Share
Lo que vas a crearEl dibujo tiene muchas caras. Por un lado, admiramos representaciones realistas del mundo que nos rodea, y por otro lado, parece que disfrutamos de distorsiones. Al menos, ciertos tipos de distorsiones. ¿Cuál es la diferencia entre un dibujo poco realista y una obra de arte poco realista realizada por un profesional? ¿Hay algunas reglas de irrealismo que uno debe seguir? ¿Y cómo puedes aprender a crear tu propio estilo de aspecto profesional??
Hoy estamos terminando la serie Cómo aprender a dibujar con la habilidad más esquiva de todas. Esta vez no puedo decirle qué hacer exactamente; será más bien un conjunto de sugerencias que puede utilizar en su camino de desarrollo..
Antes de comenzar, consulte mi artículo anterior Realismo, fotorrealismo y estilo en el dibujo, en el que expliqué la definición de estilo en detalle. La comprensión de este tema es crucial para crear tu propio estilo..
Comparemos el dibujo con otra habilidad basada en líneas que ya posees escribiendo. Ambos tratan de transmitir el significado a través de la representación visual. Aunque ese significado es solo uno, hay innumerables formas de representarlo..
Cuando aprendes a escribir, primero se trata de obtener la capacidad de sostener el lápiz / lápiz correctamente y crear marcas sin sentido con él (Etapa 1). Luego se trata de copiar signos significativos con precisión (Etapa 2). Más tarde, aprenderá a llevar las palabras de su mente al papel, para que otros las comprendan (Etapa 3). Finalmente, diseña su propia forma de dibujar estas cosas de manera rápida y sin esfuerzo, en línea con el ritmo natural de su mano (Etapa 4).
Como puedes ver, realmente no hay diferencia entre estas dos habilidades. Significa que ya tienes tu propio estilo, un estilo de escritura. Su calidad no tiene nada que ver con su capacidad para dibujar, por ejemplo, ¡mi letra es difícil de leer incluso para mí! La similitud real radica en el origen del estilo..
Su escritura es una versión distorsionada de las letras originales que le enseñaron hace mucho tiempo. No los distorsionaste solo porque no te gustaban, sucedió "por cierto" cuando trataste de ser más rápido. Y ni siquiera lo hiciste a propósito. No intentó buscar formas de conectar las letras más rápido o cambiar su forma para facilitar el flujo. Incluso ahora sería difícil para usted describir estos elementos de su estilo de memoria.!
La única razón por la que sucedió es que quería transmitir el significado de la manera más rápida y cómoda. Aunque le enseñaron una cierta forma de las letras, descubrió que eran comprensibles incluso si las cambiaba. Claro, hay un límite a lo que puede hacer, pero todavía hay innumerables modificaciones que puede aplicar.
Además de su escritura a mano "de trabajo", también puede crear otros estilos. No son rápidos y es posible que no sean naturales para usted, pero tienen funciones especiales. Puede usar un estilo separado cuando se le pida que firme de manera legible o cuando complete una invitación de boda. Es posible que estos estilos no sean fáciles de reproducir para usted, pero puede copiarlos cuando se concentra.
¿Puedes ver la analogía ya? Tenemos un estilo original, que es el realismo, y se puede modificar de muchas maneras sin perder claridad. La lección importante a seguir de esta similitud es que no puede desarrollar un estilo si no puede volver a crear el original primero. Un estilo se basa en la modificación, no en la creación..
El significado común de "estilo" se ha fusionado con "estilo bien desarrollado, único y reconocible". Es por eso que "¡Ella tiene un estilo!" se entiende como un cumplido, no como un hecho obvio. Tener un estilo no es nada especial. Solo significa que ciertas características se repiten en sus dibujos, a propósito o no.
El estilo se basa en las reglas. Esta es la única manera de que se convierta en algo. Si no puedes describir algo, no existe en ninguna parte, ya sea en la realidad, o simplemente en tu mente. Por lo tanto, mientras más elementos aleatorios haya en tu "estilo", menor será el estilo. Por ejemplo, si cada uno de tus lobos tiene una anatomía diferente, esto no es un estilo, es un juego de adivinanzas..
Es un estilo, dos estilos, tres estilos ... ?Los estilos no son ni buenos ni malos innatamente. "Estilo malo" es un término subjetivo; para usted, Picasso puede ser un estilo malo, porque prefiere el realismo. Sin embargo, también hay "falta de estilo", y puede juzgarse objetivamente. Básicamente, es el porcentaje de aleatoriedad en tu estilo..
Pruébalo: dibuja algo un día y lo mismo una semana después. Cuanto más diferentes son, menos estilo tienes. Y no necesita ser tan drástico como en la imagen de arriba. Si el ancho del cuello ha cambiado, o los ojos se han colocado de manera diferente, es una señal de que estás disparando en la oscuridad.
Lo cual, por supuesto, no es algo malo! Esto es normal cuando todavía estás aprendiendo. Mira el número de esta etapa. Este es el último, el más avanzado, porque ...
No es que yo prefiera el realismo sobre otros estilos, porque es "mejor" o "más bonito". La verdad es "realista" en el dibujo es sinónimo de "reconocible"..
En su estilo, los ojos pueden ser enormes, pero aún así deben verse y funcionar como ojos. Las piernas pueden ser ridículamente largas, pero aún así deben doblarse en ciertos lugares para permitir el movimiento. No es una cuestión de preferencia: si quieres que las piernas se reconozcan como piernas, basalas en la versión real..
Es como con la escritura. Puede agregar florituras, puede doblar y acortar, pero solo si modifica las letras originales. No puedes imaginar cómo son las letras y escribirlas sin aprender, porque nadie podrá leerlas (excepto tú). Gritando "¡Es mi estilo!" no ayudará!
No importa cuánto tiempo pases en él, nadie leerá tus cartas soñadas.Si quieres dibujar un animal, no solo adivines cómo se ve y no llames al resultado "tu estilo". Hay ciertas cosas que hacen que el animal sea lo que es: cosas que nuestro cerebro recoge para reconocer la imagen. No puedes soñarlos, porque ya están definidos.!
Si te preocupas por no tener un estilo, generalmente significa que tienes problemas para repetir lo que has dibujado antes. Pero no es un problema con el estilo; Solo necesitas más control sobre tus dibujos. Y esto es algo que puedes aprender en las lecciones anteriores. Si crees que este es el caso, deja de leer y vuelve a las etapas anteriores.
También es cierto para usted si vino aquí porque quiere que sus dibujos sean más bonitos. Si no te gustan tus dibujos, puede ser solo un problema con tu habilidad, no con el estilo o la falta de ellos. ¿Crees que puedes dibujar de manera realista con facilidad? Genial, sigue moviéndote. Si no, no estás listo para esta etapa. Aprende a escribir antes de crear tu propio estilo.!
Hay una razón por la que los estilos más pronunciados provienen de dibujos animados y cómics. Cuando desee crear una animación, debe dibujar docenas de imágenes similares con un simple movimiento. Es por eso que el estilo que usas debe ser fácil de recrear sin errores. Lo mismo ocurre con los cómics: si quieres contar una historia, debes dibujar a tus personajes muchas, muchas veces. Sería inútil pasar horas en cada panel, sabiendo que los lectores verán cada uno por unos segundos.
Es por eso que esos estilos parecen ser más fáciles de aprender y, por lo tanto, más amigables para los principiantes. Con un par de reglas simples, puede crear un dibujo con un significado claro e incluso ocultar su incapacidad de dibujar algo completamente realista. En otras palabras, estos estilos pueden garantizar que sus dibujos se vean profesionales con poco esfuerzo de su lado..
De aquí es de donde viene la popularidad de los estilos de dibujos animados y manga. Ofrecen reglas simples que puede seguir para crear un dibujo: un dibujo que parece que fue hecho por un artista competente, aunque el proceso en el que se basó es totalmente diferente..
Comenzar con un estilo de manga o caricatura es como aprender a hornear utilizando una mezcla de pastel comprada en la tienda. Puede obtener un delicioso pastel de esta manera, pero no sabe por qué, y no podrá hornear nada más. Tener un buen dibujo como resultado de algún proceso no es una prueba de que pueda dibujar, es el proceso lo que importa.
Al igual que con la escritura, el estilo viene por sí solo. Una vez que intente dominar el realismo, simplemente comenzará a ajustarlo a sus necesidades para dibujar más rápido y de manera más eficiente. No es necesario que se siente y piense en ello; simplemente ocurrirá gradualmente con el tiempo. Lo creas o no, incluso ahora el "realismo" que dibujas es una versión modificada de él.!
Pero esto es cierto solo para ese estilo personal principal. Al igual que usa su escritura a mano para escribir algo y tiene otros estilos que puede usar si es necesario, también puede crear más estilos de dibujo, por ejemplo, para un cómic, o para facilitar la finalización de sus comisiones. Aquí puede ser útil sentarse y pensar, y ahí es cuando el "estilo de práctica" puede ser útil para usted..
Una forma muy buena, pero también peligrosa de encontrar tu propio estilo es analizar otros estilos que te gusten. El peligro reside en el riesgo de copiar algunos elementos del estilo en lugar de crearlos por su cuenta, ya que no podrá imaginarlos de otra manera. Sin embargo, un análisis adecuado no debería hacerle ningún daño..
Elige algunos ejemplos del estilo que te gusta. Trate de encontrar las versiones originales de ellos. Por ejemplo, si es el estilo del Rey León, compare un león en este estilo (2) y un león real (1), posiblemente en la misma postura.
Hacer notas por separado para cada personaje. Pregúntese:
Un análisis de muestra puede tener este aspecto (es solo una pequeña muestra; debe hacer todo lo necesario para señalar todo):
| Qué | Cómo cambió | Por qué |
| Los ojos | Grandes, redondas, con blancos visibles (aquí: amarillo) y cejas pronunciadas. | Hacerlos más parecidos a los humanos y transmitir emociones de una manera comprensible. |
| Anatomia general | Sin alterar | Característica crucial de un león realista. |
| Musculatura visible | Invisible debajo de la piel, la silueta es suave ("león gordo") | Por simplicidad |
| Genitales | Excluido | Niños seguros |
Cuando realice este análisis para varios personajes del mismo estilo, debe poder volver a crear ciertas reglas de ese estilo. Por ejemplo, puedes aprender que los personajes de Disney tienen ojos grandes y redondos cuando son buenos, y más pequeños o constantemente entrecerrados los ojos si son siniestros..
Porque durante este análisis respondes muchos porqués, aprendes cuáles son las posibles razones para modificar el realismo (¡no son aleatorios!). Esto te será muy útil cuando quieras crear tu propio estilo..
Algunos estilos son tan populares que parecen ser los únicos exitosos que puedes usar en su campo. Por ejemplo, puede ser muy difícil crear un león simplificado, pero aún así realista y amigable para los niños con una cara "emocional" que no tenga nada que ver con el estilo del Rey León, porque su mente tenderá a ofrecerle pruebas. soluciones.
Desafíate a ti mismo: elige un personaje de un estilo popular e intenta imaginarlo de otra manera sin perder su significado. Quién sabe, tal vez creará un gran estilo nuevo de esta manera.!
En la mayoría de los casos, queremos simplificar el realismo para transmitir el significado original de manera más fácil y rápida. Aunque es bastante complicado ¿Hasta dónde puede llegar hasta que se pierde el significado??
Para simplificar el realismo, es necesario convertir elementos realistas en sus equivalentes simbólicos. Por ejemplo, un tubo largo, delgado y elástico unido al trasero de un animal se reconoce como una cola, incluso si ni siquiera podemos reconocer al animal. Dos puntos negros y simétricos en una cara se reconocen como ojos, y los palos largos perpendiculares al suelo suelen ser patas.
Puedes reconocer una jirafa en la imagen de abajo, aunque solo sean unas pocas líneas. No tiene nariz para respirar, ni orejas para oír. Solo tiene dos patas sin articulaciones, por lo que ni siquiera se puede mover. Y su cuello es demasiado delgado para contener todos los órganos importantes del interior. Entonces, ¿es realmente una jirafa??
No, pero ninguna foto puede ser una jirafa. La jirafa es un animal, no un conjunto de líneas. Las líneas solo son capaces de crear símbolos, patrones especiales que nuestros cerebros ven vinculados a algo real. Incluso cuando miras a un animal real, tu cerebro está buscando tales patrones: "Piernas largas, cuerpo corto, cuello extremadamente largo ... Sí, ¡eso es una jirafa!" Por cierto, también es la razón por la que dibujar desde la imaginación es tan difícil; en realidad, intenta dibujar estos patrones simples al principio.!
Podemos usar este atributo de nuestro cerebro para crear diferentes estilos. Si te fijas en las caras del manga, notarás que en realidad son muy poco realistas: ojos enormes y desproporcionados, narices casi inexistentes, bocas pequeñas ... ¡Y las expresiones son aún más simbólicas! Pero de eso se trata: si puedes reconocerlo, hizo su trabajo..
Por eso es tan importante entender cómo funcionan los símbolos. Necesita ver qué espera su mente y dónde está el límite de comprensión. Para hacer esto, intente este ejercicio simple:
Elige un animal y dibújalo con la mayor precisión posible (¡este es el primer nivel de simplificación!). Luego dibuja una vez más, esta vez simplificando un elemento. Sigue haciéndolo paso a paso, hasta que no haya nada más que simplificar..
Ahora encuentra el punto donde dejó de ser reconocible. Verás qué características son cruciales para reconocer al animal, incluso cuando son bastante simbólicas. Una vez que mantengas estas características cruciales, sin importar cuán simplificadas estén, puedes modificar o eliminar todo lo demás: ¡eres libre de crear incluso el estilo más loco! Solo tenga cuidado de no incluir los símbolos de otros animales, o el efecto final será confuso.
A veces, puede crear un estilo con todas las reglas y aún así se ve un poco ... mal. Esto se debe a que en nuestra mente tenemos una biblioteca completa de cosas que son "correctas". Algo de esto puede provenir de la Proporción Dorada, pero la mayoría proviene de las cosas a las que estamos acostumbrados..
Los ojos no son simétricos porque "así es como deberían ser las cosas". Nuestra definición de "cómo deberían ser las cosas" proviene de nuestra experiencia. Si X fue Y cada vez que lo viste, esperas que sea Y cuando lo veas en otra ocasión. No seria normal, Correcto, si no fuera.
El problema es que la biblioteca no está disponible para leer. Se basa en la comparación: se activa cuando miras algo. Entonces, necesitas dibujar algo primero para ver si se ve bien. Y muchas veces no tendrás una idea de por qué no está bien. Tal vez ese sea el problema con la simetría oculta que mides inconscientemente: tal vez no sea lo suficientemente similar a tu estilo favorito, por lo que tu mente lo ve como un error ...
Básicamente, tu mente espera que las cosas sean de cierta manera. Para crear el estilo "correcto", debe descubrir lo que su mente espera y entregarlo. Y este es un problema que no resolveré por ti. Solo puedes analizar la realidad, buscar los patrones que tu mente pueda necesitar y experimentar con ellos. Crear nuevos patrones es posible, pero muy difícil, así que no lo sugeriría si no estás seguro con tus habilidades.
Una vez que conozca estas características cruciales que hacen que un animal sea lo que es, puede jugar con exageración. Esta es una herramienta muy útil para que un artista imagine algo que realmente no se puede ver..
En el Rey León, la fuerza y la realeza de Mufasa se ven acentuadas por su cuerpo fuertemente construido, mientras que Scar se ve y se mueve más como un zorro astuto. El realismo no te permite presentar al personaje de esta manera; los leones son generalmente similares, y las características psicológicas rara vez influyen en las físicas. Esto es para lo que necesitamos otros estilos..
Para practicar esto, una vez más elige un animal. Imagina unos cuantos personajes que pueden ser, como:
Dibuja este animal como cada uno de estos personajes, enfatizando sus características al exagerar algunos elementos del cuerpo. Puedes usar ciertos estereotipos (como feo = mal) para construir el cuerpo, pero eso no significa que necesites perpetuar estos estereotipos. Por el contrario, mezclar el físico sugiriendo una cosa y el comportamiento decir la otra es una excelente manera de crear un personaje fascinante.!
Debe tener mucho cuidado de reconocer los estereotipos que ha aprendido de otros estilos. Por ejemplo, los ojos grandes y redondos son una buena manera de exagerar la inocencia del personaje, pero no la única. Siempre que te encuentres replicando elementos de otros estilos, intenta con perversidad algo más. Ser creativo!
Una vez que dibujes los personajes, trata de notar qué características exageraste y por qué. ¿Hay alguna otra manera de hacerlo? Si desea transmitir el significado con precisión en su estilo, también debe conocer estos símbolos-símbolos que vinculan el cuerpo con el carácter..
A veces el realismo es decepcionante. Por ejemplo, un león con moscas pululando alrededor de sus ojos, con lodo seco pegado a la piel en sus muslos puede ser muy real, pero ciertamente es menos majestuoso que una bestia de piel dorada con su melena agitada por el viento. Puede que te sientas inspirado por el aspecto peligroso de las cornamentas de los ciervos, y luego aprendas que esto es en realidad un animal muy tímido, reacio a pelear..
El realismo extendido es una forma de presentar el tema de la manera que te gustaría que fuera, sin importar cómo sea en realidad. Puede tomar la forma de cambios cosméticos (haciendo que la crin de un ciervo sea más majestuosa) o casi hacer trampa (dibujar músculos muy visibles debajo de una piel gruesa).
La diferencia entre esto y la exageración es que aquí la modificación se aplica a cada carácter de la especie, para hacerla más "real" de lo que ya es. El objetivo es crear una nueva realidad, en la que todo se vea mejor..
Recuerdo ver a The Animals of Farthing Wood cuando era niño, y me encantaban esos gamos blancos. ¡Parecían tan nobles! Puedes imaginar mi decepción cuando tuve la oportunidad de ver ciervos en barbecho y aprendí no solo que la mayoría de ellos no son blancos, sino que también se parecen a las vacas flacas!
Esos ciervos en la caricatura no se veían así por accidente. Fueron diseñados de manera realista, pero también fueron "arreglados". Esto es lo que puedes hacer para un ejercicio. Imagina que eres un creador. ¿Qué puedes hacer para hacer que un ciervo sea aún más ciervo? Hay muchas formas de hacerlo.!
Ambos son realistas, ¿no? Espere…Puede parecer una trampa, ¿por qué no dibujas al animal como está? Sin embargo, no hay nada malo en "embellecer" un personaje, siempre que no provenga de la ignorancia ("No sé cómo es un ciervo, así que lo dibujaré como un caballo con cuernos").
Hay algunas características cruciales que debe dejar intactas (los "símbolos" del animal del que hemos hablado anteriormente, como el paso de un oso plantígrados), pero siéntase libre de jugar con los demás. Después de todo, el arte se trata de creatividad, no de copia exacta!
Una vez que haya entendido las reglas de creación de un estilo, puede proceder a crear uno realmente. Esta es la parte difícil. Como he dicho antes, un estilo se basa en reglas que lo hacen repetible. Como creador del estilo, es su trabajo crear estas reglas y hacerlas fáciles de usar en el futuro..
Un estilo bueno y limpio debe ser deliberado. ¡No puedes basarte en la suerte y las conjeturas! Cada elemento debe ser probado y descrito. Para garantizar esto, es mejor crear una hoja de referencia para su estilo..
Comience con bocetos. Explora tu idea, y considera diferentes versiones. No se detenga solo porque se ve bien, ¡quizás el próximo boceto sea aún mejor! No te limites, dibuja mucho usando todas las reglas de las que hemos hablado. Pregúntese:
Y otra vez:
Sé desordenado, toma muchas notas y sigue dibujando hasta que estés seguro de que sabes lo que quieres. Ahora, alinee los bocetos que desea que formen parte de su hoja de referencia. Tome una hoja de papel limpia (o use su cuaderno de bocetos) y describa su estilo, tanto visual como por escrito. Haz los dibujos lo más limpios que puedas esta vez.
Imagina que estás creando esta hoja de referencia para otro artista con el que no tendrás oportunidad de hablar. Deben poder dibujar un personaje en tu estilo usando solo esa hoja, por lo que debe ser completo y muy completo. Siéntase libre de usar una gran cantidad de páginas, con notas y dibujos colocados por separado; haga que sea lo más conveniente para usar.
Esta puede ser una de las muchas páginas en la hoja de referencia.Lo que puedes incluir en la hoja:
... y más, lo que sea que necesites! Hazlo consistente, limpio y probado. Debes poder dibujar el personaje en muchas poses diferentes sin que se vea como un personaje diferente cada vez. Incluso puedes pedirle a un amigo artista que pruebe la hoja por ti. Si dibujan el personaje de forma diferente a lo que esperabas, significa que falta algo en la hoja..
Tenga en cuenta que crear un estilo bien desarrollado lleva tiempo. No se esfuerce por terminarlo en un día, hágalo bien, no rápido.
El dibujo realista es genial, pero solo el estilo lo hace realmente personal para ti. Pero la verdad es que no es necesario que lo aprenda; vendrá una vez que deje de adivinar y comience a basar sus imágenes en reglas deliberadas..
Al crear un estilo para un cómic o para otro propósito especializado, tenga en cuenta que algunos estilos se han vuelto populares no porque fueran "bonitos" o "perfectos", sino porque formaban parte de una buena historia. Cada estilo, incluso el más extraño, tiene la oportunidad de crecer en las personas si tienen una razón para verlo con frecuencia. Entonces, no tengas miedo de experimentar, puedes encontrar fanáticos entre los que están hartos de los clichés.!
Accentsconagua