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Lo que vas a crearSi pudieras tener alguna superpotencia, ¿cuál sería? Con el arte digital, no tienes que esperar para crear magia. Solo abre Photoshop y toma tu pen tablet favorita.
Para este tutorial, sigue mientras te muestro el proceso de creación de un retrato digital inspirado en el electrizante personaje de X-Men, Storm.
Ya sea que esté inspirado en la versión cinematográfica o en el cómic original, siempre es una buena idea hacer una pequeña investigación de antecedentes antes de comenzar su pintura..
Storm es bien conocido como el mutante X-Men que controla el clima. Nacida de una princesa tribal, su poder y tenacidad la convierten en una líder natural y un miembro fundamental del equipo..
Desde el punto de vista del diseño, hay un par de cosas que debemos considerar cuando diseñamos su retrato. Aquí hay una lista rápida de detalles de personajes que necesitaremos saber:
Después de pasar muchas horas buscando la foto correcta para referirme, finalmente aterricé en este feroz retrato de una Angry Girl de Envato Market. Y no se limite por raza u otros detalles particulares cuando busque referencias. Siempre que busco fotos, siempre busco fotos con la actitud o la vibra adecuadas..
Aquí está la referencia original junto al boceto final..En esta imagen, el modelo nos mira con una poderosa mirada y una postura tensa. En su esencia, esta composición genera una expresión clara y un estado de ánimo que será perfecto para un retrato de superhéroe..
Ahora que he elegido la imagen perfecta, es hora de pasar al boceto. Utilizar una Cepillo redondo duro con Presión de la pluma para la opacidad habilitado para comenzar a dibujar Tormenta.
Para esta composición, quiero que Storm esté en una pose de acción, acelerando sus poderes electromagnéticos antes de desatarlos..
Concéntrese en obtener la forma y posición adecuadas de su modelo antes de pasar a los detalles. Permítase estar un poco desordenado mientras experimenta con la composición y con su uniforme. Al igual que la foto, quiero que su cuerpo esté fuera de límites. Esto ayudará a que el ángulo de la pose sea más dinámico..
Baja el boceto Opacidad a 30% y crea un Nueva capa. Usa esta capa para dibujar un bosquejo mucho más limpio con el mismo pincel. Una de las otras razones por las que elegí la foto es porque quería dibujar una pose que era más desafiante de lo que estaba acostumbrado. Esfuércese por crear el mejor boceto que pueda mientras dibuja trazos mucho más fluidos.
Es crucial que dibujes a Storm con todos sus detalles importantes antes de pasar a la pintura. Desde su atuendo hasta la forma en que fluye su cabello, dibuje cada línea con un sentido de propósito. La única área que no me preocupa son las manos. Más adelante ajustaré su posición para ajustarme mejor a la escena..
Como planeo cambiar un poco el esquema de iluminación, es importante para mí crear mi propia referencia como guía. Aquí utilizo trazos rápidos de gris y blanco para establecer el esquema de iluminación, concentrando la fuente de luz desde el lado inferior derecho.
Pinta rápidamente algunos valores de gris como una guía de cómo te gustaría la iluminación.Una tu croquis esta hecho, Unir todas las capas juntas excepto los valores de gris y el fondo blanco. Mantenga una copia de la referencia de iluminación cerca mientras trabaja. Arranque esta pintura completando el Capa de fondo con un rico color púrpura usando el Herramienta de cubo de pintura (G).
Ahora agregue un Nueva capa y usar un material completamente sólido. Cepillo redondo a Dureza 100% Pintar colores sólidos para la base del cuadro. Selecciona el Capa de dibujo a Cubrir Para que se mezcle mejor con los colores..
Ahora obviamente, el retrato final no incluye ningún amarillo. Pero quiero que veas lo importante que es mantener la mente abierta al pintar piezas conceptuales. Ya sea la composición, los colores o el esquema de iluminación, su pintura puede cambiar en cualquier momento.
Establecer un par de capas como Máscaras de recorte A los colores base y al fondo. Cambiar el Modos de mezcla de capas a Multiplicar Para empezar a pintar sombras para el retrato. Simplemente recoge los colores cercanos con el Herramienta de cuentagotas (I) para establecer que como el Color de primer plano mientras pintas. Mientras la capa esté configurada en Multiplicar, El color aparecerá mucho más oscuro..
Continúa pintando más sombras a medida que comiences a explorar la iluminación. Establecer un Nueva capa a Esquiva lineal (Añadir) Para incorporar algo de luz a la escena. Al igual que antes, todo lo que tiene que usar es colores de las áreas circundantes. Esta vez, el efecto dará como resultado colores mucho más brillantes, lo que le facilitará entender cómo pintar la luz..
Una vez que entiendas cómo te gustaría iluminar tu retrato, es importante comenzar a mezclar los colores lo mejor que puedas..
Utilizar una Cepillo redondo duro Para pintar detalles como el pelo y el atuendo.
... y un Cepillo redondo suave Para una piel hermosa y suave..
Esto es lo que tenemos hasta ahora después de limpiar las cosas..
Ahora que he progresado bastante con esta pintura, empiezo a darme cuenta de que los colores no funcionan muy bien juntos. Aunque originalmente pretendía que hubiera detalles dorados en el atuendo, los colores comenzaron a confundirme al tratar de mantener este esquema de iluminación tormentosa..
Tómate un momento para alejarte y regresar a tu arte con ojos nuevos. Como su cabello debería ser blanco de todos modos, simplemente uso un Nueva capa ajustado a Color Para pintar de negro todo el cabello y acentos dorados. Inmediatamente el esquema de color se mejora masivamente!
Escucha tu pintura. Si algo no se siente bien, probablemente es porque no lo es..
Aunque quería una postura dinámica, Storm está empezando a verse un poco voluminoso en la parte superior del torso. Corregir cualquier forma del cuerpo fácilmente con Licuar.
primero, Combina todas tus capas juntas. Mantén una copia cerca en caso de que te arruines pegando Control-J para crear un duplicado. Ahora ve a Filtro> Licuar y usar el Herramienta de deformación hacia adelante (W) Para cinchear la espalda, la cintura y el área del pecho.
Aquí hay una rápida animación de la pintura antes y después de usar Liquify..¡Ten mucho cuidado con este paso! Evita distorsionar el cuerpo demasiado o de lo contrario harás más daño que bien!
Ahora que lo hemos dejado de lado, puede que se esté preguntando:
"¿Lo que queda?"
Bueno, vamos a empezar con el fondo. Ya que tuve que unir todas las capas juntas, necesito separar la Tormenta del fondo nuevamente. Selecciona el Herramienta de lazo poligonal (L) y úselo para crear una selección alrededor de Storm. Entonces Botón derecho del ratón y seleccione Capa a través de la copia.
Ahora Difuminar el fondo utilizando Desenfoque gaussiano. Ir Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el Radio a 8 px. Esto ayudará a crear la base perfecta para nuestro fondo tormentoso. Siga este paso estableciendo una Nueva capa a Cubrir Para pintar nubes suaves y esponjosas usando un Cepillo redondo suave. Reúna un montón de referencias de nubes para ayudarlo a comprender la forma y la textura de las nubes..
A medida que gane impulso con esta pieza, aproveche esta oportunidad para Enfocar Vuelve y agrega más personalidad pintando detalles adicionales que agregan más a la historia de fondo del personaje. Glame con unas pestañas y labios llenos. Y cambia la joya de rubí por un rápido logotipo de X-Men colocado en su pecho.
Cada detalle adicional que pintas agrega aún más al diseño de tu personaje..Realmente no estoy sintiendo este tono púrpura. Vamos a cambiarlo con una Capa de ajuste. Ir Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color. Ajustar la configuración para el Tonos medios y Reflejos para favorecer tonos más azules.
A continuación, lo más destacado! Como uno de los últimos pasos, pintar los aspectos más destacados definitivamente requiere mucho tiempo. Debido a que ella tiene mucho cabello, comienza por pintar primero los reflejos para su cabello. Utilizar una Cepillo redondo duro con Dureza 100% para crear trazos limpios para cada cabello, al mismo tiempo que incorpora un brillo brillante.
No te olvides de abordar esas manos molestas antes de moverte sobre el relámpago. Demuéstrele un poder increíble pintando garabatos de electricidad en sus ojos, manos y fondo.
Pintar rayos es similar a pintar venas. Usa movimientos ondulados y afilados para cada uno..Por último, pero no menos importante, voy a tratar de reajustar rápidamente el tono de su piel eliminando algunos de los tonos rosados y dándole un bronceado más intenso. Para hacer esto, necesitaré un conjunto de capas para Color quemado.
Al igual que antes, muestra colores cercanos para profundizar el tono de su piel para que esté más en contraste con la brillante escena azul y blanca. Si necesita más ajustes, considere una Nueva Capa de Ajuste me gusta Curvas Para traer más valores amarillos a la pintura..
Continúa refinando los bordes de tu pintura. Trate de hacer que todo se vea lo más nítido y limpio posible. Agrega más reflejos reflejados en su atuendo y rostro hasta que se vea como si estuviera brillando con un poder increíble.
La elaboración de una pintura de superhéroes malvados no es diferente a cualquier otro retrato digital. La clave del éxito es crear una composición llena de poderosa energía y magia..
Y con Photoshop al alcance de su mano, puede corregir errores mejor que en cualquier medio tradicional.
Realmente espero que hayas disfrutado este tutorial. ¿Quién es tu personaje favorito de X-Men? Háganos saber en los comentarios a continuación.!
Y para seguir el proceso paso a paso del arte digital más mágico, echa un vistazo a estos increíbles tutoriales de fan art:
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