atención, podrás crear una armadura innovadora pero funcional..
Limpie las líneas superpuestas del cuerpo y arregle cualquier cosa que se sienta mal. Baje la opacidad de la capa y cree una nueva. Vamos a crear la armadura ahora.!
Dibuja el coraza primero. Es como un chaleco, excepto que es duro, acolchado y termina debajo del nivel de la caja torácica (donde el torso se dobla). No cree "tazas" separadas para los senos; sería mejor ignorarlos por completo para obtener un realismo completo, pero también puede intentar un compromiso con un frente ligeramente doblado..
La armadura no se adhiere directamente a la piel, debe haber algún tipo de relleno en el medio. Por lo tanto, la coraza no puede parecer un corsé apretado, todas las mujeres se verán un poco más grandes.
Para alargar la coraza sin endurecer el torso, podemos agregar una especie de "pestaña". Crea espacio en el área de la cintura sin revelarlo..
Vamos a crear una "falda" de metal en las caderas. Esta área necesita flexibilidad, por lo que no podemos colocar placas sólidas aquí. Dibujar pequeñas placas conectadas entre sí como escalas. Si quieres investigar un poco sobre esta parte de la armadura, prueba palabras clave como faulds y borlas.
Agregue un juego pequeño y flexible de placas para proteger el área de la entrepierna.
Protege el antebrazo y los brazos con simples guardas. Decidí hacer el Avances (protectores para antebrazos) de cuero para hacer que el peso total sea más pequeño y para darle más sabor al diseño.
Los codos también necesitan protección, pero también requieren flexibilidad. Hay una parte especial de la armadura, llamada couter, que puedes usar aquí. Protege el codo y crea algo de espacio para que el brazo se doble..
Dibuja el rodilleras (protectores de la pierna inferior) y cocinas (protectores de la pierna superior).
Al igual que con los codos, las rodillas necesitan flexibilidad y protección al mismo tiempo. Utilizar poleyns para cubrirlos.
Volvamos al torso. Puedes proteger los hombros con pauldrons o ostras. En los diseños de fantasía a menudo son enormes y poco prácticos; trata de evitarlo.
Puede haber un espacio entre la coraza y la armadura del hombro, dejando la axila descubierta. Este es un lugar vital para proteger, para que podamos cubrirlos con besagews. En mi caso tuve que hacerlos bastante pequeños debido a la flexión frontal de la coraza..
El cuello puede ser protegido con cota de malla, o con un collar de metal (gargantat).
Poner un casco en la cabeza. No lo hagas demasiado complicado, solo asegúrate de proteger el cráneo.
Termina los detalles. Como la armadura ya es muy pesada, hice los otros componentes de cuero. Los pies, por ejemplo, no son un objetivo común, y son mucho más flexibles en armaduras ligeras.
Este es un conjunto de armadura de vainilla muy básico. Vamos a trabajar un poco más para que se ajuste a un universo de fantasía. Obviamente, no hay una receta perfecta, así que solo puedo darte algunos consejos.
Es mejor cuando el casco es liso y redondo, de modo que la espada atacante se deslice. Sin embargo, parece bastante aburrido, por lo que a menudo se agregan adiciones como cuernos. Esta es una decoración muy poco práctica, fácil de golpear (para golpear el casco / salir con el impacto) o para atrapar (para romper el cuello). En mi caso, he usado placas delgadas que no influyen en la protección, pero rompen la opaca redondez del casco..
También he añadido chainmail para proteger el cuello. Esta pieza imita el cabello largo, lo que hace que la armadura sea un poco más femenina..
He cubierto el "escote" y los hombros con adornos, lo que hace que se vea como mangas decoradas de una corta y sencilla (coraza), o una piel desnuda y tatuada. Este truco funcionará incluso mejor si le das a esta parte de la armadura un tono diferente..
La parte delantera de la coraza nos tienta a decorarla en gran medida, pero ten cuidado aquí: la espada atacante probablemente se atasque entre los elementos sobresalientes, en lugar de deslizarse.
Fíjese en los remaches de las campanas (imitando pulseras) y la decoración inofensiva de los guanteletes..
La "falda de metal" nos da la oportunidad de hacer que la armadura sea más femenina. Solo asegúrate de no hacerlo menos flexible en el proceso.
Para continuar el truco desde los hombros, también he decorado los muslos "desnudos".
Cuando hayas terminado, elimina la capa anterior y limpiala.
Nuestro guerrero está listo para tomar una espada en su mano y unirse a la lucha. En la siguiente parte de este tutorial vamos a pintarla en Adobe Photoshop. Vamos a aprender a colorear y sombrear el metal, así que estad atentos.!