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Lo que vas a crearLos autos pueden ser una forma de arte en sí mismos, y muchos artistas han creado hermosos dibujos de ellos a lo largo de los años, pero el cromo y el metal pueden ser difíciles de dibujar y renderizar con solo lápices. En este tutorial lo guiaré a través de mi proceso de creación de un dibujo completamente renderizado de una sección de un automóvil, desde el papel en blanco hasta la imagen final..
Para empezar, asegúrese de tener una fotografía digital de calidad razonable, ya que será muy importante para trabajar más adelante en este tutorial. Usé esta imagen de PhotoDune.
Utilizando Adobe Photoshop, Abre la fotografía a un tamaño razonable. Prefiero trabajar con papel de tamaño A4 (11¾ x 8¼ pulgadas). Para empezar, podría ser mejor usar una foto en blanco y negro para que sea más fácil elegir los tonos y ver los bordes..
En el Ver botón en la barra superior, busque el Show opción dentro de esto y haga clic Cuadrícula para mostrar una cuadrícula por defecto en su imagen.
Es posible que necesite un ajuste para que sea más fácil dibujar la imagen, así que busque el Preferencias opción dentro del Editar abotone y ajuste las líneas de la cuadrícula al tamaño que desee. Para este tutorial vamos a hacer una división de línea de cuadrícula de 8 cm por una subdivisión de 2 cm..
Una vez que su cuadrícula está configurada correctamente, presione Shift-Command-4 para tomar una captura de pantalla de la computadora y luego pegar la captura de pantalla sobre la capa de fotos original. Usando el comando resize Comando-T, ajusta tu imagen para que coincida con el tamaño del lienzo. Luego recorta los bordes con el Herramienta de cultivo, encontrado a la izquierda de la pantalla.
Es posible que desee etiquetar los ejes de la cuadrícula en la parte superior y en la parte inferior como se muestra a continuación. Prefiero etiquetar los míos 1, 2, 3 en la parte superior y A, B, C en los costados. Hacer esto puede ayudarlo a mantener un registro de su cuadrícula y asegurarse de que no se pierda en la referencia.
En este punto, puede elegir imprimir su imagen para usarla como referencia o, como prefiero, puede transferirla a un dispositivo de tableta y usarla como fuente de referencia. Creo que la ventaja con esto es que no pierde la calidad de la imagen, lo cual podría correr el riesgo de hacerlo si decide imprimir la imagen, y también puede usar la tableta para hacer zoom en áreas específicas..
Para este tutorial en particular, trabajaremos en papel de tamaño A4 (11¾ x 8¼ pulgadas). Si tiene un tablero de dibujo a mano, asegure su papel con cinta para que no se deslice mientras dibuja.
Comience midiendo qué tan grande desea que sea este dibujo. Puede trabajar al tamaño exacto del papel o, como lo haré en este tutorial, puede trabajar un poco más pequeño. Con su regla de acero, mida una caja cuyo ancho sea medio centímetro más pequeño que el tamaño del papel.
Usa tu regla para medir el tamaño de tu cuadrícula. En este punto, es mejor evitar dibujar un cuadro demasiado pequeño, ya que esto puede complicar la construcción de la imagen. Mi mejor consejo sería usar una caja que sea de 1x1 pulgadas o más. Para este tutorial he decidido usar una caja que mide 1½ x 1½ pulgadas exactamente.
Dibuja tu cuadrícula en el papel con un afilado 2B Lápiz con un toque moderado, ya que es posible que necesite borrar estas líneas en el proceso. Presionar el papel demasiado fuerte o usar un cable demasiado fuerte puede dejar hendiduras no deseadas en el papel.
Etiquete los ejes de cuadrícula 1, 2, 3 en la parte superior y A, B, C en los lados como se explicó anteriormente. Asegúrese de que el etiquetado sea idéntico al de la fotografía. (Con el propósito de explicar este tutorial no lo haré).
Para dibujar es mejor continuar usando el 2B lápiz. Antes de empezar a dibujar., asegúrate de afilar tu lápiz, Como uno de los errores más comunes que veo con este tipo de trabajo es que los artistas usan un lápiz romo para dibujar. Usando la referencia, elija un punto de enfoque para comenzar su dibujo. Personalmente, elegiría comenzar con los faros, ya que es un punto principal de la imagen. Use un toque de moderado a ligero con su lápiz cuando dibuje, ya que es posible que necesite borrar algunas líneas más adelante.
Continúa dibujando formas básicas para definir áreas de la imagen. Si ha etiquetado su cuadrícula como se explicó anteriormente, debería ser fácil dibujar estos puntos en la imagen.
Una vez que tenga todas las formas básicas en su lugar, ahora tenemos que completar los detalles. En este punto, tenga cuidado al dibujar y asegúrese de volver a su referencia regularmente, ya que un dibujo deficiente en esta etapa causará problemas cuando lleguemos a renderizar.
Limpie las líneas sueltas con el borrador de masilla y asegúrese de tener una imagen limpia con la que trabajar para la siguiente etapa. Encuentro mejor dibujar a la ligera donde irán tus reflexiones, porque puede ser una guía muy útil. Por último, es posible que desee dejar sus líneas de cuadrícula en su página para realizar un seguimiento de dónde se encuentra tanto en papel como en referencia. Sin embargo, a los efectos del tutorial, eliminaré estos.
Ahora que tenemos el contorno de la imagen, podemos comenzar a completar los detalles y crear nuestros efectos..
Utilizaremos dos métodos principales para aplicar el grafito al papel con lápices y polvo de grafito:
La eclosión cruzada se aplica mediante una serie de movimientos en una dirección diagonal que va en una dirección y luego se repite el movimiento en la dirección opuesta. Los niveles de tono se pueden construir en este método al acercar las eclosiones o repetir los movimientos una y otra vez. El circulismo implica rotar el lápiz con una presión moderada en un movimiento circular mientras se mueve el lápiz a través de la página. Al igual que la eclosión, se puede usar para generar tono dependiendo de la presión aplicada al papel y cuántas veces se repiten los movimientos..
La eclosión cruzada se puede usar para tonos claros y es muy fácil de mezclar con su papel de seda o con un trozo de mezcla. Uso el circulismo más para tonos más oscuros, y es especialmente útil para las áreas negras, ya que proporciona una buena cobertura en el papel..
Comience usando una pequeña cantidad de polvo de grafito en su pincel suave para establecer un tono de base ligero en el papel. Aplícalo utilizando el circulismo método descrito anteriormente. Continúa recargando tu cepillo con polvo y trabajando en el papel. Recuerde solo cubrir un área limitada del cuerpo en esta etapa.
Una vez que la primera capa se coloca sobre el papel, tome un bastoncillo de algodón y trabaje sobre la parte superior de esta capa usando el método de circulismo, nuevamente con polvo de grafito seleccionando tonos más oscuros. Asegúrese de seguir su referencia en esta etapa para verificar dónde se encuentran. Continúe aplicando más polvo de grafito cuando sea necesario para crear tono, pero evite dibujar en tonos negros intensos en este punto, ya que un error es muy difícil de corregir.
Después de construir las capas con el bastoncillo de algodón, utilizaría un pedazo de papel de seda para mezclar las capas y ayudar a crear los gradientes sin costura que estamos tratando de lograr. Para áreas más pequeñas, como alrededor de las luces y en esquinas cerradas alrededor de la rejilla, se puede necesitar una pequeña protuberancia u otro bastoncillo de algodón limpio para obtener más mezcla..
En este punto, verifique su referencia, y si su imagen no coincide con la referencia, es posible que deba agregar un tono adicional. Para esto usaría un cable suave (ya sea un 5B o un 6B) y utilizar una técnica de trama cruzada apretada. Se necesitará una mezcla adicional con su papel de seda aquí.
Ahora debe tener sus tonos de base establecidos en el papel y podemos comenzar a resaltar los aspectos más destacados. Comenzamos usando el borrador de masilla, ya que no es tan áspero como el borrador de goma. En una imagen como esta, encuentro que el borrador de masilla es ideal para crear reflejos apagados.
Después de esto, puede usar los pequeños borradores Tombow para realizar trabajos más detallados, como crear reflejos especulares y mejorar los reflejos. Si necesita crear grandes áreas blancas, como en la parte superior izquierda de esta imagen, puede utilizar el borrador de goma para lograrlas. Además de limpiar los bordes al final de este tutorial, esta es probablemente la única vez que usaremos el borrador de goma..
Para ahora, es de esperar que tengas una parte de la imagen que comienza a parecerse más a la referencia desde la que estás trabajando. Para apretar esta área hacia abajo, como alrededor de los faros, tome un lápiz mecánico (preferiblemente un 4B). Con un toque fuerte, trabaje alrededor del borde del faro para dar el efecto de una envoltura de goma, pero nuevamente alrededor de las áreas resaltadas, ajuste la presión sobre el papel, ya que es posible que necesite borrar esta línea para dar el efecto de resplandor del Dom.
Ahora que tenemos un área de la carrocería renderizada, vamos a las partes súper brillantes de un automóvil, ¡las partes cromadas! En mi opinión, esto es lo que hace que un coche sea bonito y le da un brillo real..
Comience aplicando una pequeña cantidad de polvo de grafito en un bastoncillo de algodón en lugar de un pincel, e introdúzcalo en el papel. Al igual que con el trabajo corporal, preste atención a su referencia y aplique el tono en consecuencia.
Como el cromo es un material muy reflectante, es posible que solo sea necesario aplicar una sola capa de grafito. Desde aquí vamos a utilizar un 3B o un 5B Lápiz para comenzar a rellenar las zonas más oscuras del contorno del faro. Usar un toque ligero con el método de sombreado cruzado es la mejor manera de trabajar aquí.
Para tonos claros cerca de los reflejos especulares, un estándar media pensión lápiz o un mecánico 2H Se requerirá lápiz. Usando el sombreado cruzado apretado, aplique una capa en un tono base con el lápiz mecánico 2H y luego repáselo usando el mismo método con el lápiz HB.
Para terminar, use un pequeño nudo mezclador para mezclar las dos capas, creando así un efecto sin costuras. Para las áreas resaltadas, use el pequeño borrador de Tombow para esculpirlos, cuidando a medida que avanza. Si ha construido las capas con el toque correcto, este paso debe lograrse fácilmente.
Ahora que hemos completado la mayoría de los otros tonos, podemos pasar a los tonos realmente oscuros y negros para unir realmente el área. Usando ya sea un mecánico 4B o 6B Lápiz, comienza a rellenar estas áreas con líneas apretadas y con circulismo. En este punto, preste mucha atención a los detalles; en nuestra imagen de referencia, por ejemplo, puede observar que hay árboles reflejados en esta imagen, por lo que vale la pena incluirlos. Puede llevar mucho tiempo, pero importa al final.
Para verdaderos tonos de negro, ahora es el momento de usar su lápiz de color negro y rellenar las áreas negras alrededor del faro con circulismo estrecho.
Trabajar en el interior del faro implica el mismo proceso que la reproducción de cromo en el exterior. Asegúrese de recordar trabajar desde tonos claros hasta tonos más oscuros. Para renderizar efectos de vidrio, es mejor usar los borradores Tombow y extraer áreas de luz dentro del faro.
Una vez que haya hecho esto, regrese con sus lápices mecánicos, preferiblemente un media pensión y un 2B, y comience a rellenar los pequeños detalles que se cortan en el vidrio para proyectar diferentes rayos de luz. Recuerde usar un toque ligero en este punto, ya que es fácil equivocarse con detalles finos como estos, y puede ser necesario el uso repetido de los borradores.
Si en algún momento se siente cansado, debo enfatizar que es importante tomar un descanso de su dibujo durante unos diez minutos para refrescarse los ojos y a usted mismo. Una de las peores cosas que un artista puede hacer es seguir trabajando cuando están demasiado cansados. Es entonces cuando ocurren errores, que a menudo no se notan hasta que es demasiado tarde.
A estas alturas ya debería tener una idea básica de cómo aplicar tonos que muestren superficies de metal y cromo. Ahora continuaremos de izquierda a derecha del automóvil, o viceversa, para cualquier persona que sea zurda..
Continúe aplicando tonos de base con polvo de grafito y pincele sobre la superficie del bonete. Como esta es un área amplia, puede dividir esta sección en mitades si eso lo hace más fácil y cómodo. Aplique grafito adicional con bastoncillos de algodón y use papel de seda para continuar mezclando estos dos. Como antes, use el borrador de masilla para dibujar el tono donde sea necesario.
Trabaja en las sombras con un 3B o un 5B Lápiz utilizando circulismo. La mezcla se puede hacer usando un bastoncillo de algodón o un nudo de mezcla amplio. En este punto, es posible que note que estoy dejando espacios en la imagen alrededor del borde del capó y la rejilla. Estos son para nuestras áreas negras, y nuevamente es mejor dejar esto hasta el final, una vez que estés contento con la luz y los tonos medios..
Ahora pasamos a la parrilla. En esta parte de la imagen, puede observar una figura humana reflejada en la parte superior izquierda de la rejilla en su imagen de referencia. Te convendría incluir esta figura en el dibujo. Elegir pequeños detalles como este realmente impresionará a los espectadores de tu trabajo.
Continúe moviéndose hacia abajo y hacia abajo, avanzando hacia el parachoques en la parte inferior derecha de la página.
Una vez que haya terminado de renderizar todos sus tonos medios, ahora puede pasar a sus negros. Como se mencionó anteriormente, es mejor aplicarlos con un toque fuerte utilizando el método de circulismo. También puede ser beneficioso para su uso dos Lápices negros para esta etapa, ya que el uso de una fuerte presión sobre el papel contamina su lápiz muy rápidamente. Puede ser muy útil para las áreas estrechas tener otro lápiz negro afilado en reserva.
Debajo de la rejilla, los negros se extienden hacia un lado, y la mejor manera de mezclar esto es tomar un filo 7B Lápiz y, utilizando la trama cruzada estrecha, extienda las áreas negras hacia el parachoques en la parte inferior derecha de la imagen. Se pueden aplicar más tonos oscuros usando un 6B lápiz si decides hacerlo.
¡Ahora deberías tener una imagen que esté virtualmente completa! Es en este punto que le recomendaría que revise su trabajo y lo revise cuidadosamente con su referencia para asegurarse de que no se haya perdido ningún detalle. Si ha sido cuidadoso y se ha tomado su tiempo con esta imagen, esperamos que este no sea el caso..
Para sellar su trabajo, ahora debe rociar su dibujo con fijador de artista. Esta sustancia evita cualquier mancha accidental de su dibujo cuando está almacenado o en exhibición.
El dibujo a lápiz y el renderizado pueden ser un proceso lento en la era digital de hoy, pero, como es de esperar que pueda ver en su imagen completa, con algunas de las herramientas más simples puede crear una imagen de gran belleza.!
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