Cómo pintar digitalmente caras con semejanza increíble

Lo que vas a crear

Pintar en Photoshop no es nada como trabajar en papel o lienzo. Y como no tiene que preocuparse por gastar papel, hay muchos trucos geniales que puede usar para pintar mejores retratos sin tener que rastrearlos.. 

En este tutorial, te mostraré cómo pintar dos retratos en Adobe Photoshop, usando una tableta Wacom Intuos Draw y referencias de PhotoDune.

1. Entonces, ¿qué es semejanza??

La semejanza es realmente simple. Solo significa cuánto se ve tu pintura como el tema real. Cuando eres un artista, se te pedirá un millón de veces que haga retratos, personajes o diseños basados ​​en personas reales. Así que entender la semejanza es increíblemente útil para hacer felices a sus clientes.

Cuanto más practiques, más cerca podrás llegar a la foto real.!

Incluso cuando no quieres copiar la cara de alguien por completo, estudiar la similitud es una práctica realmente excelente en la anatomía de la cara en general.

2. Primero tira algunas reglas

La regla de los 5 ojos

En cualquier clase de arte que tomes, aprenderás un montón de reglas sobre los retratos. Algunas de esas reglas son excelentes, pero muchas de ellas pueden terminar confundiéndote..

Es posible que hayas escuchado o visto la regla clásica: "La cabeza debe tener 5 ojos de ancho".

Por qué no funciona

No todas las caras son iguales, por lo que no puedes pintarlas con un enfoque cortador de galletas. Su sujeto podría tener ojos muy grandes para su cara, o tal vez le guste la idea de dibujarlos en un estilo de caricatura. De cualquier manera, es importante ajustar tu pintura a lo que realmente ves frente a ti.

Cabezas cuadradas

Otra regla o técnica que se enseña tradicionalmente es dibujar la cabeza dibujándola como un cubo. El cubo representa la dirección hacia la que se enfrenta la cabeza para ayudarte a conquistar diferentes ángulos.

Por qué no funciona

En términos generales, estas dos reglas no son necesariamente malas, pero simplemente no ayudan exactamente en el departamento de semejanza. Las cabezas de cubo, por ejemplo, son mejores para comprender la posición general de la cabeza y los diferentes planos de la cara, que luego se pueden usar para sombrear. Pero a veces, cuando nos limitamos a ciertas reglas, terminamos enfocándonos más en la regla que en nuestro tema..

Algo tan "simple" como descubrir cómo dibujar el cubo puede terminar siendo una tarea en sí misma.!

¡Sálvate la confusión! Te mostraré cómo mantener las cosas muy simples porque todo lo que realmente necesitamos es un par de líneas.

3. Lograr semejanza con cuadrículas y pautas

Si realmente desea aprender a pintar cualquier cara, entonces debería sentirse cómodo con el uso de cuadrículas y pautas..

Las cuadrículas te permiten ver tu referencia en secciones. Entonces, cuando comienzas a pintar desde la foto, te concentras en hacer coincidir esa área de la cuadrícula con la que tienes delante. Esto ayuda a que el proceso sea un poco menos complicado al permitirle ver la foto con una luz diferente. No se preocupe de que "no puede dibujar caras", solo concéntrese en hacer lo mejor para emparejar las cuadrículas.

Referencia adolescente de PhotoDune

Las pautas también son excelentes para entender dónde colocar cada detalle..

Sus pautas básicas probablemente establecerán las posiciones para los ojos, la nariz, la boca y el centro de la cara. Una vez que tenga estas pautas, puede usarlas para comprender la relación entre cada detalle para pintar mejor el tema..

Joven referencia de PhotoDune

4. ¿Por qué pintar en blanco y negro??

Sé que quieres pintar retratos increíblemente detallados lo antes posible, pero es importante aprender a gatear antes de caminar. No tomes demasiado de una vez. Domina la semejanza antes de incorporar color..

Para enfocarnos adecuadamente en el concepto de semejanza, pintaremos ambos retratos en blanco y negro. Muchos artistas digitales también llaman a esta pintura en escala de grises. Pero no importa cómo lo llames, el punto de pintar de esta manera es asegurarte de recrear la iluminación, el sombreado y los tonos generales de tus sujetos a la perfección..

5. Cómo pintar caras de forma digital: ángulos fáciles

Vamos a empezar con una pose clásica. Si pintar personas te intimida, comienza con sujetos femeninos y posiciones de cabeza centradas. Las mujeres, y especialmente los jóvenes, son más fáciles de pintar porque sus características son más suaves y no tiene que preocuparse por detalles adicionales como arrugas o vello facial que lo tiran..

Paso 1

Abre tu referencia femenina en Photoshop. Cambia la foto a blanco y negro yendo a Imagen> Ajustes> Tono y Saturación y derribando el Saturación a -100.

Para mantener las dimensiones similares a la foto original (590 x 886 píxeles), Crearé un nuevo documento en 600 x 900 píxeles. Coloque ambas ventanas una al lado de la otra para que el proceso de referencia sea mucho más fácil.

Desacople cada ventana tanto para el documento de referencia como para el de pintura, y colóquelos lado a lado en Photoshop..

Paso 2

Ahora vamos a añadir algunas guías. Hay dos tipos diferentes que pueden ayudar. Una es una cuadrícula donde todas las secciones son iguales a las de un plano, y la otra es crear pautas que se centren específicamente en las formas principales de la foto de referencia..

Me gusta el segundo mejor.

Comparación entre la cuadrícula y la guía: a la izquierda hay una cuadrícula con espacios iguales, mientras que las pautas correctas solo se centran en los detalles principales.

Golpear Control-R para abrir el Gobernantes para cada documento. Luego arrastra el cursor desde la Vertical y Reglas horizontales para posicionar sus directrices. Vuelva a crear las mismas pautas para su documento en blanco para que estén al mismo tiempo.

Paso 3

Ahora comienza a dibujar tu referencia con formas básicas usando una gran Cepillo redondo (B). No te preocupes por los detalles o por tener un boceto limpio todavía. Vea, ahora tiene una mejor comprensión de a dónde debe ir la cabeza solo por las pautas.

Etapa 4

Vamos a pasar a las características principales. Usando las pautas, coloco pequeños puntos para marcar donde comienza y termina cada característica. Con los puntos en su lugar, luego comienzo a dibujar la nariz, la boca y el ojo derecho en capas separadas.

Los ojos pueden ser complicados. Así que para engañar un poco el proceso y crear un segundo ojo del que ya tienes. Sólo Duplicar la primera capa del ojo, y luego voltearla yendo a Edición> Transformar> Girar horizontal. Ahora usa el Mover herramienta (V) posicionar el ojo izquierdo en su lugar.

Termina los últimos detalles para completar el boceto. Puede ocultar las directrices en cualquier momento yendo a Ver> Mostrar> Guías.

Paso 5

Sé lo que estás pensando ... todavía no se parece a ella, ¿verdad? Bueno, todavía no hemos terminado con el boceto.

Use un boceto como guía, luego límpielo y agregue más detalles antes de sombrear.

Haz tu mejor esfuerzo para no ser perezoso. Es posible que tenga que dibujar una cara dos o tres veces o incluso más antes de que su dibujo se vea como la foto. Bajar el Opacidad a 30% para el boceto en bruto, y luego crear una Nueva capa por encima de él y usar el áspero como guía. Para dibujar el dibujo más limpio posible, use una pequeña Cepillo redondo (B) a 5 pixeles y tómate tu tiempo.

No te preocupes si tu boceto no es una copia completa de la foto todavía. Todavía tienes espacio para mejorarlo con la pintura..

Aquí está mi resultado final. Ahora puedo pasar a sombrear.

Paso 6

Coloca los tonos iniciales para tu retrato usando una Cepillo Redondo Suave (B). Alrededor de este tiempo, siempre debe comprobar qué tan bien le está yendo al hacer que la pintura se vea como la foto. Si algo no se ve bien, confía en tu instinto y haz algunas modificaciones.

¿Notaste cómo el sombreado ayudó a una tonelada? Podemos presionar para que este aspecto se vea aún mejor al arreglar algunas áreas problemáticas.

Mirando hacia atrás en la foto original, su cara no es tan simétrica como la he retratado. De hecho, su cabeza está ligeramente inclinada hacia la izquierda, lo que aleja la posición de sus ojos y cabeza. Para arreglar esto, usaré el Herramienta de marquesina rectangular (M) hacer una selección alrededor de la cabeza.

Como medida segura, crearé un duplicado de la cabeza por Clic derecho para seleccionar Capa a través de la copia. Ahora solo un poco Girar la cabeza hacia el lado al golpear Control-T a Transformación libre. 

Paso 7

Continúa pintando más y estudia realmente la foto original para comprender la luz y la sombra. Como puedo haber dibujado los ojos demasiado grandes, arreglaré la cara con Licuar Unir todas tus capas juntas, y luego Control-J para crear una copia de su pintura. Ir Filtro> Licuar y usar el Pucker Tool (S) Para hacer los ojos más pequeños. Sé amable, no quieres hacer demasiado..

Aquí hay una rápida animación de los sutiles cambios creados con la ayuda de Liquify..

También puede notar que me arreglé la mandíbula también. Simplemente muévalo a la posición correcta con la Herramienta de deformación hacia adelante (W).

Paso 8

Ahora que hemos asumido la peor parte de la batalla, todo lo que tienes que hacer ahora es terminar el cuadro. Los últimos detalles realmente ayudan a transformar el retrato, así que sigue modificándolo hasta que estés cómodo con el resultado..

No está mal, ¿verdad? Veamos cómo podemos hacer en nuestro próximo retrato..

6. Cómo pintar caras digitales: ángulos duros

Ah, el temido perfil. Si odias pintar caras que se vuelven, comienza con un perfil para hacer las cosas mucho más fáciles.

Paso 1

Al igual que antes, vamos a configurar nuestra Referencia masculina justo al lado de nuestro documento en blanco en Photoshop. Esta pintura será mucho más grande, con dimensiones de 1250 x 1667 píxeles a 150 dpi.

Paso 2

Vuelve a crear pautas y cambia tu foto a blanco y negro. Esta vez voy a trazar estas líneas con el Herramienta Pluma (P) Para que sean mucho más fáciles de trabajar.. Carrera las líneas con un Cepillo redondo pequeño (B).

Las guías de Photoshop pueden afectar sus trazos de pincel mientras dibuja, así que cree líneas con la herramienta Pluma para evitar este problema.

Ahora Esconder Las guías originales. Yo tambien uso el Herramienta Pluma (P) para resaltar los diferentes ángulos en esta pintura creando líneas rojas brillantes en una Nueva capa.  Ya que estos ángulos son más complicados que el primer retrato, estas líneas ayudarán a asegurar que estoy pintando en la dirección correcta.

Guías para la posición de la cara, características y ángulos. Crear diferentes tipos de guías te ayudará a dibujar aún mejor.

Paso 3

Dupdo y Pegar esas guías en su documento en blanco y comience a dibujar con una Cepillo redondo grande (B). Recorra las diferentes guías para comparar su progreso a medida que avanza a cada etapa del boceto.

Tener las ventanas una al lado de la otra realmente le permite asegurarse de que está dibujando la cara del hombre correctamente.

Seleccione la capa para el boceto en bruto y baje la Opacidad a 25%. Una vez más, cree una nueva capa para limpiar el boceto con un Cepillo redondo pequeño (B).

Lo importante de pintar hombres es entender su estructura ósea, así que no se preocupe por crear un boceto que sea muy detallado..

Etapa 4

Ahora comienza tu pintura. Los hombres tienen caras más angulosas que las mujeres, así que asegúrate de tomarte el tiempo de estudiar las guías para no salir de las líneas. Y como sus caras no son tan suaves, también incorporé una textura agradable con un pincel grunge. Este sutil cambio al instante le da al cuadro un ambiente más masculino..

Use una combinación de pinceles lisos y grunge para simular la textura de manera efectiva al pintar hombres.

Paso 5

Esta vez tuve mucho más éxito con la ubicación de cada función, por lo que no tuve mucho que modificar. El ángulo de su cuello parece estar un poco apagado, así que una vez más llevo el cuadro a Licuar para enderezar el cuello usando el Herramienta de deformación hacia adelante (W).

Puedes arreglar la anatomía en cuestión de segundos con Liquify.

Paso 6

Realmente tienes que ampliar tus fotos para comprender las diferencias sutiles en sombras, texturas y luz. Y como solo estamos pintando en escala de grises, no dude en utilizar el Herramienta de cuentagotas (I) Pintar con los colores de la foto..

A medida que vayas llegando al resultado final, presiona para pintar todo lo que puedas. Aquí está mi pintura terminada utilizando estas técnicas. Por segunda vez, pude lograr una imagen mucho mejor sin rastrear una foto.

Ahora es tu turno!

Conclusión

Nunca se sabe qué puertas se pueden abrir simplemente aprendiendo a pintar mejor. Siga practicando esos retratos en escala de grises y continúe con el color a medida que gana más confianza..

Continúa experimentando con diferentes ángulos para convertirte en un artista más fuerte. Realmente espero que estos consejos hayan sido de utilidad, y si tiene más preguntas, no dude en hacerme preguntas en los comentarios.!

Y si desea ver más tutoriales sobre la pintura de retratos, consulte los siguientes!

  • Una introducción a la pintura de cabello realista en Adobe Photoshop
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