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Lo que vas a crearEn este tutorial, te mostraré el proceso de dibujar una cámara vintage y una ramita de flor de cerezo, usando forros de tinta de color sepia, un bolígrafo de tinta blanca y papel beige con tonos. Uso forros de color sepia (marrón cálido), no negro, porque crea una combinación armoniosa con el color del papel, y también refleja el aspecto delicado y suave de esta obra de arte..
Dibujar en papel tonificado puede ser una experiencia muy interesante para un artista. También es conveniente para hacer bocetos rápidos, ya que el color de la hoja de papel está realizando una gran cantidad de esfuerzo del artista. La elección correcta del tinte de papel es un detalle importante aquí, porque si dibuja en un papel demasiado oscuro, puede ser difícil crear sombras evidentes y obtener el contraste en su obra de arte. Si el papel es demasiado liviano, puede ser un problema con la definición de los puntos destacados. Sin embargo, no hay reglas estrictas y todo depende de sus decisiones..
La gran ventaja del papel tonificado es que crea valor por sí mismo, por lo que puede dejar partes sustanciales del papel sin tocar. También le brinda la posibilidad de crear realces, no solo confiar en el contraste, como en el caso de los dibujos tradicionales en blanco y negro. Es por eso que esta técnica es tan buena para hacer bocetos y estudios rápidos, y también es muy útil para papeles grandes. Es importante saber dónde detenerse, porque su dibujo no será tan efectivo si no deja papel en blanco.
Mi dibujo para este tutorial es más un estudio expresivo estilizado que una obra de arte estrictamente realista. Dibujar rápidamente, inspirándose, representando formas generales, es un excelente ejercicio para mejorar las habilidades artísticas. Esta técnica es adecuada para cualquier material combinado con papel tonificado: lápices, bolígrafos, marcadores, carbón. Si se siente cómodo y seguro con sus materiales, incluso puede omitir la parte preliminar del boceto del lápiz y pasar al dibujo directamente en el papel en tonos..
Una cámara es un objeto bastante difícil de extraer de la memoria o la imaginación, porque tiene proporciones y detalles específicos. Usaré esta foto de archivo de una cámara vintage que he encontrado en PhotoDune. Si también tiene una foto de referencia, no está obligado a copiar de cerca todas las características de la cámara en su imagen. A veces es suficiente capturar solo proporciones generales y algunos detalles.
Primero dibujo un rectángulo simple para la forma principal de la cámara..
Es necesario encontrar el punto de fuga para la construcción correcta de la perspectiva del dibujo. Imaginemos que nuestro punto de fuga está por encima del centro de la cámara. En la imagen de abajo puedes ver este punto en la línea del horizonte..
Todas las líneas del dibujo aspirarán a este punto. Marqué las líneas discontinuas para futuras referencias. Estas líneas te ayudarán a dibujar la perspectiva correcta..
Trazo la forma interior de la cámara, su parte inferior y los laterales. Las líneas laterales siguen las guías discontinuas que he dibujado en el paso anterior.
Aproximadamente señalo la parte prominente de la cámara. Tiene dos formas trapezoidales, superior e inferior. En mi caso, esta parte prominente se desplaza ligeramente desde el centro de la cámara hacia el lado.
Encuentro la línea media de esta nueva forma dibujada por medidas aproximadas de la parte horizontal, y la marco como una línea discontinua. Ahora necesitamos encontrar el centro de la lente de la cámara para los pasos futuros. Como puedo concluir al observar la foto de referencia, su centro está ubicado en la línea central de la parte prominente con un ligero cambio hacia la parte inferior de la cámara. Luego dibujo un círculo basado en esta marca central. Puedes usar brújulas para asegurarte de que tu círculo sea suficiente.
Dibujé otro círculo en el lado externo del círculo existente, como si una forma estuviera ubicada dentro de otra.
Luego agrego una forma redondeada para representar el volumen de la lente. Estamos mirando la cámara desde arriba, por lo que la parte central es más ancha y más visible, y los lados disminuyen en tamaño proporcionalmente..
Me muevo a la parte superior de la cámara y dibujo el flash. Solo mire la foto de referencia y transfiera sus observaciones al papel..
Antes de pasar a los detalles redondos en el plano horizontal superior de la cámara, es útil prestar atención al acortamiento de la perspectiva de los objetos redondos. De manera simple, cuanto más bajo (o más alto) esté el objeto en relación con la línea del horizonte, más grande será su circunferencia visible. Cuanto más cerca está el objeto del horizonte, más reducida es la forma..
Aquí hay una ilustración aproximada de este concepto aplicado a este dibujo: cuanto más bajo es el objeto redondo en relación con los ojos del espectador, más ancha es su circunferencia visible.
Teniendo en cuenta este conocimiento, dibujo los elementos redondos en el plano superior de la cámara y también hago los lados de la cámara más redondeados y suaves..
Es hora de marcar los detalles del frente de la cámara y delinear los segmentos. Solo uso una foto de referencia y algo de imaginación creativa..
Sigo agregando pequeños detalles al cuerpo de la cámara. Los detalles hacen que la obra sea más creíble e interesante también..
No es fortuito que dejé las flores para estos últimos pasos de la parte del bosquejo. Si comenzamos con el primer plano del dibujo, sería difícil completar la composición mientras se combina el fondo con todos sus detalles estrictos e incluso.
Dibujé la forma curvilínea de la ramita con círculos para futuras flores, y las formas estilizadas de las hojas..
La flor de cerezo es una forma de flor simple, así que la dibujaré de memoria. De manera simplista, son cinco pétalos y una parte central esponjosa. La evaluación de su composición en cada paso del proceso es importante, por lo que siento que mi dibujo será más equilibrado si hago que las flores del pequeño grupo sean un poco más grandes y añada más hojas a la ramita.
Ahora el boceto a lápiz está listo para convertirse en la base de la obra de arte de tinta..
Trazo el boceto en la hoja de papel tonificada, utilizando un vidrio de ventana. Necesitamos aquí las formas generales, porque siempre puedes usar la foto de referencia y el boceto a lápiz. Las líneas de lápiz que son demasiado pesadas pueden dañar el aspecto de tus ilustraciones, por lo que puedes ver que mis trazos son muy ligeros, incluso a veces se asimilan con el papel. Además, es importante prestar atención a cada línea que dibuje con forros de tinta, de modo que la ilustración se vuelva más vívida y viva, en lugar de simplemente trazar mecánicamente su boceto básico.
¿Sabe cómo funcionan sus revestimientos en combinación con el papel en tonos? Si es la primera vez que está dibujando con estos suministros, inténtelos antes de tocar su obra de arte de copia limpia. Usar el mismo papel que para su dibujo futuro es la mejor solución aquí, o al menos algo similar.
He creado pequeños cuadrados de eclosión, utilizando todos los revestimientos de sepia, desde los más finos de 0,05 mm a 0,5 mm. Intente variar los intervalos entre las líneas, ya que mostrará algunos efectos interesantes de colocar sus líneas más cerca o más alejadas una de la otra. Como puede ver, mi eclosión es más frecuente en la parte inferior del cuadrado que en la parte superior..
La pluma de tinta blanca también vale la pena probar de antemano..
Comencemos con las flores y la sombra debajo de ellas, porque comenzar con la cámara en este caso puede causar daños accidentales en el primer plano..
Con 0.3 mm Forro, marca las principales áreas de sombra con sombreado horizontal paralelo. Me imagino que la distribución de la luz en esta composición es suave y suave, pero la presencia de sombras es obligatoria. Las sombras y las líneas de tinta gruesa nos permiten alcanzar el nivel necesario de contraste y volumen.
Las flores están más cerca del espectador que de la cámara, por lo que es razonable resaltarlas. Con el 0.5 mm forro Creo el contorno de flores y hojas, y luego amplío el área de sombra en la parte inferior de la cámara. Crea un fuerte contraste en el dibujo ya..
Debemos ser consistentes para obtener un resultado bien equilibrado, por lo que el siguiente paso es proceder a las líneas laterales y delinear los contornos de la cámara. Cubro los trazos de lápiz con el 0.3 mm transatlántico.
Y ahora vuelvo de nuevo a la ramita de flores. Con 0.3 mm Forro creo manchas de eclosión en las hojas y la ramita..
Las flores son delicadas, la flor del cerezo es generalmente blanca o rosa claro. Se supone que son los objetos más ligeros de nuestra composición. Así que es importante dejarlos casi intactos, especialmente en las áreas de la curva de los pétalos, así que cubro las flores con diminutos y delicados encajes., 0.1 mm eclosión.
Vuelvo a la cámara y creo un aspecto texturizado, similar al patrón de textura de la cámara de referencia. Uso un 0.1 mm Forro, utilizando repetidamente pares de trazos pequeños y cortos..
Me desplazo a la parte superior de la cámara. Con 0.05 mm Liner Añado pequeñas escotillas al plano vertical. Es razonable utilizar trazos de sombreado cruzado y superpuestos, especialmente cerca de los lados externos del objeto: crea volumen.
La siguiente parte importante es la lente. yo suelo 0.05 mm trazos redondeados y también algunas líneas paralelas en la lente, donde tengo la intención de crear una sombra.
Algunos contornos de la cámara me parecen demasiado ligeros y perdidos. Con 0.3 mm Liner los hago más prominentes. También agrega una capa de puntos a la lente. Como puede ver, una combinación de puntos y trazos redondeados que reflejan la forma es una forma verdaderamente efectiva de crear un objeto tridimensional..
Con 0.5 mm trazador de líneas Esbozo la forma general de los objetos, dándoles más contraste con respecto al tinte del papel. Las zonas sombrías también necesitan algo de oscurecimiento..
Con 0.3 mm forro agrego puntos a la cámara, donde he creado un efecto texturado anteriormente, y también marque los lados de la cámara con trama cruzada.
Ahora es el momento de la diversión real, el tinta blanca! Solo una pequeña mancha puede hacer que el dibujo se vea muy interesante y fresco. Añado la blancura principalmente a las flores, porque se supone que son ligeras y cercanas al espectador, y también algunos trazos en las áreas más claras de la cámara, para reproducir el juego de luces..
Evalúo el dibujo en general. ¿He logrado el contraste correcto? Es casi el resultado que imaginé desde el principio, pero con 0.1 mm trazos en el plano vertical de la cámara y en las sombras se ve mejor.
Este es el dibujo completado. Espero que haya disfrutado el proceso de trabajar con revestimientos sepia, tinta blanca y papel tonificado. Los principios de esta técnica se pueden aplicar a muchos proyectos y diversos medios, ¡y les deseo todo lo mejor para realizar sus ideas! Gracias por tu atención!
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