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En términos generales, los diseños complejos comienzan con formas muy simples y son fáciles de crear una vez que sabes cómo, pero a menos que sepas por dónde empezar, puede resultar un desafío. Este tutorial lo guía a través del movimiento de la tela y los pliegues, continuando con la creación de algunas características simples de diseño de ropa más intrincado, que luego se pueden usar uno junto al otro para aumentar el nivel de dibujo de la ropa. Este tutorial se basa en el conocimiento obtenido de mi tutorial de ropa anterior, que estaba dirigido a principiantes.
Cuando se trata de dibujar telas y prendas de vestir, lo primero que debes considerar es el movimiento de las telas y cómo caerá sobre las curvas de la figura de tu personaje. Antes de comenzar a dibujar cualquier tipo de ropa, eche un vistazo a la tela que lo rodea (su propia ropa, por ejemplo) y cómo funciona, dónde se pliega y por qué. A continuación se muestran algunos ejemplos, usando mi fiel cortina verde, de cómo se pliegan los tejidos y las diferentes formas que hace, y dónde cae la luz en la iluminación "normal".
El primer ejemplo es que la cortina simplemente es una cortina, y se cae y se pliega verticalmente, los pliegues creados por el agrupamiento en la parte superior. Este ejemplo es útil si desea considerar dibujar faldas largas, vestidos o capas.
La tela aquí está doblada para caer en varias direcciones, mostrando un gran ejemplo de cómo funciona la iluminación con las distintas sombras y resaltes dentro de las formas. Es más probable que estos pliegues se vean en una cama sin hacer que en la ropa, pero podrían incorporarse fácilmente en un diseño más complejo, como un vestido de fantasía o un vestido de novia..
Esta 'rosa' de tela retorcida es una buena referencia general ya que tiene todo tipo de formas dentro de ella, girando hacia el medio. Esta forma de tela en su conjunto es más probable que se encuentre como un diseño en sí mismo, cosido o en algo, como un vestido de fiesta..
La tela apretada como la parte superior de una cortina es excelente para mostrar una costura elástica, como una falda con una cintura elástica, o para mostrar la tela recolectada usando, como ejemplo, un pedazo delgado de cinta, que se podría usar en muchos lugares En diseños de ropa, como las mangas..
Cuando dibuje ropa, es mejor comenzar con las formas básicas y la anatomía del diseño, ya que esto le dará algo sobre lo que construir. Para asegurarse de que su forma básica sea simétrica, puede dibujar la mitad, duplicar y luego voltearla horizontalmente para crear la otra mitad. Incluso si su diseño planificado no es simétrico, es una buena idea comenzar de esta manera, ya que sabrá que todo estará nivelado y en el lugar correcto antes de comenzar..
Puede descargar la forma básica de la vestimenta a continuación de los archivos de origen para usar en este tutorial, tanto en formato vectorial PSD como en formato JPEG..
Antes de agregar a la forma básica, deberá saber cómo dibujar las adiciones que quiera usar en el diseño, comenzando con volantes y volantes. Primero, dibuja una línea curva..
Debajo de tu línea, y siguiendo su curva, agrega una línea ondulada con una forma similar a la que se muestra a continuación.
Añade más líneas para que actúen como la tela que forma los volantes que apuntan hacia arriba..
El uso de líneas de conexión rectas desde los puntos de los volantes inferiores hacia la línea curva original completa el aspecto del volante.
Borre las líneas superfluas, como aquellas áreas en la curva original que se superponen a las "partes superiores" de los volantes.
A continuación hay ejemplos de otras ideas y formas de volantes para que las tenga en cuenta..
Los botones pueden venir en todas las formas y tamaños, pero todos siguen el mismo tipo de idea cuando se trata de dibujarlos. Comience dibujando la forma de su botón, en este caso, un círculo.
Muchos botones tienen pequeños agujeros, que es como están cosidos a la prenda. Algunos botones tienen, en cambio, pequeños bucles en la parte posterior para adjuntarlos, depende del estilo del botón. Trazar una línea vertical como la que se muestra a continuación da la impresión del algodón entre dos de los pequeños orificios del botón, manteniéndolo en su lugar. Experimente con diferentes estilos de botones, y considere cómo están unidos a la ropa.
Agregue una segunda línea, como se muestra abajo, para el otro lado. A menos que el diseño de su botón solo tenga dos orificios (y, por lo tanto, una pieza de algodón para mantenerlo en su lugar, en el centro), deberá hacer lo mismo con el otro lado. Puede duplicar su capa anterior y mover la duplicación para asegurarse de que son iguales.
Aquí, otra parte de un círculo se ha agregado al exterior de la forma original del botón. Esto le da un efecto 3D al dibujo, que es importante recordar ya que los botones no son planos, ¡son objetos tridimensionales! Puede cambiar la ubicación de este borde alrededor del borde para dar diferentes ángulos de visión sugeridos, y la ubicación aquí es para una vista frontal.
Comience dibujando una forma de limón similar a la del ejemplo a continuación..
Añade una base a ella, que es el orificio del brazo de la manga..
Agregue algunos pliegues, recordando tener en cuenta la dirección y la forma de la tela.
Al dibujar una falda, la cintura es un buen lugar para comenzar. He elegido dibujar una cintura gruesa, que cubre todo el espacio desde la cintura hasta justo debajo del busto. Cuando se trata de considerar diferentes estilos de cintura y cómo dibujarlos, mirar fotos de vestidos de novia a menudo muestra la mayor variedad de ideas y, debido a que el tejido generalmente es blanco, todos los pliegues son muy fáciles de ver.
Dibuja la forma del cuerpo principal de la falda..
Añade tus pliegues de tela.
Luego puede juntar todas estas ideas diferentes para crear todo tipo de estilos y diseños diferentes. Puedes dibujar cualquier cosa, desde hermosos y elegantes vestidos de gala, o chaquetas elegantes y modernas, hasta un atuendo victoriano de estilo Maid Victorian como he hecho, como se muestra a continuación..
He discutido otros métodos para agregar color y sombra en otros tutoriales que he escrito, por lo que esta sección cubre la adición de sombra usando el Multiplicar Layer Style, que es una forma bastante popular de sombrear. Estoy usando grises para sombrear, pero experimentar con diferentes colores dará resultados diferentes cuando agregues los colores base a continuación, así que prueba varios colores diferentes para descubrir el resultado que estás buscando. Tendrá que elegir un tono medio oscuro y agregar sombra solo a las partes más oscuras, como se muestra en la parte inferior del cuello. Coloque sus capas de sombra dentro de una Carpeta de grupo, y configura toda la carpeta a 'Multiplicar' en el Estilos de capa lengüeta.
Así es como se ve el diseño completo con las capas de sombreado más oscuras agregadas.
A continuación, elija un tono más claro para agregar el sombreado secundario. Estas capas necesitarán ser agregadas en otra Carpeta de grupo, debajo de uno para su sombreado más oscuro. De nuevo, configura la carpeta en Multiplicar. Agregue esta capa de sombreado como tonos medios, por lo que deberá dejar las partes más claras sin sombrear, pero sombrear el resto.
Aquí está el diseño completo con el sombreado secundario..
Al usar el método de sombreado de Multiplicar, ahora puede agregar cualquier color debajo de las capas de sombreado, y el sombreado será fácilmente visible arriba, incluso si tuviera que usar los mismos colores para el color base como lo hizo para el sombreado. El siguiente ejemplo muestra cómo los diferentes colores de base reaccionan de manera diferente al sombreado Multiplicar.
El siguiente ejemplo muestra el traje de limpieza de estilo victoriano completamente coloreado, con adornos de color lila y blanco..
Al utilizar este método de sombreado, es fácil cambiar los colores y, por lo tanto, cambiar el diseño y la sensación de la prenda. El uso de este método de sombreado es útil cuando se trata de gradientes, como se muestra, ya que el color del sombreado seguirá al color base.
Ahora puede experimentar con diferentes vistas y estilos para crear diseños de ropa más divertidos e interesantes, y al usar el método Multiplicar el sombreado, puede probar los diferentes colores del sombreado para descubrir resultados interesantes..
El diseño de ropa es algo en lo que se puede divertir mucho, así que ceda a su imaginación y disfrute del proceso. No olvide considerar el movimiento de la tela y dónde caerán los pliegues, y recuerde que usar referencias de la vida real será el recurso más confiable al aprender a dibujar ropa. Como de costumbre, muéstrame todo lo que hagas que esté inspirado en este tutorial, me encantaría verlo..
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