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Esta siempre ha sido mi parte favorita de jugar con muñecas: ¡vestirlas! Si estás jugando con el Desafío de la comunidad, aquí es donde el cuerpo base es útil. Únete a mí en Ilustrador Adobe donde dibujaremos pelo y ropa con el Herramienta de pincel de burbujas, hacer una máscara de recorte, utilice el Herramienta de mezcla, y aplique varios Modos de fusión a objetos dentro de nuestro trabajo vectorial para crear mejores transiciones entre elementos.
Para completar el tutorial necesitará los siguientes recursos:
Puedes descargar el cuerpo base arriba. Una vez que lo haga, abra el archivo de su elección en un nuevo documento de Illustrator y amplíe la mesa de trabajo con la Herramienta Artboard (Shift-O) Así que tienes más espacio para la ropa, el cabello y los accesorios. Mueva o elimine la ropa interior, ya que era simplemente un marcador de posición dibujado en la primera parte de este tutorial de muñecas de papel virtual. Realice cambios en el tono de la piel, el color de los ojos, etc., según lo considere conveniente..
Notará que su cuerpo base no tiene orejas (si está utilizando el activo anterior). Los dejé afuera previamente porque los peinados que tiendo a dibujar los cubren (así que, ¿para qué molestarse, verdad?). En caso de que sus diseños muestren los oídos, siga los pasos a continuación para dibujar algunos sencillos..
Grupo (Control-G) junta las partes de tu oreja y colócalas detrás del cuerpo de la base. Haz dos de ellas y aplica un trazo marrón oscuro a la forma de la oreja para que sea consistente con el estilo del cuerpo base.
El último paso para preparar su documento es elegir algunas paletas de colores para trabajar. Puede crear su propio o cazar a través de la gigantesca biblioteca predeterminada que Illustrator tiene preparada. Accede a través de la Muestras panel.
Hay dos formas en las que me gusta trabajar con el cabello: construirlo a partir de formas simples (que pueden crear algunos estilos extraños y divertidos) o dibujarlo con la Herramienta Pincel (B) o Herramienta Pincel Blob (Shift-B). En este paso, construiremos un peinado a partir de círculos..
Si te gusta este tipo de peinado, puedes continuar usándolo y construyendo otros con formas básicas usando el Herramienta de construcción de forma y el Pionero panel. Sin embargo, si eres como yo, querrás que tu muñeca tenga un cabello que se vea menos moldeado y más como un cabello enraizado.
Si está utilizando una tableta gráfica, use Herramienta de pincel o la Herramienta de pincel de burbujas, Con variaciones de presión seleccionadas en el panel de opciones de la herramienta. Si no lo eres, te sugiero que uses el Lapicera Ya que tendrás un mayor control sobre tus golpes..
Cuando esté satisfecho con un peinado básico., Grupo Juntos trazos en secciones. En este caso, yo Agrupados juntos todos los trazos que componen el área de flequillo. Expandir tus golpes bajo Objeto y Unir ellos en Pionero. Asegúrese de que forman una forma cerrada. Utilizar el Herramienta de selección directa para seleccionar el interior de la forma y eliminarla.
Antes de dibujar el resto del cabello de la muñeca, quiero tener un punto de referencia para el estilo. Llevará una cola de caballo y la mayor parte tiene que ser original de algún lugar: en este caso, un arco..
Elegí un amarillo más claro para el color base del cabello. Como se mencionó anteriormente, la mayor parte de su cabello estará en una cola de caballo gigante. Algunas partes, sin embargo, permanecen sin restricciones a ambos lados de su cabeza.
Cree una nueva capa y colóquela detrás del cuerpo base en el Capas panel. Comenzando en el arco, dibuje líneas onduladas que se curvan hacia la izquierda y hacia la derecha (golpeando el punto medio del cuerpo). Rellene con formas cerradas ya sea con la Lapicera o por Uniendo Se expandieron los trazos y se eliminaron las rutas internas del objeto compuesto..
Para crear un esquema simple, Dupdo y Pegar Coloca la coleta y configura el relleno y el trazo a marrón oscuro. En el Carrera panel, seleccione Casquillos redondos y Esquinas redondas y un peso de 2-3pts. Alinear con la cola de caballo base y colóquelo detrás en el Capas panel. Repetir para la capa de bangs y forelocks.
Ahora tenemos que dibujar algunos hilos. Puedes usar el Lapicera Si desea más precisión, simplemente varíe los pesos de su trazo. Si estás usando el Herramienta de pincel, como lo hice, echa un vistazo a la configuración de opciones que tengo para el pincel redondo predeterminado. Estoy manteniendo los golpes a cualquiera 0.5pt o 0.25pt pesos Siga las curvas de la cola de caballo y dibuje trazos superpuestos que enfaticen las secciones de cabello.
Cuando esté satisfecho con las líneas que ha dibujado., Expandir tus golpes. Dupdo, Pegar, y alinea la forma de la cola de caballo de la base detrás de los golpes y pulsa Intersecarse en el Pionero panel.
Repita para la sección frontal del cabello. Observe cómo el forro se adelgaza en las secciones centrales del cabello y se vuelve más grueso hacia los bordes exteriores. Expandir todos los trazos y o bien utilizar el Herramienta de construcción de forma o Pionero Para cortarlos hasta los límites de la forma del cabello principal.. Unir o Grupo juntos para mantener su Capas panel organizado.
Echa un vistazo a la pendiente lineal a continuación. Contiene tres amarillos de la siguiente manera:
Aplica uno similar, o el mismo, para
Para las sombras en el cabello, dibuje formas que acentúen la parte inferior de cada sección, así como donde otras secciones del cabello se superponen. utilizar el Herramienta de construcción de forma Para adaptar las formas a la principal forma compuesta del cabello. El gradiente lineal visto abajo tiene R: 123 G: 25 B: 22 a 100% Opacidad y R: 255 G: 214 B: 132 a 0% de opacidad.
Para resaltar, use el amarillo brillante del gradiente en Paso 1 Y tonos más claros del color base. He dibujado formas de curvas sobre grandes secciones de cabello, así como círculos pequeños y transparentes que denotan puntos calientes.. Grupo reúna todos los componentes de sombra y luz y colóquelos debajo de la línea de trabajo en el cabello en el Capas panel.
Los pasos para renderizar el arco son similares a los realizados en el cabello..
La vista final de este cabello, con el arco y la cola de caballo terminados, se ve a continuación.. Grupo juntos la parte delantera y la parte trasera respectivamente. Vayamos a otro peinado..
Para un lindo peinado corto, ¿qué tal un bob? Este está hecho de secciones gruesas de pelo.
Delinee el cabello como lo hicimos para el estilo de cola de caballo y el moño de la sección anterior. Ya que el peinado es tan pequeño esta vez, estoy usando el Lapicera Para la línea de trabajo dentro del cabello. He puesto el relleno a nulo y el trazo a 1 punto de peso. Dibuje una línea curva que acentúe cada sección (en este caso, hay 11 secciones grandes de cabello) y líneas más delgadas para pequeñas subsecciones de cabello. Expandir Los trazos cuando estás satisfecho con su apariencia y Grupo ellos juntos.
Las sombras enfatizan tanto las secciones de cabello como las raíces. Al igual que el último peinado, las formas de sombra son gradientes lineales que van desde el color de cabello base hasta un tono más oscuro. Los reflejos, gradientes lineales que van desde el color de cabello de la base hasta un tinte más claro, hacen una reverencia en el centro de cada sección, creando un efecto brillante en el cabello..
Para detalles brillantes adicionales, he dibujado mechones de cabello con el Herramienta de pincel de burbujas (esto también es posible con la Herramienta de pincel) con un degradado lineal aplicado al relleno. El degradado va del rosa transparente al rosa opaco y de nuevo al rosa transparente. En el Transparencia panel, Color Dodge se establece como Modo de fusión y la general Opacidad se establece en 80%. Para los círculos alrededor de su cabello, algunos son degradados radiales como se ve a continuación y otros son transparentes, círculos de color rosa claro establecidos para Pantalla en el Transparencia panel.
Las características adicionales que se agregaron al cabello fueron los círculos en capas y las líneas trazadas con degradado con el degradado de sombra utilizado anteriormente.
Los mismos pasos de los otros dos peinados están involucrados en este. Sin embargo, para el aspecto general, concéntrese en crear secciones y mechones largos y ondulados de cabello para el cabello tipo sirena. En lugar de flequillo, tiene una parte central y se han agregado dos formas que llenan el espacio para la parte posterior de su cabello (colocada debajo de la capa del cuerpo). A diferencia del último estilo, cada lado del cabello fue dibujado individualmente. los Herramienta de pincel de burbujas Fue utilizado a lo largo de este paso..
Este estilo es pesado en el detalle de la línea. Comience seccionando trozos más grandes de cabello y trabajando hacia adentro. Siga el contorno de cada sección y observe cómo cada sección interactúa con las que están al lado para crear capas de cabello..
El contorno, las líneas y las sombras son purpurinas oscuras para este estilo de color rosa brillante. Para los aspectos más destacados, consulte el degradado lineal amarillo brillante que se ve a continuación. Esto fue utilizado en conjunto con el Pincel, con el gradiente configurado como el color del trazo, y Aligerar seleccionado en el Transparencia panel para su Modo de fusión. Úselo para agregar énfasis a las curvas en el cabello para que sus trenzas sigan siendo sedas, brillantes y de apariencia húmeda..
Otro método para agregar brillo al cabello es tan simple como dibujar dos círculos superpuestos, golpear Frente menos en Pionero por lo que queda una forma de luna creciente, eliminando los lados de la forma de la sección frontal del cabello con la Herramienta de construcción de forma y aplicando el mismo gradiente de los trazos brillantes en el paso anterior. Reduce su transparencia y coloca debajo de la línea el trabajo en el cabello en el Capas panel.
Se agregaron trazos de degradado adicionales para las sombras. Aparte de eso, el resto de los detalles en el cabello se describen en los pasos anteriores para crear un diseño del cabello muy detallado..
Al igual que la primera sección sobre el cabello en este tutorial, quise sacar un poco para construir un componente de la ropa con algunas formas básicas. Y al igual que el estilo de casco espacial, el cuello de la camisa que se ve a continuación está hecho de círculos.
El resto de este tutorial contiene técnicas para renderizar y detallar la ropa. A medida que disfruto dibujar diseños e ideas en comparación con la creación de formas cuando se trata de vestir a los personajes, comencé, como cada diseño de cabello, con Herramienta de pincel.
Grupo Juntos la mitad izquierda de tu diseño., Dupdo, Pegar y Reflejar sobre un eje vertical para crear el lado derecho. Esto no funcionaría si la base de la muñeca no estuviera reflejada en el centro mismo. Para las piernas, he sacado medias altas y unas botas altas de tacón. Dado que el pie está arqueado hacia arriba, se envía maravillosamente a los zapatos de tacón. Use las curvas del cuerpo como guía para dibujar ropa y accesorios cuando sea posible.
Usé el Lapicera para rastrear cada componente de la ropa y aplicar un color brillante con el fin de ver cada capa, a continuación. El atuendo se dividirá en tres secciones principales: camisa, falda y medias / zapatos. Vamos a empezar con la camisa.
yo Unido Las mangas y ya sea la mitad del corpiño en. Pionero y llenó esta forma compuesta de blanco. Las piezas del collar permanecen separadas y tienen el color de relleno establecido en blanco y el color del trazo establecido en azul brillante. Hay tres objetos de camisa en total. Grupo los tres juntos y Dupdo, Pegar, Unir, y Alinear La nueva forma detrás del grupo de la camisa principal. Establezca el relleno y el trazo en azul brillante y el ancho del trazo en 2 puntos de peso.
Para los botones, dibujé dos círculos blancos idénticos (trazados con azul). Coloque cada botón en ninguno de los dos extremos de la camisa. Dibuja una línea en el centro de la camiseta con el Herramienta de segmento de línea (\). Selecciona los círculos y, usando la Herramienta de mezcla, Aplique las siguientes opciones de mezcla. Como resultado, obtendrás una buena línea de botones que bajan a lo largo de la camisa.
El gradiente utilizado para las sombras en prendas blancas en este tutorial contiene el siguiente azul (R: 144 G: 199 B: 244) y blanco. Lo apliqué como relleno a cada pieza de collar, coloqué el ángulo de gradiente en los bordes exteriores de los collares y a una forma curva dibujada en cada pieza de collar que enfatiza el borde del collar..
Para las sombras en las mangas, dibujé formas de lágrima en la propia manga hinchada y formas adicionales que acentúan el borde superior del hombro y el borde izquierdo de la manga, donde se intenta y se convierte en volantes festoneados..
La falda comienza con una cintura alta. He seguido el contorno del cuerpo con la Lapicera. La falda en sí es una forma de paraguas (aunque no tan ancha). Me resultó más fácil dibujar esto con el Herramienta de pincel de burbujas, Unir, y Borrar El camino del centro para crear una forma singular..
La falda es solo una colección de volantes en este diseño. Usando el contorno de la falda superior como guía, dibujé garabatos, lo completé en una forma completa y reformé los bordes para que esté más limpio de lo que dibujé inicialmente con el Herramienta de pincel de burbujas.
La falda superior es del mismo color rosado que el moño del peinado rubio (que es el que he elegido para la imagen final de este tutorial). Dibuje líneas desde la línea inferior de la falda hacia arriba para denotar pliegues en la tela. Estas líneas deben seguir el movimiento de la tela. La falda es del mismo color que la camisa: blanca con un contorno azul. Como tal, también tiene el mismo color de sombra: azul claro / gris (como se ve en Sección 8, Paso 4). concentrar las sombras en las inmersiones o depresiones de los volantes ondulados. En algunos casos, esto hace que las formas de sombra ocupen cada espacio. Utilizar el Herramienta de construcción de forma Cortar las formas de las sombras hasta los límites de la falda.. Grupo Juntos y colocar debajo de la falda superior..
Aplica un degradado lineal a la falda superior, pasando de rosa brillante a rosa oscuro. Los gradientes de sombra enfatizan las secciones y pliegues en la falda. Como el borde como picos tipo paraguas, es fácil dibujar formas curvas que van desde estos picos inferiores hasta la cintura, siguiendo la curva de la falda. El degradado es parcialmente transparente, por lo que se combina con la falda principal. Se ha dibujado una forma adicional en la parte superior de la falda para agregar algo de sombra desde la cintura a la falda misma. Cortar todos los componentes extraños de formas lejos de la base de la falda utilizando el Herramienta de construcción de forma.
Dibujar, con la Lapicera, formas de degradado de color rosa brillante a blanco, creando rayas en el centro de los pliegues de la falda, con Luz tenue seleccionado como el Modo de fusión en el Transparencia panel y 60% establecer como la transparencia global. Una vez más, recorte las porciones en exceso de objetos con la Herramienta de construcción de forma, como se hace a lo largo de este tutorial.
Una vez satisfecho con el diseño general de tu falda, Grupo todos los componentes juntos. Dupdo y Pegar la falda, y elimine todos los componentes excepto la falda principal y las formas de falda. La falda principal de este grupo será oscura, rosa oscuro (como se ve a continuación) y los volantes de falda inferior serán azul marino. Ambos tienen un peso de trazo de 4pts. Alinear este grupo detrás del otro grupo de falda. Ahora tiene un contorno grueso cuyo color cambia con el cambio en los componentes de la ropa. Grupo junto con la falda para que tu Capas el panel esta organizado.
Habrás notado que la falda cubre las manos de la muñeca.. Dupdo y Pegar las manos y los componentes del brazo de la base (asegúrese de que este nuevo grupo esté alineado con el cuerpo correctamente). Usted querrá estos brazos en su capa de ropa de la Capas panel. Dupdo y Pegar los contornos de la falda que acabas de hacer Sección 10, Paso 3. Expandir El objeto para que los trazos gruesos se conviertan en objetos y Unir este grupo en Pionero. Asegúrate de que esta forma compuesta sea
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