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Lo que vas a crearMuchas personas comienzan a dibujar porque se sienten atraídos por el aspecto de sus personajes favoritos, y en muchos casos, estos personajes favoritos provienen de las películas de Disney. El estilo de Disney parece simple, pero es muy expresivo y flexible; después de todo, fue hecho para la animación, donde muchos dibujos deben dibujarse de manera rápida y consistente. Así que es perfecto para los principiantes que no quieren verse atrapados en los detalles.!
Si quieres aprender a dibujar personajes de Disney, ya sean reales o imaginarios, has venido al lugar correcto. En este tutorial te mostraré cómo dibujar un personaje al estilo de Disney: la cabeza, los ojos, la nariz, los labios, el cabello y todo el cuerpo. Explicaré las proporciones, para que puedas dibujar tus personajes de manera consistente. Te mostraré muchos trucos que no encontrarás en ningún otro lugar, todo en un solo lugar y fácil de tragar..
Descargo de responsabilidad: no trabajo para Disney, y las pautas que presento en este artículo no son oficiales, solo son el resultado de mi propio análisis del estilo. Además, en este tutorial solo abordaremos los personajes humanos de Disney, y solo los buenos animales y villanos obtendrán sus propios tutoriales más adelante!
Aunque el dibujo se trata de líneas, las líneas son solo el resultado final de colocar un objeto 3D en una superficie plana. Esto significa que si desea dibujar algo de la imaginación, debe poder imaginar primero el objeto 3D, no las líneas. Así que echemos un vistazo a cómo se construye una cabeza de estilo Disney, para que puedas crear un modelo visual en tu mente..
La base para toda la cabeza es una esfera. Puede alargarse o aplanarse más tarde, pero siempre es seguro comenzar con una esfera. Representa el cráneo.
La esfera se divide en seis partes aproximadamente iguales, cada mitad en tercios. Hacer uno de los sextos más pequeño o más grande es una buena manera de diferenciar a un personaje.
Ahora, la cara debe colocarse en el frente de la esfera. La cara se puede dividir en dos partes con una línea que va entre los ojos: desde la línea del cabello hasta la parte inferior de los ojos, y desde los ojos hasta la parte inferior de la barbilla (toque estos puntos en la cara para memorizarlo mejor).
La proporción entre estas dos partes depende del estilo del personaje:
Para mantener constantes el tamaño y la ubicación de estas piezas, deben basarse en las secciones que se pueden encontrar en la esfera (por ejemplo, 1/3, 2/3, 1/2, etc.). Actualmente, la "receta" más popular para las princesas lindas parece ser:
Debe adjuntarse un elipsoide a esta esfera, que es el área de la boca y la mandíbula. Su parte inferior debe colocarse obviamente en la parte inferior de la cara..
Imagina que esta cabeza está hecha de arcilla. Empuje la parte frontal para crear tomas para los ojos justo en la línea media de la esfera, dos tercios de altura.
Coloque los globos oculares dentro de los zócalos, un tercio de alto. La distancia entre los ojos debe ser suficiente para que quepa un tercer ojo en medio.
Divide la mitad inferior de la cara en tercios..
Use estas secciones para colocar los otros elementos de la cara: la nariz en el punto medio, los labios en 2/3, la barbilla debajo de ellos y las mejillas debajo de los ojos, ligeramente a los lados.
La oreja debe colocarse justo detrás de las mandíbulas, en algún lugar entre la línea del ojo y la línea de la nariz..
Y así es como toda esta "anatomía" lleva al aspecto final de una cabeza de Disney.!
Ahora que conoce la anatomía, practiquemos las proporciones de una manera más práctica. Vamos a dibujar una princesa genérica de Disney con las proporciones universales que acabo de describir..
Dibuja un círculo (la esfera del cráneo). Marca sus diámetros perpendiculares..
Divide la mitad inferior en tercios para marcar el área de los ojos. El punto 1/3 será la parte superior de los ojos y 2/3 la parte inferior. Intente ver estas partes de la cara en su mente, y evitará que se convierta en un confuso lío de líneas guía..
Mida la longitud de la mitad del círculo y luego dibújelo justo debajo de la sección 2/3 (debajo de los ojos).
Divida esta área en tercios para crear algunas líneas de guía para los elementos de la cara..
Dibuja una línea a través del área de los ojos. Cuanto más alto sea, más alto será el ángulo externo del ojo..
Dibuja el contorno de la cara. Si puede imaginar la posición de las mejillas y la barbilla, puede delinearlas ahora; si no, simplemente dibuje un contorno general que ajustará más adelante..
Marque la distancia de los ojos: debe haber espacio para tres de ellos. Deje una banda delgada de espacio vacío en ambos lados de la cabeza.
Dibuja la curva de la cavidad del ojo. Esto nos ayudará a dibujar las cejas más tarde..
Dibuja las mejillas y el mentón. La posición de las mejillas es arbitraria (solo las necesitamos por su forma), pero es seguro colocarlas alrededor de la mitad de la altura de esta área..
Tu cabeza genérica de Disney está dibujada y lista para los detalles.!
Como ya sabes, un dibujo plano de una cabeza es una representación de algo en 3D, y es lo mismo con los ojos: son esféricos, no circulares. Si solo dibuja sus caras en la vista frontal, puede ignorar ese hecho, pero si desea dibujar cualquier otra vista, es crucial entender cómo cambia la posición de los ojos..
En la vista frontal, los tres globos oculares (dos reales + el imaginario) se colocan uno al lado del otro. En la vista lateral, se cubren perfectamente. Todas las vistas intermedias serán algunas etapas intermedias:
Lo mismo ocurrirá con los diámetros de cada círculo: en la vista frontal, serán rectos y en la vista lateral completamente curvados. Las etapas intermedias deben estimarse de acuerdo con esta regla..
Dibujar los diámetros te ayudará a colocar correctamente las pupilas. Observe cómo su forma cambia en la transición, también!
Cuando coloque los alumnos, tenga en cuenta una cosa: para enfocarlos más, dibujelos ligeramente girados hacia el medio cada vez. Esto dará la impresión de que los ojos están mirando algo cercano..
Una vez que tienes los globos oculares, es hora de cubrirlos con los párpados. Deben envolver la forma esférica de cada globo ocular, por lo que su forma cambiará dependiendo de la vista.
Dibuja las pestañas. Aquí es donde entran en juego algunas reglas de dibujos animados: en la vida real, las pestañas cambian de forma de manera muy drástica en rotación. Para hacerlos más fáciles de animar, en el estilo de Disney siempre se ven como pestañas de vista lateral, solo cambian su posición. En la vista lateral o cerca de ella, las pestañas se colocan en la parte frontal del ojo; En la vista frontal o cerca de ella, se colocan en los lados..
Dibuja los párpados sobre las pestañas, siguiendo la curva del globo ocular. Su tamaño es muy importante para crear la apariencia única de un personaje. Además, marcar los párpados inferiores de la misma manera puede hacer que tu personaje se vea más viejo rápidamente!
Finalmente, perfila los ojos. Recuerda mantener siempre los puntos de brillo asimétricos! Además, la nariz cubrirá parcialmente el otro ojo en las vistas cercanas al lado.
Pero los ojos pueden moverse independientemente de la rotación de la cabeza, ¿verdad? Déjame mostrarte cómo lograr este efecto. Dibuje los diámetros curvados de los globos oculares, ajustando su forma a ambos extremos (imaginarios) del movimiento. Esto puede requerir algo de práctica para comprender, pero una vez que lo consigas, nunca más tendrás problemas para dibujar los ojos.!
Es como una doble rotación: primero giras los globos oculares junto con la cabeza, y luego los giras de nuevo.
En general, los párpados y las pestañas deben seguir la posición de los ojos, no su rotación, pero a veces puede ser necesario cambiar un poco su forma:
Los ojos son la parte más importante cuando se trata de mostrar las emociones de un personaje. Puede lograr varias emociones girando los ojos, colocando los párpados bajos o altos, cambiando el lado del iris / pupila y, más fácilmente, cambiando la forma y la posición de las cejas. Puedes aprender más sobre dibujar expresiones faciales en estos tutoriales:
Estas fueron las reglas generales. Para crear varios estilos, puedes jugar con ellos, logrando un aspecto único para tu personaje, mostrando su personalidad y etnia..
De acuerdo, volvamos al dibujo real. ¡Debería ser fácil ahora que entiendes las reglas! Dibuja la curva de los párpados, imaginando los globos oculares que envuelven..
Dibuja el iris y la pupila. Puedes dibujarlos en la vista por defecto, o experimentar con la rotación.
Dibujar las pestañas.
Dibuja los párpados superiores..
Dibujar las cejas.
Las narices de Disney son muy fáciles de dibujar: comienza con un elipsoide inclinado ...
... Pon dos pequeñas esferas a los lados ...
… Y marca el fondo triangular de la nariz.
Como siempre, ten en cuenta la forma 3D de la nariz. Esto te ayudará a dibujarlo en rotación..
Los orificios de la nariz deben dibujarse con una curva y nunca rellenarse con negro (a menos que se vea en una vista muy extrema desde abajo).
Por supuesto, la nariz es algo más que las curvas de punta hacia las cejas. Sin embargo, la parte intermedia generalmente se ignora, para mantener la cara suave.
Si desea obtener más información sobre la anatomía de la nariz, consulte este tutorial:
Esta estructura simple de una nariz se puede modificar para crear varios estilos. Al igual que con los ojos, la forma de una nariz puede indicar la personalidad y el origen étnico. En cuanto al sexo, los varones de Disney usualmente tienen narices más prominentes, con toda la parte superior delineada.
Añadamos la nariz a nuestro dibujo. Primero, defina su posición: la más segura será la mitad de la parte inferior de la mitad inferior de la cara..
Dibuja la punta de la nariz y su curva. Observe cómo cambia en perspectiva.
Dibuja las fosas nasales en los lados..
Dibuja la parte inferior de la nariz..
Dibuja los agujeros de la nariz.
Los labios de Disney son simples, pero expresivos. Puedes dibujarlos como un elipsoide aplanado..
Se dividen con una larga "V" plana. El labio superior suele ser más pequeño que el inferior..
En este punto, solo necesitas delinear toda la forma de los labios.
Ten en cuenta su forma 3D!
Las esquinas de los labios son muy importantes..
No tiene que dibujar estas líneas en ninguna vista excepto en la vista lateral, pero es bueno recordarlas durante la rotación.
Puedes aprender más sobre la anatomía de los labios aquí:
¡La boca puede mostrar muchas emociones, y es más fácil de lo que parece! Simplemente debe comenzar con una curva / dos curvas que muestren la forma que desea lograr, con la parte inferior del labio inferior marcada.
Luego puedes agregar las esquinas ...
... y perfilar toda la boca.
El interior de la boca necesita ser dibujado a veces. Puedes dibujar los dientes, la lengua o nada en absoluto; mírate en el espejo para decidir qué combinación será la mejor para la expresión que deseas representar..
Los labios deben ser más oscuros que la piel blanca (pero más brillantes que la piel negra). Si los deja completamente sin pintar en la fase de boceto, puede hacer que toda la cara se vea extraña, por lo que debe sombrearlos al menos de manera sutil para evitar confusiones..
Como con cualquier parte de la cara, los labios vienen en muchas formas y tamaños. Los personajes más jóvenes pueden tener labios estrechos; Los más viejos o más convencionalmente hermosos tienen labios grandes y llenos. Los machos suelen tener labios muy sutiles, sin contorno y sin apenas pigmento.
Vamos a dibujar los labios ahora. No se acuestan sobre la cara: en la vista lateral, puedes verlos entre la nariz y la barbilla. Marca esta linea.
Dibuja la curva de los labios ahora, dependiendo de la expresión. Se pueden colocar a 2/3 de la mitad inferior de la cara..
Añadir el volumen de los labios..
Traza los labios y añade las esquinas..
Sorprendentemente, el cabello de Disney es muy fácil de dibujar, porque se hace deliberadamente simple para la animación. Se supone que trae un peinado real a la mente sin tener ningún detalle. Este efecto se logra al enfocarse más en el ritmo que en los pelos individuales, y esto es una necesidad. ¿Cómo podría dibujar algo de manera consistente si es muy detallado y de forma compleja? Así que seamos sencillos!
Antes de agregar el cabello, asegúrese de que la cabeza esté terminada. Añade la oreja ...
… el cuello…
... y los hombros.
Esquema de la forma de la cara en la forma final. Tenga en cuenta que las hembras suelen tener caras redondas o puntiagudas, mientras que los machos tienden a tener mandíbulas bien definidas.
Divide la mitad superior de la esfera en tercios..
La línea del cabello comienza generalmente en 2/3. Comience su peinado aquí. Debe ser voluminoso y estar levantado de la cabeza, por lo que es bueno comenzar con una hebra que envuelva la frente..
Dibuja el esquema básico del peinado..
Dibuja los "bordes" del peinado. Imagina el cabello como un tejido que fluye suavemente desde la cabeza..
Puede dividir el cabello en hebras, especialmente si desea que el peinado sea menos ordenado.
Finalmente, puedes agregar algunas líneas de dirección para sugerir la forma 3D del cabello..
Puedes aprender más sobre varios peinados aquí:
¡Y listo! ¡Nuestro personaje genérico de Disney está terminado! A pesar de que no es nadie en particular, ciertamente puedes obtener algo de Rapunzel y Ariel de ella. Esto se debe a que todos los personajes de Disney se construyen a partir de la misma receta; ciertos factores solo se modifican cada vez para crear una apariencia única.
No existe un conjunto universal de proporciones corporales de Disney, ya que cada película tiene su propio estilo, pero podemos crear una estimación. Estas declaraciones parecen ser verdaderas la mayor parte del tiempo:
Pero también hay otras reglas menos estrictas que pueden ayudarte a dibujar una silueta de Disney:
Puede usar el diagrama a continuación como referencia, pero recuerde verificar siempre cómo el personaje que desea dibujar se desvía de él. Tener este tipo de referencia lo ayudará a recordar otros conjuntos de proporciones..
Si desea dibujar un cuerpo de Disney, debe comenzar con el gesto normal de dibujar con figuras. Puede hacerlo desde la imaginación, pero es mucho más seguro encontrar buenas referencias de posturas, por ejemplo, algo fuera de la increíble galería de SenshiStock. Recuerda no trazar las fotos, solo dibuja mirándolas. Esto es especialmente importante aquí, donde necesitas cambiar las proporciones sobre la marcha..
Para dibujar un gesto, concéntrate en líneas simples que indican el ritmo. Dibuje el torso como un "8", la cabeza como un círculo / óvalo y las extremidades como curvas.
Puedes aprender más sobre dibujar gestos aquí:
Coloque las proporciones en el cuerpo, agregando algunas formas muy simples: el pecho, la cintura y las caderas, y marque las articulaciones. No tienes que usar una regla para medir la cabeza, puedes confiar en tus ojos!
Coloque todas las formas del cuerpo simplificado en la silueta. Aún puede usar la referencia para ver la perspectiva y la forma de las partes del cuerpo, pero ajústelas al estilo que está buscando..
Finalmente, limpia las líneas. La referencia puede ser muy útil aquí, especialmente cuando se trata de manos y pies.!
Como mencioné anteriormente, cada película utiliza una versión ligeramente diferente del estilo Disney, por lo que no es posible crear pautas universales para todos los personajes. Describirlos a todos individualmente también haría que este tutorial sea enorme e indigesto..
Sin embargo, puedo darte una herramienta para dibujar cada personaje de Disney existente modificando las reglas que acabamos de aprender. Usaré Elsa de Frozen como ejemplo, pero puedes usar tu personaje favorito para este ejercicio..
Usaré la postura del ejercicio anterior, esta vez ajustándola a las proporciones específicas del cuerpo de Elsa. Para encontrar las proporciones correctas, utilicé este proceso:
Una vez que encontré las proporciones, las apliqué a mi pose. Elsa tiene un cuerpo muy delgado, con brazos y piernas delgados y poca definición muscular. Esta información adicional es importante para crear un cuerpo correcto..
El siguiente paso es encontrar las proporciones correctas de la cara. Aquí copié una imagen de la cara de Elsa (a veces es posible encontrar hojas de modelos de personajes originales para esta tarea) y marqué las proporciones: la línea debajo de los ojos, sobre los ojos, las cejas, la línea del cabello, la barbilla, etc. Luego lo comparé con mi cara genérica de Disney para descubrir qué hace a Elsa especial. Descubrí, entre otras cosas, que:
Por supuesto, dicha información escrita no puede reemplazar una referencia visual, así que siempre manténgala a la vista!
¡Es hora de agregar la cabeza a nuestra Elsa! Primero, la esfera cráneo, dividida en mitades y luego tercios. Estas líneas se curvan un poco, porque la cabeza está ligeramente girada hacia arriba (es la misma regla que con los globos oculares).
Dibuja la mitad inferior de la cara. En mi caso, se inicia de forma clásica, en la sección 2/3..
Divide esta área en mitades y en tercios..
Dibuja la curva de las cuencas de los ojos..
Dibujar los globos oculares.
Definir la dirección de los globos oculares..
Agregue las mejillas, la barbilla y la oreja, y dibuje el contorno de la cara.
Dibuja la nariz y los labios. Recuerde consultar sus referencias para asegurarse de que está dibujando en el lugar correcto!
Dibuja los detalles: el iris / pupila, las pestañas, los párpados, las cejas y los labios..
Tiempo para el peinado desordenado! Esto suele ser cuando el parecido con el personaje comienza a mostrarse visiblemente.
¿Tienes problemas con la trenza? Echa un vistazo a este tutorial:
Finalmente, dibuja las líneas finales. No te olvides de darle un poco de pigmento a los labios, las pupilas, el iris, las cejas, las pestañas y la sombra de ojos, si tu personaje lo usa. En la mayoría de los casos, un personaje no se parecerá a sí mismo sin esta diversidad de valores!
Dibujemos el resto del cuerpo ahora. Elsa usa un hermoso vestido mágico que puede extraerse fácilmente de múltiples referencias (¡ver algunas escenas de la película también puede ayudar!).
Cuando hayas terminado, define las líneas finales y borra las líneas de guía.
Ahora sabes todo sobre dibujar personajes de Disney ... pero solo los humanos, los buenos. Mantente atento a la siguiente parte, donde te enseñaré cómo dibujar animales de Disney!
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