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Lo que vas a crearA veces tenemos opciones limitadas en la elección de suministros de arte a la mano. Puede ser solo una botella de tinta y una punta fina para un dibujo muy detallado con una variedad de líneas. ¿Una limitación como esta es un desafío, o una oportunidad creativa para desarrollar el dominio artístico? Les mostraré lo cautivador que puede ser dibujar con una sola herramienta y las oportunidades ilimitadas que revela..
En el tutorial de hoy estaré dibujando una composición natural que contiene varias texturas. Para el elemento central he elegido un caracol porque es un objeto muy interesante para explorar texturas. Otros elementos también son orgánicos; Es una superficie musgosa y una ramita con varias hojas. Le sugiero que considere este dibujo como un ejercicio para explorar texturas, no solo un boceto en tinta de un caracol en un bosque.
Este tutorial contiene dos partes, lápiz y tinta. Cada uno de ellos se puede completar por separado, creando dibujos en dos técnicas diferentes. También puede seguir a través de la parte del lápiz y comenzar a trabajar directamente en el dibujo en tinta si está seguro de sus habilidades..
La parte del lápiz es muy importante para construir una composición bien equilibrada, comprender la construcción de los objetos y poder analizar las texturas..
Para el primer paso, acabo de dibujar dos formas rectangulares simples. En la primera se colocará la forma de concha redonda, y la segunda es para el cuerpo de caracol..
Dibujo el contorno del caracol. La concha tiene un patrón en espiral con delicado relieve, y el cuerpo está formado por líneas suaves y redondeadas. La cabeza del caracol tiene dos tentáculos largos y delgados con ojos en la parte superior..
Para hacer la composición más interesante, coloco una ramita con hojas detrás del caracol. Para equilibrar el caparazón grande y pesado, necesito rellenar y fortalecer el espacio del dibujo que está antes del caracol. Pongo tres hojas cerca una de la otra..
También marque una pequeña colina para que el caracol se mueva hacia abajo. Creará movimiento y dinamismo..
Dibujo la textura musgosa. No es necesario dibujar cada pequeño detalle, porque la diferencia en la densidad de la eclosión creará una ilusión de detalles altos. Utilizo tres tipos de sombreado aquí: trazos ondulados simples, grupos de varias escotillas muy cortas y una incubación espaciosa para enfatizar las áreas sombreadas.
Una combinación de varias escotillas le permite lograr un aspecto uniforme. Para hacerlo más interesante y diverso, agrego una pequeña forma de piedra..
Me dirijo al caparazón del caracol. Con trazos redondos, marcho el volumen de la cáscara y agrego una capa más de sombreado a los lados de los rizos de la cáscara..
También hago el contorno de la cáscara más grueso y más oscuro, porque la cáscara es un objeto sustancial en este dibujo, y debe llamar la atención..
El cuerpo del caracol está texturizado y dividido en segmentos. Los segmentos en el cuerpo se pueden dividir en tres categorías. Los segmentos superiores son alargados y delgados. El segundo grupo es pequeño, y contiene pequeños elementos redondos. El tercer tipo de patrón es creado por elementos relativamente grandes, cerca de un rectángulo en forma.
La parte superior del caracol atrapa la luz, por lo que debe ser más ligera que la parte inferior del cuerpo..
Hago oscuros los pequeños huecos entre los segmentos del cuerpo para que el patrón sea más visible..
Agrego la eclosión a las hojas y la ramita, acentuando las áreas sombreadas..
Trazo los contornos principales a la hoja limpia de papel de copia..
Me preparo para entintar mis ilustraciones, y necesito probar mi plumilla. Me permitirá controlarlo y sentirlo mejor en los próximos pasos..
Trazo líneas con presión variable y desde diferentes ángulos. Si presiono muy fuerte, el golpe es grueso. Si apenas toco el papel, la línea es delgada. También practico dotwork. Los puntos también son sensibles a la presión. Es muy importante sentir y recordar esta conexión de sus acciones y el resultado en el papel..
Comienzo con puntos en la zona de la colina musgosa. Esta área estará oscura debido a la sombra debajo del cuerpo del caracol. Cuanto más cerca están los puntos entre sí, más oscuro se ve este punto. También es posible variar el tamaño de los puntos presionando más fuerte o más claro en la punta..
Marcé pequeños huecos entre los segmentos en el cuerpo del caracol, usando puntos.
Trazo líneas redondeadas para revelar el patrón en la concha. Las líneas son orgánicas, por lo que no deben ser perfectamente uniformes e iguales..
Agrego una capa más de trazos finos entre los existentes, por lo que ahora la cáscara es más tridimensional..
Trazo la ramita y las hojas. Al presionar más fuerte en la punta, hago el contorno relativamente grueso.
Con delicado dotwork amplío la textura del musgo hacia abajo. El borde inferior de la superficie es redondeado y borroso, y ayuda a crear un aspecto suave y equilibrado para el dibujo en general..
Agrego una capa de puntos a la parte inferior del cuerpo del caracol. Las áreas sombreadas se vuelven más oscuras y los segmentos tienen una textura delicada..
Sigo trabajando en el cuerpo del caracol. Los puntos son perfectos para este tipo de textura, ya que te permiten crear cualquier patrón sin dureza.
Creo la textura de pequeños segmentos redondos y marca el patrón de los segmentos alargados superiores.
La parte superior del cuerpo permanece casi intacta, y ahora agrego una capa de puntos precisos allí..
Hago que la parte lateral de la espiral de la concha sea más oscura, utilizando líneas delgadas y redondeadas. La parte central de la espiral debe permanecer liviana, ya que ayuda a crear volumen en el dibujo..
La cáscara aún no es tan sólida, y es por eso que agrego una capa más de finas escotillas y puntos. Estos elementos llenan los huecos blancos sobre el papel..
El caracol todavía no tiene sus "cuernos". Los tentáculos en la cabeza del caracol tienen una textura sutil, y uso puntos para representarlos. Presiono más fuerte con la punta cuando trazo los contornos, por lo que la línea se vuelve más gruesa.
Dibujé simples escotillas paralelas sobre las hojas y la ramita. Las escotillas hacen hincapié en las zonas oscuras y aluden al movimiento suave de las hojas..
Los trazos en la ramita no tienen la misma longitud, porque la textura de la madera implica cierta irregularidad..
Agrego puntos a las hojas y más escotillas a la ramita. La trama cruzada es una excelente manera de crear la textura de un objeto sólido.
Regreso al musgo debajo del caracol. Los grupos de escotillas cortas me ayudan a crear una textura tangible y la profundidad de las sombras..
Evalúo mi dibujo. El caracol necesita más detalles pequeños, así que agrego más puntos a su parte inferior y a las áreas oscuras de la cáscara.
Agrego más pequeños detalles al musgo con finos trazos y puntos..
Creo delicada trama local en la concha. La cáscara se ve más natural ahora..
La ramita con hojas parece demasiado distraída. Con un rayado delicado y delgado, los hago un poco más oscuros, por lo que se alejan al margen.
Enhorabuena, el dibujo está completo! Trabajar con diferentes texturas, especialmente cuando tienes opciones limitadas en el medio artístico, puede ser complicado. Espero que el proceso de creación de este dibujo paso a paso haya dejado en claro que se pueden dibujar con éxito objetos de cualquier textura. Les deseo todo lo mejor para dominar la técnica de la tinta.!
Accentsconagua