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Dibujar parece algo muy fácil: solo toma un lápiz y pásalo sobre el papel. ¡Es tan fácil que incluso los niños lo hacen! Pero cuando lo intentas, tu mano no te escucha. Lo que es aún más frustrante, algunas personas no tienen ningún problema con eso. Simplemente van y dibujan lo que quieran: de gatos a dragones, de retratos realistas a escenas surrealistas..
Si les preguntas, te dirán que el dibujo debe aprenderse como cualquier otra habilidad. Pero, ¿por dónde empiezas? Hay perspectiva, luz y sombra, diferentes herramientas, eclosión, anatomía, gestos ... Además de eso, luchas con tus propias ambiciones y expectativas de las que ni siquiera eres consciente. Es tan fácil frustrarse y rendirse.!
Estoy aquí para responder a esta breve pregunta: "¿Cómo dibujar?" Por supuesto, no hay una respuesta única para eso, ¡hay tantos caminos a los que puedes ir! Sin embargo, puede tratar este artículo como un mapa que le muestra la dirección correcta. Si lo sigues, tendrás la oportunidad de aprender a dibujar sin estrés ni decepciones..
No poder dibujar no te impide tener opiniones y expectativas al respecto. Puedes pensar que todo es una cuestión de talento: intentas dibujar algo, se ve mal, así que no es para ti. O puede decirse que las herramientas de arte son demasiado caras y no puede ser bueno con un lápiz barato. Puedes creer que es demasiado tarde para comenzar, o que nunca serás tan bueno como los artistas que admiras. O tal vez simplemente tienes miedo de que te rían.
Todas estas cosas, y muchas más, no tienen nada que ver con el nivel de tu habilidad. Están todos en tu mente. ¡Tú creas estos problemas tú mismo! Mire a los niños, sus dibujos son objetivamente bastante terribles (incluso los de los "talentosos"), pero no les importa. No tienen las expectativas que tú tienes. Nunca se preguntan: "¿Quizás no soy lo suficientemente bueno?" o "¿Qué pasa si ellos ¿No te gusta? "Esto viene con la edad..
Recuerda: no tienes que ser bueno dibujando. La mayoría de las personas no lo son, y no hay nada de qué avergonzarse. Pero si solo quieres tú puede detenerse. No la falta de talento, ni los años desperdiciados, ni la falta de apoyo de tu familia, ni la falta de armas..
"No dibujo, porque no soy bueno en eso" es una terrible excusa. ¡No serás bueno si no empiezas! Si quieres dibujar, debes cambiar tu mentalidad. Cambie de "No puedo dibujar porque ..." a "Aprenderé a dibujar a pesar de ..." Y cada vez que se desanime, lea esto para aumentar la motivación:
Incluso cuando toma esta decisión y comienza a aprender, de vez en cuando puede tener dudas sobre el camino en el que se encuentra. Puede que sientas que tu progreso es demasiado lento o que no eres lo suficientemente bueno como para mostrar tu arte a otros. Y quieres ser tan bueno tan mal.!
Hay dos cosas que debes considerar. Primero, eres tu peor crítico. Nunca te gustará lo que creaste, porque aprendes mientras creas (lo que te da la sensación de que "podría hacerlo mejor"). ¡Incluso los artistas profesionales se sienten así! Cuando reaccionan a un cumplido con "No, no es tan bueno", no es una falsa modestia, realmente ven todos los errores que cometieron..
Tú también. Busca cosas que están mal para corregirlas, y echa de menos las cosas que ya están bien. Para evitar este problema, escriba una fecha en cada dibujo y guárdelas todas. Cuando sientas que no vas a ninguna parte, elige un dibujo más antiguo y observa cómo has cambiado. Te sorprenderas!
En segundo lugar, otras personas también tienen derecho a sus propias opiniones. Están totalmente autorizados a que no les gusten tus dibujos. ¿Pero sabes que? ¡No es de tu incumbencia! Si desea hacer lo mejor de la crítica (que es el nombre para ambos malos y buenos comentarios!), necesitas aprender a contar opiniones de hechos:
Tampoco puedes enfadarte (no puedes cambiarlos), pero puedes usar la crítica basada en hechos para ser mejor. Si alguien dice "tu estilo apesta", ignóralos, esa es su opinión, ¿por qué te importa? Pero si alguien dice "Los lobos tienen patas más largas y delgadas", este es un consejo para ti. Ahora sabes lo que puedes mejorar (a menos que tu intención fuera hacerlo de esa manera, pero nunca finjas que fue intencional simplemente parecer impecable).
Puedes aprender más de estos artículos:
Quieres dibujar cosas grandes: bestias de fantasía y hermosos retratos de mascotas. Tu cabeza está llena de ideas, pero no tienes la habilidad suficiente para darles vida. Aunque no te impide intentarlo. Después de todo, dicen que solo necesitas dibujar mucho para aprenderlo.!
Esto puede ser algo difícil de hacer, pero necesita disminuir la velocidad. Dibujar no es una sola habilidad y simplemente no puedes aprender "cómo dibujar esa idea que tengo". Al igual que su primera lección de manejo no se trata de ganar una carrera, debe comenzar con habilidades más básicas antes de abordar esa gran idea..
Empieza despacio y dibuja algunas cosas fáciles para relajarte. Recuerda, hay un largo camino por delante. No tome atajos, se cobrará su peaje más tarde. No finjas que puedes hacer algo para seguir adelante. Las lagunas en su conocimiento se acumularán y pronto se encontrará abrumado por problemas que no tiene idea de cómo solucionarlos..
Solucione los problemas a medida que ocurren. No los deje para más tarde, y no los barra debajo de la alfombra. Trabaja en ellos individualmente y continúa solo después de encontrar la solución. Te ahorrará mucha frustración y te hará aprender más rápido al final!
Para ver claramente su progreso a pesar de ir lento, puede crear un diario. Nota:
Puede usarlo como un diario suelto de sus experiencias artísticas, o como un verdadero organizador de su aprendizaje. La decisión es tuya!
Aquí es cómo puedes comenzar a tomarlo despacio:
"Sé cómo dibujar, es mi mano la que no escucha", a menudo oigo decir a los principiantes. Es sólo parcialmente cierto. Mira una actividad tan simple como comer con una cuchara. Fácil como el pastel, ¿no es así? Pero si ves que los bebés lo aprenden, notarás cuán torpes son al respecto. Igual que tú, cuando imaginas una línea recta y tu mano crea un zigzag en su lugar.
Se trata de la cantidad de práctica. Sus manos no están acostumbradas a una tarea tan precisa como el dibujo. Tampoco estaban acostumbrados a escribir, pero practicaste durante mucho tiempo para obtener la competencia que tienes ahora. Lo mismo ocurre con el dibujo: necesitas dibujar mucho para enseñar a tus manos cómo manejarlo.
Simplemente puedes dibujar cualquier cosa para aprenderlo, pero sería realmente frustrante, ya que verías resultados terribles durante mucho tiempo. En su lugar, concéntrese en las habilidades manuales primero: cómo manejar el lápiz de una manera cómoda, cómo dibujar la línea que imagina, cómo hacer que las proporciones sean intencionales ... De esta manera, detectará los problemas individuales, en lugar de buscar errores en un dibujo complejo.
De nuevo, tómalo con calma. Asegúrese De Verdad agarrarlo antes de seguir adelante. Esta es tu base, no construyas una casa antes de que estés seguro de que es fuerte. Si lo hace, más tarde puede pensar que su problema es no poder dibujar un caballo, mientras que la verdad es que no puede trazar una línea deliberadamente.
Puedes empezar con estos:
¿Me recuerdas que dije que mantener tu mano responsable de tu terrible dibujo solo es parcialmente cierto? Es porque a veces puedes pensar que le das órdenes claras, mientras que en realidad son realmente confusas..
La psicología distingue dos procesos de memoria en los que deberíamos estar interesados.-reconocimiento y recordar:
Cuando tiene la sensación de que sabe cómo dibujar un caballo, su confianza a menudo proviene de sus habilidades de reconocimiento. Es posible que sepa lo suficiente que tiene el caballo para reconocerlo cuando lo ve, pero no lo suficiente como para dibujarlo..
No necesitamos mucha información para reconocer algo. Ves piernas largas, una cabeza larga, orejas puntiagudas, una cola peluda y sabes que es un caballo. Para dibujar un caballo de manera realista, necesitas más que eso. Necesita ciertos valores: la longitud exacta de las piernas en la escala elegida, las proporciones exactas entre ellas y el torso, la forma exacta de las articulaciones ...
Dibujar desde la imaginación no es mucho más que dibujar desde la memoria. Primero necesitas recordar activamente algo para llevarlo a cabo más tarde. Puedes aprender cómo hacerlo desde estos tutoriales:
Si no te gusta analizar cosas por ti mismo, te encantará la serie de tutoriales en los que lo hicimos por ti.!
El estilo se usa a menudo como un escudo cuando el principiante se enfrenta a la crítica. Ya que no significa nada más que "modificación de realismo", puede llamar a cada error parte de su estilo, ¿verdad? Claro, las aves no tienen solo una capa de plumas en sus alas, pero es tu estilo, por lo que estás justificado!
Si crees lo que acabo de decir, considera estos puntos:
La única diferencia entre estilización y error es que la primera es intencional: "Sé que debería ser X, pero elijo ir por Y". Hay muchas razones para usar un estilo, pero "no puedo hacerlo de otra manera" no es una de ellas. Si se entera de que dibujó algo incorrecto solo después de que alguien lo haya señalado, no puede llamarlo parte de su estilo, porque pensó que lo estaba haciendo bien.!
Cuando reconoce un estilo en un dibujo, es porque contiene ciertas características características de ese estilo. Si desea usar el mismo estilo en su dibujo, debe usar las mismas características, las reglas en las que se basa el estilo.
Estas reglas describen qué elementos del realismo deben modificarse y cómo. Provienen de ciertas razones, por ejemplo, los ojos de los leones en el estilo del Rey León se cambian de cierta manera para transmitir emociones humanas. Nada queda al azar!
Ya que cada estilo es una modificación del realismo, necesitas aprender el realismo para crear un estilo. Sin embargo, el realismo "verdadero" no se puede aprender. Siempre estarás usando algún tipo de realismo simplificado. Cuando comiences, deberías aprender reglas altamente simplificadas y luego hacerlas más complejas a medida que tu habilidad crece, acercándose cada vez más al estado real.
Tenga en cuenta que las "reglas simplificadas" no son lo mismo que las "reglas simples". Manga tiene reglas simples, pero es realismo simplificado con cierto sabor agregado. Ser bueno en el manga no te acercará más al realismo ni a crear tu propio estilo único. El realismo es un lobo-manga y otros estilos para principiantes son las razas de perros. Si quieres crear tu propia raza, comienza con un lobo domesticado (realismo simplificado), no con un chihuahua (realismo altamente modificado para un propósito determinado).
Ya sea que dibuje en una hoja de papel o en una pantalla de computadora / tableta, su superficie bidimensional influye negativamente en su trabajo de representar objetos reales. Después de todo, los objetos reales son tridimensionales, puedes rotarlos!
Sin embargo, puedes engañar a tu cerebro para que vea un objeto 3D en un conjunto de líneas 2D. ¿Como es posible? La verdad es que también vemos en 2D. Incluso cuando giras un objeto, no lo ves en 3D, tu cerebro recopila instantáneas en 2D de varios puntos de rotación y lo interpreta como un modelo 3D que crees que ves..
No nacemos con la habilidad de traducir una imagen 2D en una visión del mundo 3D; Lo aprendemos con el tiempo. ¿Qué hay que aprender? Por ejemplo:
Esto es tan obvio para ti ahora que puedes encontrarlo como absurdo: los objetos no se mueven cuando te mueves, ¡eso es una ilusión! Como hemos aprendido a ignorar ilusiones como estas, también ignoramos las señales que usa nuestro cerebro para convertir una escena 2D en una visión 3D..
Cuando juegas un juego en 3D, piensas que tu personaje está corriendo a través de un bosque, cuando la verdad es que los árboles están cambiando de forma, tamaño y posición para dar la ilusión de tú corriendo. La imagen cambia sin problemas para mostrarle a su cerebro lo que espera ver y, a cambio, tiene la sensación de correr mediante un bosque mientras observa un conjunto de imágenes 2D en una pantalla 2D!
Los videojuegos son creados por programas de computadora, pero estos programas no saben nada de ilusiones hasta que los programadores les dicen. El software 3D utiliza física avanzada para simular la realidad, con el aspecto de realidad en la parte superior. Eso es algo que también debes aprender, si quieres dibujar de manera realista..
Por suerte, no necesitamos saber física avanzada. Las reglas que utiliza nuestro cerebro pueden simplificarse, y ni siquiera necesitamos usarlas a la perfección. En realidad, estas reglas son tan simples que la mayoría de los artistas las usan de manera subconsciente, simplemente recordando cómo se ve el mundo real.!
Para aprender estas reglas, debes estar más atento a tu entorno. Observa todos los objetos y observa cómo cambian cuando te mueves o se mueven. Tome notas y verifique cómo puede usar sus observaciones en el dibujo. O simplemente puedes leer mi propio análisis en uno de estos tutoriales:
Es divertido dibujar, pero ¿de qué sirve dibujar a la perfección si nadie puede verlo? Internet te da la oportunidad de compartir tu arte con otros, de obtener consejos y elogios. Sin embargo, antes de ingresar a este reino, las personas con cuidado en Internet no son su familia. No les importa, por lo general, cómo te sientes o cuáles son tus intenciones. No te dirán que tu arte es bueno cuando no les gusta, solo para hacerte sentir bien..
¡Y esta bien! Cuando publicas tu obra, la gente que la ve ... la ve. Puede hacer que piensen algo, y con frecuencia lo dicen. ¡No puedes detenerlos! Una vez que publicas una imagen, aceptas eso. Debe aceptar todos los tipos de comentarios, a menos que infrinjan la ley. Decir "No me gusta, no mires" es una tontería. ¿Cómo pueden saber que no les gusta a menos que miren primero??
Dicho esto, no debes tener miedo de publicar tu arte en línea. No hay mejor manera de mejorar que preguntar a un extraño qué errores pueden ver. A menudo verán algo que te perdiste o que no quisiste ver, y aunque puede doler escuchar eso, ¡te da la oportunidad de crecer como artista! Puedes comenzar con DeviantArt, es muy amigable para los principiantes, y nadie esperará de ti habilidades profesionales.
Sin embargo, antes de publicar algo, asegúrese de que valga la pena. No escanee / fotografíe todos los bocetos y dibujos de esa clase aburrida. Puede impresionar a sus compañeros de clase que no dibujan, pero personas de comunidades artísticas lo han visto miles de veces. Ofrézcales algo digno de su atención, algo importante para usted (a menos que se trate de publicar "fragmentos de vida" artísticos en su blog personal, donde sea totalmente aceptable).
Antes de publicar, asegúrese de que su dibujo se vea atractivo en un sentido técnico. ¿Hay pliegues en el papel? ¿Huellas dactilares, manchas? Al publicar una obra de este tipo, insultas a tus espectadores potenciales, ¡demuestras que no te importan! A la gente no se le paga por mirar tu arte, así que si quieres que les presten atención, necesitas darles la mejor calidad. Así es como puedes asegurarlo:
Todo el alboroto por limpiar una obra de arte en Photoshop puede hacerte pensar que sería mejor dibujar digitalmente desde el principio. Obtienes un borrador infinito, las líneas están limpias y puedes usar muchas herramientas diferentes al mismo tiempo!
Esta no es realmente la mejor idea. Cuando eres un principiante, eres torpe por defecto. No importa cuánto esfuerzo le pongas, siempre saldrá mal algo. La frustración que conlleva puede llevarlo a suponer que no es realmente su culpa, sino la culpa de las herramientas que está utilizando..
Usted puede decidir que sería mejor con una tableta gráfica. Luego, cuando obtienes uno, ves que es realmente no intuitivo debido a la distancia entre el movimiento de tu mano y la pantalla, por lo que empiezas a soñar con una tableta de pantalla como un Wacom Cintiq. Obtienes uno, y sigues cometiendo errores estúpidos. ¿Tal vez es la configuración incorrecta? Cepillos incorrectos? Software incorrecto?
Si cambia las herramientas todo el tiempo para encontrar la "mejor", pierde la oportunidad de localizar el origen de sus problemas. Si no puede dibujar una línea recta, no significa que la tableta sea demasiado grande, que la punta sea demasiado suave o que el programa no esté lo suficientemente avanzado. Puede que se trate de su habilidad manual que no ha tenido la oportunidad de desarrollar, porque no pasó el tiempo suficiente trabajando en ella.!
Tu lápiz es todo lo que necesitas para convertirte en un gran artista. Es muy poderoso en su simplicidad, pone toda la responsabilidad en ti. Dale tu lápiz a un artista experto y dibujarán maravillas con él, incluso si no puedes!
Si eliges comenzar con una tableta gráfica, recuerda: ¡no hace ninguna maravilla por sí solo! Para aprenderlo de la manera más sencilla posible, puede probar nuestro curso Mastering the Wacom Tablet en Adobe Photoshop.
Aquí puedes leer más sobre los aspectos digitales del dibujo:
Tendemos a pensar que el dibujo se trata de líneas, pero no es del todo cierto. Las líneas son simplemente las marcas más fáciles y precisas que se pueden hacer con herramientas muy primitivas. Y no dibujamos objetos con ellos dibujamos información Nuestro cerebro necesita asociar el dibujo con ciertos objetos..
Cuando miras una manzana, "ves" con más que tus ojos. Recibes información de todos los sentidos, y también se completa con recuerdos. Pero si desea dibujar una manzana, debe verla como la ven sus ojos: la información visual en bruto..
Coloque una manzana sobre la mesa y obsérvela con un ojo abierto, sin moverse. Pregúntese:
Puede notar que se siente algo irritante cuando trata de responder las preguntas sin usar otros sentidos. Pero si lo hace (sin respuestas como "¡Porque lo veo, duh!"), Entenderá qué claves usa su cerebro para asociar un dibujo con su contraparte de la vida real. Y sabrás cómo usarlas tú mismo para engañar a los cerebros de otros.!
Otra parte de este ejercicio puede consistir en observar trabajos esquemáticos pero realistas de artistas expertos y plantearse las mismas preguntas. ¿Cómo me hacen ver lo que veo con tan pocas líneas? No es magia, no es talento, simplemente combinan la habilidad manual de dibujar lo que quieren con la comprensión de lo que son. debería dibujar.
Hay ciertas reglas que utilizan nuestros cerebros, y una vez que las descubras, podrás dibujar de forma realista sin intentar imitar fotos. Observe el mundo, haga preguntas, tome notas y pruebe sus observaciones. Si configura su mente correctamente, con el tiempo se convertirá en algo natural para usted, y comenzará a notar cosas interesantes incluso cuando esté viendo televisión o hablando con amigos..
O puedes comenzar por leer lo que otros tienen que decir al respecto:
Debido a que se necesita mucho tiempo y esfuerzo para ser al menos decente en el dibujo, es fácil perder toda tu diversión en el camino. Ser demasiado determinado y organizado puede llevar al agotamiento artístico; un día, simplemente dejará de tener sentido para ti, sin importar lo bueno que seas..
Para evitar esto, no puedes dejarte olvidar por qué haces esto. Agregue una tarea a su organizador para dibujar algo por diversión al menos dos veces por semana. Y tratarlo como una obligación con una alta prioridad. También puede comenzar todos los días haciendo algunos bocetos para su propio placer: sin estudios, sin preparación para el trabajo, simplemente algo que le guste. O haga de esta sesión una recompensa por el final de una jornada laboral!
Otra forma de hacer que su viaje artístico sea más placentero y menos laborioso es crear un proyecto a largo plazo que crecerá con usted. Por ejemplo, puedes diseñar una criatura que volverás a dibujar cada vez que creas que has mejorado. Incluso puedes hacerlo literalmente dibujando un huevo, y luego, después de tener más confianza en tus habilidades manuales, dibuja una torpe cría de dragones. Los dragones nunca dejan de crecer, al igual que tus habilidades, por lo que puedes hacerlo cada vez más y más malo.!
Otro ejemplo de tal proyecto puede ser un cómic que se desarrollará con usted. Todos los artistas te dirán que los cómics deben planearse, pero esto hace que funcione, no es divertido. ¡Y ya tendrás suficiente trabajo! Comienza ahora, dibuja el personaje como puedas en este momento. Cambiarán durante la historia, incluso pueden ser reemplazados, pero no importa. Este es tu proyecto especial, una evidencia viva de tu crecimiento artístico..
También puede tomar un descanso de todos los artículos y tutoriales al intentar algo menos serio (¡pero aún educativo!):
Probar cosas nuevas también es una buena manera de mantenerlo divertido. No solo hagas las cosas que crees que serán útiles para ti, ¡tómate un descanso para probar algo diferente! El diseño geométrico para principiantes puede ser una gran opción para esto. Nunca sabes cómo influirá en tus otras habilidades.!
Los estilos ya hechos, como el manga o los dibujos animados, también pueden hacer que el dibujo sea más agradable. Ofrecen un rápido progreso y satisfacción, que pueden sostener tu amor por el arte incluso cuando pierdes el corazón. Cómo dibujar dibujos animados de Carlos Gomes Cabral es una serie para principiantes que te enseñará los fundamentos del estilo de dibujos animados de una manera divertida e indolora..
Puede ser impactante para un artista aspirante ver cuán complicado es el dibujo y cuántas habilidades individuales requiere. Pero si sigues mi "mapa", ¡no deberías estar abrumado! Vamos a resumir:
Espero que sea de ayuda para usted! Si tiene algún problema con su aprendizaje, solo publique un comentario aquí o en nuestros foros. Haré todo lo posible para mostrarle el camino correcto..
Imagen de vista previa: Lugar de trabajo del artista por Pressmaster.
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