Cómo dibujar furries, también conocidos como personajes antropomorfos

Lo que vas a crear

Puedes recordarlos de tu infancia: Bugs Bunny, Donald Duck, Robin Hood de Disney ... Todos estos animales para caminar y hablar que son tan humanos que comienzas a tratarlos como seres humanos. Estos personajes son antropomorfos: básicamente son animales con sus cuerpos modificados para parecerse a los humanos, tanto en la forma de moverse como en su comportamiento general..

El antropomorfismo se usa a menudo en las películas / libros infantiles, porque es fácil crear personajes originales de esta manera, y los niños son, naturalmente, más atraídos por los animales lindos / las máquinas que hablan que los "normales", los humanos aburridos que pueden ver todos los días. Pero los anthros, como se llaman tales personajes, también son populares entre las audiencias más antiguas.

Al igual que en el manga, los personajes antropomorfos pueden ser mucho más interesantes y visualmente atractivos que los humanos reales. Sus rasgos faciales exagerados les permiten a los artistas comunicar sus emociones libremente, y no hay presión para alcanzar el realismo completo, ya que los ánros no son reales por definición. Por eso, pueden ser un excelente tema para dibujar.! 

Pero, ¿qué son exactamente los caracteres antropomorfos y cómo se pueden crear??

¿Qué es el antropomorfismo??

Nacemos con una tendencia a asignar atributos humanos a entidades no humanas. Antes de los albores de la civilización moderna, las personas solían ver un alma en piedras, árboles y animales, y trataban los fenómenos naturales como entidades poderosas con su propia voluntad. Incluso los eventos aleatorios se asignaron a la voluntad del "destino", que a veces "sonreía" a una persona o era "cruel" para ellos. 

Este curioso rasgo de la mente humana nos ha permitido crear historias con personajes no humanos, hacerlas más interesantes y aclarar su significado, especialmente para los niños. Los personajes no humanos hacen que la historia sea obviamente falsa, por lo que no se puede confundir con eventos reales, sino que hace que la verdad más profunda que se esconde en ellos se destaque más..

Representación original de un conejo antropomorfo ficticio del primer capítulo de las aventuras de Alicia en el país de las maravillas

Antropomorfizar significa simplemente "hacer algo parecido a un humano". Se puede hacer de varias maneras: se puede decir que un árbol piensa y habla mientras mantiene su apariencia normal, pero también puede tener "brazos" y "manos" hechas de ramas, y una "cara" totalmente expresiva tallada en el el maletero. En el caso de los animales, pueden hacerse bipedales y usar ropa humana, y sus caras pueden cambiarse para mostrar emociones humanas..

Los personajes antropomorfos se usan hoy en dibujos animados y libros infantiles, pero también como mascotas para instituciones y eventos, y como ilustraciones para ideas. Un oso polar antropomorfo puede volvernos más empáticos con estos animales y sentirse más responsables del cambio climático, y una Tierra antropomórfica puede ayudarnos a cuidar más sobre el reciclaje. Incluso el antropomorfismo sutil, como asociar una sonrisa a un elemento o simplemente hablar sobre él como si tuviera sentimientos, puede hacer que nos preocupemos más por eso.

Es muy fácil sentir pena por esta "silla solitaria" una vez que se le da una expresión facial reconocible.

La alta expresividad de los personajes antropomorfos los hace muy populares entre los artistas, porque no requieren que seas tan fiel al realismo. Puedes hacer que tu personaje tenga aventuras humanas con sus amigos (ir a la escuela, enamorarte, tener una mascota) sin tener que dibujar un humano y hacer que la historia sea aún más interesante de esta manera. Sus personajes pueden tener un aspecto profesional y acabado, incluso si en realidad son simples, porque su simplicidad no es un defecto. 

Además de la funcionalidad obvia de esta solución, los personajes antropomorfos simplemente tienen un valor estético para muchas personas. Hay tantas formas de hacer que un humano sea bello, mientras que puedes diseñar mil hombres de aves asombrosos basados ​​en varias especies. Al igual que los personajes de manga, los anthros se pueden hacer completamente fantásticos y desligados de la realidad en su apariencia, lo que le permite al artista ser extremadamente creativo mientras mantiene la historia basada en la realidad. Pensar en varios anthros también puede ser muy inspirador: cómo sería un guepardo.?

Goggly Cheetah por 0laffson

Los personajes antropomorfos también se usan en la fantasía para hacer que el mundo sea más notable y diferente al nuestro. En tales mundos, los humanos son simplemente una de muchas "razas" inteligentes, que se convierten en una base conveniente para interacciones interesantes. Por ejemplo, en un mundo de fantasía, los hombres gato pueden ser tratados como esclavos, lo que puede usarse como una forma segura de abordar la discriminación racial. Tal historia puede hacerse completamente realista, incluso oscura, a pesar de tener personajes tan irreales..

En un escenario de fantasía, los anthros no se ven tan extraños en absoluto. Arte de Rainbow-Foxy

Que son los furries?

Entre los personajes antropomorfos, los animales son los más populares. Los seres humanos son animales, después de todo, por lo que todos somos bastante similares, especialmente entre los mamíferos. Casi siempre nos resulta natural asignar características humanas a los animales, por ejemplo, llamar a un perro medio para destruir nuestros zapatos, o sentir pena por un ave macho rechazada por una hembra. Hacer que el animal se pare sobre sus patas traseras y haga cosas típicamente humanas no nos parece tan descabellado debido a esto.

Arte de Ilya Royz

También podemos identificarnos en cierta medida con ciertos animales. Podemos pensar en nosotros mismos: "Soy como un lobo, tranquilo y aislado entre los extraños, pero muy leal a mis amigos" o "Soy como una leona, haré todo lo posible para mantener a mis hijos a salvo". Si eres lo suficientemente creativo, puedes imaginar una visión detallada de tu "yo animal", llevándolo fuera de tu mentalidad y hacia la fisicalidad real. ¿No sería genial tener una cola para agitar cuando estás feliz y expresar tus emociones más claramente con tus oídos? Si te gusta esta visión, puedes ser un peludo..

Los furries son personas que son fanáticos de los animales antropomorfos. Es un término muy amplio, porque su simpatía hacia el fandom se puede expresar de muchas maneras. Es posible que simplemente te guste leer cómics protagonizados por anthro animals, dibujarlos o juegos de rol como anthro animal con tus amigos. Puedes crear un diseño detallado de tu fursona, tu propio animal imaginado, y "convertirte" en este personaje con un traje especial. Incluso puede asistir a convenciones furry especiales, donde los furries pueden interactuar con personas que comparten los mismos intereses. "Peludo" es también el término para un animal antropomórfico, incluso si es un reptil (aunque el término "escalón" también se puede usar para este último).

Los fursuits de alta calidad son muy caros, pero permiten una gran inmersión en este mundo de fantasía. Furries of Moscow de ThatFrank

Aunque a menudo los medios de comunicación los retratan como monstruos, los furries son simplemente personas que aman el concepto de animales antropomorfos. La única diferencia entre ellos y, digamos, Trekkies (fanáticos de Star Trek), es que son más visibles por el arte que crean (mucho y mucho arte original, no solo fan art, como Trekkies), y los fursuits que A muchas personas les parece un cosplay más infantil que "normal". Una persona que hace cosplay como un minotauro (hombre-toro) tendrá muchas menos miradas de juicio que una persona que hace cosplay como un zorro, lo que solo puede explicarse por muchos conceptos erróneos sobre la comunidad peluda..

Para los furries, los anthros son como personas de diferentes especies, una especie de humanos que no parecen humanos. Cuando se les pregunta sobre el atractivo de tal diseño, generalmente mencionan la apariencia aburrida de los personajes humanos (limitados por su humanidad). Los animales Anthro introducen una forma de comunicación más simple y pura, sin la complejidad de la interacción humana "normal". Y su aspecto puede expresar su carácter claramente, lo que no es tan simple en los humanos..

Arte de iguancheg

Los furries usualmente tienen una gran imaginación, y muchos de ellos lo expresan a través de sus habilidades artísticas. Crear arte es la forma más fácil de hacer que un personaje peludo sea real y visible para otras personas. Dibujar tu fursona y usarlo como un avatar en las redes sociales puede permitirte convertirte en ese personaje y ser visto como uno por otros. El juego de roles también es más fácil cuando tienes una "foto" de tu personaje para mostrar a otros jugadores.

Cómo dibujar animales Anthro

Anteriormente mencioné que los personajes de antro son más fáciles de dibujar que los humanos realistas, pero más fácil no significa fácil. Aún necesitas saber algo acerca de dibujar humanos, porque los animales antropófagos son animales parecidos a los humanos. Así que vamos a ver lo que necesitas saber para dibujar buenos personajes de antro.

La anatomía es la clave

Los seres humanos son los únicos mamíferos verdaderamente bípedos (caminar sobre dos piernas como una forma normal de locomoción). Por lo tanto, simplemente hacer que un animal se apoye en dos patas hace que se vea automáticamente como humano. 

También puede simplemente adjuntar una cabeza de animal a un cuerpo humano. Sin embargo, pierdes muchas oportunidades para un diseño interesante de esta manera, ya que si bien técnicamente puede llamarse anthro, no parece plausible, lo que mata la inmersión (las partes "cosidas" desvían tu atención de la personalidad del personaje ).

¿Es un conejo? ¿Es una mujer? A tu cerebro le cuesta mucho interpretar un híbrido como una criatura.

Para crear un personaje peludo realista, uno en el que las personas puedan creer, debes analizar la anatomía de los humanos y los animales. Una vez que lo conozca, podrá crear diseños convincentes, como si realmente pudieran existir. Incluso los personajes simples y puramente cómicos tienen su anatomía simplificada, no adivinada, y esto hace una diferencia..

Ritmo

Si observamos a los humanos como un todo, parecen relativamente similares: algunos más altos, otros más cortos, otros más delgados, otros más gordos, pero estas diferencias no son realmente sorprendentes. Los artistas de dibujos animados exageran estas pequeñas diferencias para contarnos más sobre un personaje, y lo mismo debería hacerse con anthros.. 

Puedes lograr esto usando un ritmo corporal simplificado. ¿Qué es lo primero que ves cuando miras al personaje? ¿Cómo describirías su silueta si solo pudieras usar los términos de formas simples? Comience siempre su boceto a partir de esto, y puede estar seguro de que su personaje enviará un mensaje coherente sobre la forma de su cuerpo..

Si su personaje suele ser un dibujo animado, asegúrese de repetir el ritmo en todo su cuerpo, por ejemplo: torso alargado, cabeza alargada, dedos largos y pies. Si te gusta el realismo, esto no es necesario, pero asegúrate de que tu personaje tenga un ritmo básico en todo el cuerpo..

Puedes aprender sobre el dibujo del ritmo en estos tutoriales:

Estructura

Cada animal tiene sus propias proporciones corporales. Anthros combina las proporciones de humanos y animales, pero aún no son aleatorios. Las proporciones provienen principalmente del esqueleto: la longitud de los huesos y las articulaciones entre ellos. No es necesario conocer valores fijos ("como 13 cm"), solo valores relativos ("el antebrazo es ligeramente más corto que el brazo"). 

Puede conocer las proporciones de los huesos analizando los esqueletos de los humanos y el animal que desea usar. Internet está lleno de grandes referencias para esto, especialmente si el animal es uno de los más comunes. Para analizar las proporciones, reúna un conjunto de varias referencias (cuantas más vistas diferentes, mejor) y dibuje los esqueletos de una manera sencilla, tratando de encontrar una receta que pueda memorizar..

Más tarde, combine ambos conjuntos de proporciones en uno, centrándose en la funcionalidad y en el aspecto. Las patas de los animales se ven como se ven, no porque sean lindas, sino porque son óptimas para el movimiento cuadrúpedo. De manera similar, la estructura poco común de las piernas humanas proviene directamente de su función: crea una posición vertical y permite el movimiento bipedal. Un hombre zorro bípedo, por lo tanto, no puede ser un zorro parado sobre sus patas traseras, debe ser modificado para que parezca más humano. Y esa es solo una de las muchas cosas que debe tener en cuenta al crear una estructura corporal para su peludo.!

Los seres humanos han evolucionado muchas adaptaciones para la locomoción vertical, y los leones para la locomoción cuadrúpedo. Si se supone que tu hombre-león camina sobre dos piernas, no puede hacerlo mientras se parece a un león.!

Masa

Una vez que tenga sus proporciones, puede agregarles la masa corporal real. La forma del cuerpo proviene de los músculos, la grasa y el pelaje, en este orden particular. La piel te permite ocultar muchos detalles de la silueta, pero aún así no se debe hacer de forma aleatoria: la dirección de los pelos se ve afectada por la forma de la superficie debajo de ellos.

Nuevamente, este tema se aprende mejor analizando la anatomía de animales y humanos reales. No necesitas ir tan lejos como para memorizar el nombre de cada músculo y ligamento; Todo lo que necesitas es la forma que hacen. Así que busque diagramas de músculos y bosquejelos, tratando de simplificar las formas en algo fácil de memorizar y reproducir. Puede encontrar estos diagramas en mis tutoriales sobre cómo dibujar varios animales:

Una vez que sepa de dónde proviene la forma del cuerpo humano y animal, puede mezclarlos en su diseño. Siéntete libre de exagerar!

Pero los músculos no lo son todo cuando se trata de la forma del cuerpo, también tenemos la grasa y el pelaje. Debes estudiarlos por separado para comprender cómo cambian la forma creada por los músculos. Puedes aprenderlo dibujando animales reales solo con sus músculos (usando una referencia de foto) y luego agregando los otros elementos. 

También debes recordar que las fotos no te muestran la imagen completa. Puedes aprender más de los videos y aún más de observar los animales reales. Lleva tu cuaderno de bocetos al zoológico!

Detalles

Finalmente, cuando tu personaje tiene un cuerpo completo y aproximado, puedes comenzar a agregarle detalles. ¿Tiene manos o patas? ¿Cómo se ven sus pies? ¿Qué ropa lleva, qué ropa, qué joyas? Esta es la parte más divertida sobre el diseño de un personaje, pero aún así no debería haber nada al azar. Incluso los detalles deben ser funcionales.!

Los pies, por ejemplo, se usan para caminar, no para verse lindos. Las almohadillas de la pata no son aleatorias, son cojines para los huesos del pie. Si tu personaje es bípedo, ¿tienen sentido las patas en lugar de las manos si realmente no usan estos "pies" para caminar? Debe pensar en todas estas cosas si desea finalizar el diseño de manera convincente..

No se trata solo de anatomía. Las joyas, la ropa y la armadura deben adaptarse al cuerpo y permitir un movimiento natural. No solo dibuje un brazalete en cada área vacía de la piel; Intenta convertirte en este personaje por un tiempo y mira qué te pondrías y cómo si fueras ellos. ¿Tal vez los aretes largos y colgantes no son una buena idea para un hombre-gato cazador? ¿Es sabio llevar una falda si te mueves saltando? Si sigues pensando de esta manera, evitarás errores que rompan la ilusión que intentas crear..

Simplificar para aclarar

Es posible que hayas oído hablar de un fenómeno llamado el valle extraño. En general, cuanto más realista es la cara, más nos gusta, hasta que se pone casi Real, pero no del todo. Esta pequeña falta de realismo es mucho más inquietante que la estilización, porque vemos claramente que la cara no lo es. Puedes usar esta información para mantener tus anthros "lo suficientemente reales", estilizados de una manera convincente, pero lo suficientemente lejos del extraño valle para evitar compararlo con lo real..

Los rasgos faciales del mango se ven bien en un dibujo animado típico, pero cuando se vuelven realistas se vuelven espeluznantes, no mejores.

La simplificación puede permitirle atraer la atención hacia lo que realmente importa en su diseño. Ponga los pies planos, exagere los músculos, haga los ojos grandes y expresivos como en los personajes de manga, y dejará en claro que no es realista porque no se supone que sea, no porque no sabía cómo hacerlo..

La simplificación elimina los elementos innecesarios y exagera los importantes, pero debe hacerlo de manera consistente para crear una imagen convincente. Por ejemplo, una nariz hecha de una forma simple sin los orificios de la nariz se verá bien solo si el resto de la cara no tiene demasiados detalles. De lo contrario, la falta será visible e inquietante para el espectador..

La anatomía real no es fácil de aprender y recordar, y la simplificación puede salvarlo de ella. Las personas verán una pierna incluso si no tiene una rodilla perfectamente formada; solo necesita una articulación en un lugar determinado y algo de masa alrededor de dos huesos. Pero esto es algo que necesita ir a usted mismo: aprenda la anatomía real y luego elimine las partes redundantes paso a paso. Recuerde, adivinar no tiene nada que ver con la simplificación; la estilización es intencional, no aleatoria.

Hacer hablar la cara

Los seres humanos tienen una gran cantidad de pequeños músculos en sus caras que se utilizan específicamente para crear diversas expresiones faciales. También podemos reconocer el cambio más pequeño en ellos para interpretar el estado de ánimo de la otra persona. Los animales, aunque tienen un repertorio de expresiones faciales adecuadas para su especie, no son tan expresivos como nosotros, y todo el cuerpo importa más en su comunicación que en el nuestro.. 

Debido a esto, simplemente unir una cabeza de animal al cuerpo de tu anthro será muy difícil tratar a la criatura como una persona. Necesitamos mover las cejas, los labios flexibles, el blanco visible de los ojos, para transmitir los mensajes escritos en el lenguaje de las expresiones faciales humanas. Mover las orejas o cambiar la forma de las pupilas puede ser solo una adición; son suficientes para un animal, pero no para una persona inteligente y que habla..

Esto significa que necesita simplificar la cara para dejar espacio para características más similares a las de los humanos. Las cejas son una necesidad, y tienen que ser móviles, podemos leer mucho de ellas. Muchos animales parecen tener una sola expresión facial todo el tiempo debido a los rasgos faciales fijos que reconocemos como cejas (por ejemplo, muchas aves de presa parecen enojadas o orgullosas, independientemente de lo que sienten). No necesitan tener la forma de las cejas humanas, pero deben ser capaces de afectar la forma del ojo..

Muchos mamíferos tienen un mechón de bigotes sobre el ojo: puedes transformar esta parte en pseudo-cejas..

Los labios flexibles son otra cosa. Si observas de cerca los labios humanos, en realidad son un borde de piel encrespado. En nosotros y en otros mamíferos, esta parte de la piel tiene sus propios músculos, por lo que podemos mamar cuando somos bebés. Debido a esto, podemos moverlos, aunque los humanos lo han llevado al extremo: el movimiento de los labios también envía mensajes emocionales. Las mujeres tienden a tener labios más llenos, lo cual es una forma fácil de acentuar el sexo de tu personaje.

Los labios también son importantes para hablar. Observe cómo se pronuncia 'm', 'p', 'b', 'f', 'w', 'v' (las aves que hablan pueden tener problemas con eso). Si tu personaje es un ave, es posible que debas usar un compromiso: o lo mantienes realista y nunca utilices ninguna expresión alrededor de los "labios", o tratas la apertura del pico como si fueran labios humanos normales..

En la mayoría de los animales, realmente no se ve el blanco del ojo, y cuando el animal quiere mirar a su alrededor, usualmente usa toda la cabeza. Pero los humanos son diferentes, porque hay una gran parte del blanco del ojo visible, se puede ver exactamente dónde está mirando la persona.. 

Hipotéticamente, esto solía ayudarnos a cazar en grupo ("señalar" con los ojos en silencio), pero hoy en día se usa principalmente para enviar mensajes no verbales. Poner los ojos en blanco, mirar hacia otro lado, mirar alrededor cuando piensa: si quieres que tu personaje pueda comunicarse de esta manera, asegúrate de que se vea el blanco de los ojos..

Experimenta con el tamaño de los ojos también; Los ojos más grandes suelen ser más expresivos..

Pero los furries también son parte animales, y pueden tener medios adicionales para transmitir emociones. Por ejemplo, la mayoría de los mamíferos muestran su estado de ánimo moviendo sus orejas, y un reptil puede usar su lengua para algo más que saborear el aire. Experimente con él para ver cómo puede hacer que estos movimientos adicionales formen parte de expresiones faciales comprensibles..

Las emociones son simples

Aunque tenemos tantas emociones y tantas formas de mostrarlas, al final se pueden simplificar en algunos grupos. La cara simplificada de su personaje puede ser muy eficiente para mostrar emociones, y su simplicidad lo hace aún más expresivo, porque hay poco espacio para errores confusos. Mueve las cejas, arrastra la esquina de la boca, entrecierra los ojos y dirás mucho.

Mírate en un espejo y trata de mostrar estas emociones básicas: alegría, tristeza, sorpresa, enojo, disgusto. ¿Ves lo fácil que es? Claro, estas son expresiones faciales "actuadas", y nos vemos diferentes cuando las emociones surgen naturalmente, pero no necesitas este tipo de realismo para tu personaje. No es necesario que aprenda esto, solo haga la misma cara que intenta dibujar y verá que ya sabe qué hacer. Pero si desea estudiar más este tema, le encantará esta compleja guía de emociones:

Mantenlo consistente

Un personaje bien diseñado se ve igual cada vez. No solo lo reconoces por su especie, color y vestimenta, sino también por las proporciones del cuerpo y la cara. Es por eso que es bueno crear una hoja de referencia para tu personaje, donde la mostrarás en varias vistas y con diversas expresiones faciales, o en diferentes prendas / sin ropa..

Donald Duck es más que él siendo un pato blanco con ropa característica.

Una hoja de referencia le permite ver el carácter como un todo, no como un dibujo. Puede usar una hoja de este tipo para dibujar el personaje posteriormente de manera consistente, o para mostrarlo a otros artistas, de modo que puedan crear el arte (o un fursuit) de este personaje fielmente. Puedes aprender cómo crear una hoja de este tipo (¡y cómo crear un anthro de hombre lobo, también!) En los tutoriales a continuación:

Conclusión

Si bien los personajes y las películas antropomorfas se han popularizado en nuestro tiempo por los libros y películas infantiles, ciertamente no se limitan a ellos. La mitad de los seres humanos, la mitad de los animales puede combinar lo mejor de ambos mundos, dando al artista el control total sobre el personaje sin someterse a las rígidas reglas del realismo. También son tan diversos que todos pueden crear un personaje personalizado y único que exprese su propia personalidad de una manera que no es posible en la realidad humana..

Eres un peludo Cual es tu fursona ¿Qué es lo que más te gusta de los personajes de anthro? Y si no eres un peludo, ¿cuáles son tus pensamientos sobre el fandom, o los animales antropófagos en general? Me encantaría escuchar lo que piensas, así que siéntete libre de dejar un comentario.!