Share
A medida que el medio de manipulación de fotos se vuelve más popular entre los artistas digitales, debemos continuar explorando nuevas e innovadoras formas de hacer que nuestro trabajo se destaque entre la multitud. En este tutorial, veremos uno de ellos. Por lo general, la manipulación de fotos utiliza imágenes de stock. Sin embargo, ¿qué ocurriría si creara su propio tipo de stock de fondo, pero en 3D? ¿Cómo puedes hacer que se vea bien? Ese es el tema principal que veremos hoy..
Antes de comenzar, debo señalar que este tutorial no es realmente adecuado para principiantes. Se requiere cierta familiaridad, si no experiencia, de Photoshop. Por ejemplo, cuando uso la expresión configurar esa capa para superponer Voy a esperar que sepas de lo que estoy hablando. Además, he dejado la opción de utilizar colores, configuraciones o incluso objetos alternativos para la mayoría de los pasos. De lo contrario, su resultado se vería exactamente como el mío, que no creo que quieras.
Echemos un vistazo a la imagen que vamos a crear. Puede ver la vista previa de la imagen final a continuación o ver una versión más grande aquí.
El primer paso y el más importante para utilizar esta técnica correctamente es crear el fondo correcto. En este caso nuestros fondos serán en 3D. Sin embargo, puedes crear el tuyo utilizando el programa 3D que quieras, pero como este tutorial está en Photoshop y no en un programa 3D, he proporcionado seis fondos prefabricados para que los miembros PLUS los descarguen.
Hay toneladas y toneladas de configuraciones que pueden crearse en 3D, pero he elegido dos que creo que son fáciles de trabajar y eficaces, un vasto cielo y un paisaje + cielo. En este tutorial, le mostraré cómo trabajar con el vasto cielo en 3D (a continuación) Creé este cielo usando el programa Cinema 4D, en el que hago la mayor parte de mi 3D. Se incluyen dos cielo diferentes para uso alternativo.
Bien, voy a comenzar a guiarte a través de las mejores formas de utilizar esta configuración de cielo. La principal ventaja de usar un vasto cielo es que, dependiendo de su concepto, puede crear un foco principal con bastante facilidad, mientras que también tiene una buena cantidad de espacio negativo, lo que siempre ayuda.
Para esta pieza en particular, utilicé el concepto de un castillo. En general, al usar la configuración de cielo vasto, al agregar imágenes de la nube en el área en la que se enfocará se le dará textura y variación. Cualquier nubes de valores hará aquí. En este caso, agregué algunos y llené mi cielo con nubes. Sin embargo, llenar tu lienzo no siempre es necesario. Las imágenes de mi nube están configuradas en el modo de pantalla para mezclarlas en 40-60% de opacidad.
A continuación, continuamos con la preparación del fondo antes de agregar el punto focal. La designación anticipada de un área en particular para su focal le ahorra tiempo y le permite distribuir detalles donde sea necesario, mientras mantiene un espacio negativo.
Ahora he dibujado una línea de bucle con la herramienta Pluma y la he desvanecido en mis nubes con el pincel suave Borrador. Una vez que coloco mi foco en, la línea solo será visible en la parte inferior de la pieza, donde parece una continuación de la plataforma. Tenga en cuenta que esta línea puede ir en cualquier dirección. También he añadido dos texturas sutiles en multiplicación al 50% de opacidad, para atenuar un poco las nubes, cualquier textura funciona para esto..
A continuación, debemos observar bien la imagen de archivo principal que vamos a utilizar para el punto focal, ya que los elementos alrededor del foco deben colocarse a la perfección y no podemos hacer eso sin establecer una ubicación para comenzar. Así que he hecho una caja negra alrededor del área que voy a utilizar para usar mi castillo como guía a continuación..
Muy bien, vamos a empezar acentuando el castillo entonces. La línea, la textura y las nubes que agregamos antes apenas se notarán en el resultado final. Lo que vamos a hacer es crear los objetos que fluirán alrededor del castillo y se notarán en el producto final. Uno de mis objetos favoritos para usar con la configuración del cielo es un planeta o luna. Puedes usar esta imagen o crear tu propia luna, que es lo que haré a continuación. Como mi imagen final estará en un entorno nocturno, estoy usando una luna, pero un sol o planeta también funciona bien. Puedes elegir si quieres que tu luna sea fotorrealista o no.
Entonces, para comenzar a crear la luna, haga un nuevo documento en un tamaño grande. Tome la herramienta Eliptical Marquee y presione Alt + Shift para hacer una selección circular. Ahora arrastre o copie en una textura metálica de su elección. A continuación, coloque una textura de luna en la capa superior y ajústela a superposición.
En la textura de la capa lunar, vaya a Capa> Crear máscara de recorte. Coloque una textura más de su elección y ajústela a luz suave. Elegí una textura de papel. Enmascara esta capa también. Ahora vaya a Seleccionar> Cargar selección, Editar> Copiar fusionado y colóquelo en su documento. Probablemente será necesario cambiar el tamaño. Una vez hecho esto, vaya a Filtro> Distorsionar> Esférico y aplique un esfero al 100%.
Si va por una luna fotorrealista, entonces, de manera convencional, se coloca en las esquinas superiores izquierda o derecha de la imagen. Hice una luna no realista y por eso quiero colocar la mía por encima y detrás de la imagen de mi castillo. Así que tomé el contorno de mi caja negra y coloqué la luna justo en el área focal superior de mi caja. A continuación aplico los estilos de capa que se muestran a continuación..
Desafortunadamente, no puedo mostrarle cómo hacer esto, pero lo que he puesto es un objeto 3D compuesto de splines explotadas y similares en Cinema 4D. Coloqué esto junto a mi luna y luego lo desaturé para que complementara a la luna en lugar de competir visualmente con ella. La desaturación garantiza que no se desvíe del punto focal de la luna..
¿Recuerdas cuando agregamos esa línea vectorial en el paso tres? Vamos a hacer un poco más. Dibújalos de nuevo con la herramienta Pluma, excepto que esta vez se moverá horizontalmente. Sin embargo, si su primera línea en el paso tres fue principalmente horizontal, entonces hágala vertical. Dibujé unas tres o cuatro líneas en colores neutros (gris y blanco). Luego, duplicé el objeto tres veces y lo transformé en una perspectiva diferente cada vez para hacer que diferentes áreas de la línea destaquen una vez que se colocó mi enfoque.
El siguiente paso es uno de los más importantes: el punto focal principal. He puesto el stock de mi castillo justo donde dije que estaría. Observe cómo mis objetos de línea sobresalen perfectamente y mi luna y el objeto 3D encajan justo detrás del castillo. Así es como debe verse su imagen. Recuerde, usé un castillo, pero si no está buscando una imagen realista, puede usar prácticamente cualquier cosa (como una ciudad, un edificio, un automóvil, un avión)..
Nuestro stock real se ha colocado para que podamos comenzar a trabajar en la mejora de su aspecto. Voy a usar un poco de acción de licuar para lograr mi resultado. Duplica la imagen de stock del castillo y ve a Filtro> Licuar. Comience a usar el pincel en la parte superior, la parte inferior y los bordes del papel y muévalos hacia afuera, creando una imagen líquida.
Luego, usa la herramienta Bulge en pequeñas áreas del centro para que se vea más en 3D. Hice esto en las ventanas. Tenga en cuenta que todavía tenemos un foco más para agregar que irá por encima del castillo y que si licua el fondo de su castillo, probablemente no será visible. Tu obra de arte debe verse como la imagen de abajo en este punto.
Ahora, para hacer que el castillo se vea brillante y darle un brillo, he agregado una culata de nebulosas que tenía a mano, aunque cualquier imagen de espacio brillante funcionará para este propósito. Aquí hay una imagen de nebulosa, aunque elija una que le guste. Asegúrese de aislar la imagen solo en una pequeña porción y desaturarla. Luego configúralo en modo de pantalla para mezclar.
Dado que este es un cielo nocturno no realista con nubes y luna, ¿por qué no agregar algunas estrellas? Para hacer esto, cree un nuevo documento, uno que tenga exactamente el mismo tamaño que el documento actual, y tome dos colores oscuros. Estoy usando un gris oscuro y azul oscuro (# 071521 y # 1f1d1c).
Vaya a Filtro> Render> Nubes. Cree una nueva capa, tome la herramienta Pincel para establecer el color de primer plano en blanco y seleccione un pincel predeterminado duro y redondo a 5 Px con una dureza de alrededor del 60%. Ahora empieza a hacer clic como loco en diferentes áreas. Después de que tus dedos estén un poco cansados, regresa y cambia la configuración de tu pincel a 3 px a 80% de dureza. Sigue haciendo clic de nuevo hasta que hayas llenado el lienzo. Ahora vaya al estilo de capa en su capa estrella y establezca las siguientes propiedades.
El siguiente paso es seleccionar> Todo y luego Editar> Copiar combinación. Pegue su campo de estrellas en su documento y configúrelo en Luz suave o Disparo de color a 90% de opacidad (usé Luz suave). Si se destaca demasiado, puede borrar pequeñas áreas (como lo hice yo) con un pincel de borrador suave y redondo (Flow 35% y Opacity 45%). A continuación se muestra el campo de estrellas antes y después de aplicar la mezcla..
Aquí viene la segunda y última focal: la plataforma. El castillo flotante solo no parece completo, así que decidí poner este resumen / montaña en 3D que proporcionará un cierto equilibrio (elimine sus pautas ahora). Dos de estos están incluidos en el paquete..
Primero, agregué más imágenes de nebulosas en un modo de pantalla que está Desaturado al 28% de Opacidad en la plataforma. En segundo lugar, duplicé la plataforma y la configuré en Color Dodge (esto es opcional y solo debería usarse para agregar contraste si es necesario). Una vez hecho esto, realizo una ligera desaturación de la imagen (esto es opcional, pero sentí que era necesario en mi imagen). Para hacer esto, agregué un gradiente de negro a blanco y lo puse a 53% de opacidad.
Solo quiero que ciertas partes de la plataforma realmente se destaquen. Para hacer esto, duplicé el objeto y lo configuré en Multiplicar, borrando ciertas partes para que no se oscurezcan demasiado. Lo bueno de una plataforma es que, por lo general, puedes agregar algún tipo de masa de tierra en la parte superior de la misma y parecerá que forma parte del parque..
Abra el archivo Grass.TIF del paquete e insértelo (duplíquelo tres o cuatro veces si es necesario). Sin embargo, puede utilizar otras masas de tierra como ríos, montañas, etc. Colóquelo en la parte superior de la plataforma..
En este punto, nuestra imagen necesita un poco de textura, así que agregué una textura de metal en Multiplicar con un 14% de opacidad. Una textura de papel en Superposición al 8% de opacidad, y otra textura de papel en Multiplicar opacidad al 16%. No son completamente perceptibles, pero una textura ligera suele ser buena para una imagen.
En este punto, no estaba particularmente satisfecho con el nivel de contraste y color en la imagen. Establecer un buen equilibrio de color es absolutamente crucial en cualquier tipo de pieza, y tener un buen nivel de contraste siempre ayuda. He añadido un mapa de degradado de negro a blanco en Color Dodge con una opacidad del 26%, y un mapa de degradado de púrpura a naranja en la opacidad de la luz suave 25%.
Ahora este paso es completamente opcional y depende solo de tu imagen actual. Elegí alterar el tono de mi imagen. Usted podría preguntar por qué? Esta es una cuestión de preferencia y experiencia personal. Creo que este tono hace que mi imagen general se vea mejor.
Sin embargo, la elección de la escala depende de su pieza. A veces, cambiar el tono de las piezas puede resaltar detalles que no viste antes y lograr un mejor equilibrio en general, y otras veces puede arruinar la imagen por completo. Todo depende de ti. Alteré el tono con un mapa de degradado de negro a blanco con el Modo de fusión configurado en Oscurecer al 91% de opacidad.
Ahora nos acercamos al resultado final. Voy a añadir algunos detalles sutiles. Primero, un mapa de degradado de negro a blanco en Luminosidad con una opacidad del 23%, luego usaremos un filtro de desplazamiento. Cree una nueva capa, vaya a Imagen> Aplicar imagen. A continuación, vaya a Filtro> Distorsionar> Desplazamiento. En cuanto a la configuración de desplazamiento, todo depende de ti. En cuanto al mapa de desplazamiento, eso realmente no importa, siempre que sea grande. Ajústelo a Color Dodge con una opacidad del 76%..
Ahora para unos pocos ajustes de color finales. Puse un mapa de degradado de blanco a moca en tono al 68% de opacidad y lo borré si cubriera mi castillo porque quiero que tenga un tono diferente. Luego agregué un mapa de degradado de púrpura a naranja en Luz Suave con un 26% de Opacidad, un mezclador de canales en tonos cian en el 23% de Opacidad de la Pantalla y un Filtro de color más claro de negro a blanco con un 42% de Opacidad y un 89% de Opacidad de Relleno.
Bueno, eso es todo para este tutorial. Espero que ahora puedas crear con éxito una imagen basada en un vasto cielo. Siempre recuerde que cuando use una configuración de cielo, dele un entorno, un espacio negativo, un buen punto focal y debería estar listo para comenzar. Gracias por sintonizar! Puede ver la imagen final a continuación o ver una versión más grande aquí.
Accentsconagua