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Lo que vas a crearEn este tutorial, te mostraré cómo dibujar un caballito de mar en un entorno marino, usando forros de tinta de colores negro y gris.
Esta forma de combinar tonos de tinta es una técnica artística relativamente rara. Te permite hacer una transición suave entre la luz y la sombra, pero al mismo tiempo, puedes mantener el alto contraste y dibujar tantos detalles como desees..
Por lo tanto, si está buscando algo nuevo para su proceso creativo, le recomiendo que pruebe los principios de esta increíble técnica..
También puede encontrar útil este gran tutorial sobre anatomía de peces:
Con un lapiz de grafito, Trazo una línea central curva, delineando la dirección de la columna vertebral. También agrego una forma estilizada para la cabeza y marca el hocico alargado del caballito de mar.
Refino la forma de la cabeza y dibujo su elemento frontal alargado..
Yo dibujo el cuerpo. El vientre de un caballito de mar es la parte más sobresaliente de los peces; La cola es larga y retorcida en espiral. También dejo algo de espacio para la aleta dorsal..
Añado la aleta dorsal a la parte posterior del caballito de mar. Tiene dos partes, una base y una adición..
Señalo el relieve de la cabeza y saco el ojo..
El cuerpo de un caballito de mar es notable por el efecto de nervadura, cuando las prominencias y los huecos son consecutivos. Trazo líneas horizontales redondeadas para marcar las partes extruidas..
Añado una línea vertical curva a la parte frontal del cuerpo. Ayuda a crear alguna diferenciación y revelar las placas óseas del caballito de mar..
El segundo borde es la línea central existente..
Trazo los puntos prominentes en la intersección de las líneas, incluyendo los lados del cuerpo..
Creo un contorno externo del caballito de mar, acentuando la ondulación de su cuerpo..
Añado la aleta pectoral, que se encuentra detrás de la cabeza, y refino la aleta dorsal.
Añado líneas direccionales en la parte inferior del dibujo para marcar la hierba.
Dibujo el marco de la estrella de mar: cinco líneas que van desde el punto central hacia los lados..
Trazo los contornos de la estrella de mar..
Es hora de dibujar los contornos de las algas. El primer tipo de hierba se parece a la hierba alta de ancho variado.
Creo dos grupos de algas a los lados del dibujo..
Yo dibujo otro tipo de algas; Es similar a una ramita con hojas..
Me acerco al centro del dibujo y añado más elementos..
Relleno los huecos entre las formas de algas existentes. Completo el trabajo en las formas de las plantas basadas en mi talento artístico; El objetivo es dibujar elementos suficientes..
Añado una pequeña concha al primer plano. Básicamente, es una forma rectangular con esquinas redondeadas y una superficie acanalada..
Añado piedras de diferentes tamaños para hacer la composición más interesante..
El dibujo a lápiz está casi completo, pero el espacio alrededor del caballito de mar se siente vacío. Yo saco las burbujas de aire; son un gran toque final.
Antes de comenzar el dibujo a tinta, probemos las herramientas. Este paso es especialmente importante si no tienes experiencia en mezclar colores negro y gris..
Cree muestras de eclosión básicas y observe cómo se ven las sombras juntas. Luego intente sentir la diferencia e imagine cómo es posible aplicarlo a su dibujo..
Crea muestras de sombreado cruzado, hechas con tonos grises y negros..
Dibuje una capa de sombreados paralelos con el forro gris y luego agregue una capa de sombreado hecha con el negro.
A veces es genial usar escotillas redondeadas que repiten el contorno de un objeto. Este método funciona muy bien si necesitamos hacer una ilusión de un aspecto tridimensional..
Crear muestras de escotillas redondeadas. No se sienta obligado a hacer una eclosión perfecta que consiste en trazos de tinta idénticos; solo estamos probando las herramientas.
Es hora de practicar dotwork. Creo dos formas al azar que consisten en puntos.
Trate de variar la distancia entre los puntos dentro de los límites de la muestra y observe qué resulta.
Crea una muestra de dotwork que combine colores gris y negro. Parece interesante, ¿no es así??
Ahora estamos listos para trabajar en el dibujo del caballito de mar..
Hago una copia limpia de mi dibujo, destacándolo con líneas de lápiz claro. Puedes usar una ventana durante el día o una mesa de luz..
Con el 0.1 revestimiento de la gris Color, trazo los principales contornos del dibujo..
Creo un sombreado de contorno con el 0.05 revestimiento de tinta de la gris Color, marcando los huecos en el cuerpo del caballito de mar..
Con el 0.05 revestimiento de tinta de la gris Color, agrego la eclosión a las algas y creo sombras..
Yo uso el 0.3 forro de gris Color para marcar los puntos prominentes en el cuerpo del caballito de mar. También aplico trama cruzada para acentuar las áreas sombreadas..
Con el 0.3 revestimiento de tinta de la gris Color. Aumenté el contraste en la parte inferior del dibujo, usando escotillas cortas..
También creo la textura de las estrellas de mar y el fondo marino con puntos..
Yo uso el 0.1 revestimiento de tinta de la negro Color para acentuar el aspecto tridimensional del caballito de mar..
Creo el contorno del caballito de mar, usando el 0.3 revestimiento de tinta de la negro color.
Evito hacer una línea continua uniforme aquí; una combinación de tonos grises y negros en el contorno funciona mucho mejor.
Con el 0.05 revestimiento de tinta de la negro Color, aplico el sombreado de contorno al caballito de mar, aumentando el valor y el contraste en el dibujo..
Creo escotillas con el 0.05 revestimiento de tinta de la gris Color para cubrir las áreas en blanco en el cuerpo del caballito de mar..
Con el 0.1 revestimiento de tinta de la negro Color, aumento el contraste aún más. Las escotillas redondeadas acentúan el aspecto tridimensional del caballito de mar.
Agrego una nueva capa de sombreado cruzado al caballito de mar, haciendo que esta figura sea más oscura, particularmente en los lados. los 0.05 revestimiento de la negro El color es una gran opción para este paso..
Yo trabajo en la cabeza del caballito de mar. Utilizando la 0.1 negro forro, acentúo el ojo y agrego una sombra a la parte inferior del hocico.
Yo uso el 0.1 revestimiento de tinta de la negro Color para intensificar los contornos de la maleza, la estrella de mar y la cáscara. También agrego puntos negros a las burbujas..
Evito delinear los contornos completos de esos elementos; las partes más claras de las algas harán que la composición sea más interesante y creíble.
Con el 0.05 revestimiento de tinta de la gris De color, dibujo finas líneas quebradas sobre las algas. Harán una ilusión de espacio y leve movimiento..
¡Felicidades! Has terminado esta obra de arte. Espero que les haya gustado tanto el proceso como esta maravillosa técnica de dibujo..
¡Gracias por tu atención! Les deseo mucha alegría, nuevas experiencias y muchas obras de arte asombrosas en su camino.!
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