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Lo que vas a crear¿Te encanta mirar al cielo? Recrea hermosas nubes realistas con este tutorial de Photoshop..
Hoy, te enseñaré cómo pintar nubes esponjosas, tormentosas y tenues con una mezcla de pinceles artísticos de calidad. Explicaré algunas de mis herramientas y técnicas favoritas para crear efectos increíbles y realistas..
¿Necesitas más referencias? Estas pinturas están inspiradas en las increíbles existencias de nubes disponibles en Envato Elements. Sumérgete en su selección para obtener más acciones de calidad..
Los siguientes recursos fueron utilizados en la producción de este tutorial:
Muchas personas están en contra de las referencias por temor a que creen pereza. Pero eso es un poco anticuado..
Definitivamente necesitamos saber lo que estamos viendo.!
La mayoría de lo que pintamos emula lo que ya existe. Y para este tutorial, es importante darse cuenta de que puedes imitar el ambiente general de cualquier foto o composición para tus pinturas digitales. Intente recrear momentos especiales que pueda retorcer para obtener su propio resultado..
También puede consultar este gran tutorial para obtener más sugerencias de dibujo en la nube:
Usaré varias fotos de archivo de Envato Elements. Siéntase libre de reunir más referencias si es necesario.
El primero lo utilicé muy libremente, mientras que los otros dos me ayudaron a evaluar los diferentes esquemas de iluminación / color. Esta es otra gran razón para mantener las existencias cerca..
A continuación, configure su espacio de trabajo para facilitar la referencia.
Ir Ventana> Organizar> 2-Up Vertical.
Excelente si desea mantener sus referencias en un archivo separado, esta configuración lo ayuda a estudiar mejor las fotos para obtener detalles más realistas..
Ahora vamos a pintar!
Empecemos con el fondo.!
Crear un Nuevo documento en Photoshop en 900 x 450 píxeles a 300 dpi. Los documentos pequeños son mejores para la práctica general..
Haga clic en la capa de fondo para hacer una Nueva capa. Ir Opciones de mezcla y crea un cielo azul (usando colores: # b3d0dd, # 90dcff, y # 68c1f0) Superposición de degradado lineal con los siguientes ajustes:
Aquí está el resultado.
Necesitará una tableta gráfica para los próximos pasos..
Luego, utilizando un gran Cepillo redondo suave, pintar un azul suave # 3a6997 Spot para un poco de sombra en el medio. Esto ayudará a la nube a estallar contra ella..
En un Nueva capa:
Utilizar una Cepillo redondo duro (Dureza 100% y Opacidad) Para pintar un sólido, blanco roto. # adb7c0 forma de nube Comience con una forma de nube simple antes de pasar a las difíciles.
Esta nube será similar a la voluminosa nube Cumulonimbus. Estudia diferentes tipos de nubes para aprender más sobre sus características. De acuerdo con el enlace de arriba, este será suave y lleno de humedad..
Empieza a sombrear la nube con sombras sutiles..
Cortar un Nueva capa a la forma original de la nube y configurarlo para Multiplicar. Use el mismo color blanco roto de antes para pintar la sombra en la nube. los Máscara de recorte también mantendrá las sombras en su lugar.
Empezar con Dureza 100% y 100% de opacidad, y luego bajar ambosmientras intentas mezclar la sombra.
¿Necesitas ayuda con la mezcla? Mira esto:
Configura las texturas base..
Con los pinceles del paquete de brochas de acrílico supremo y Gouache Photoshop, pinta picos curvos sutiles en la nube. Usa blanco y gris claro. # 94a8bc para ayudar a establecer el esquema de iluminación de inmediato.
Incorpore parte del color azul del fondo, y luego Unir Las capas recortadas junto con la forma original de la nube..
Utilicé los cepillos de acrílico rápido y gouache húmedo para este paso.Borre ligeramente los bordes ásperos utilizando el Herramienta de borrador (E) a 20-40% de opacidad.
Ahora que tenemos esta pequeña base funky, podemos avanzar!
Al igual que antes, comienza a pintar más sombras en la nube. Acercar a 200% Para pintar líneas texturales para más profundidad. Asegúrate que Presión de la pluma para la opacidad opción está marcada.
Cambiar a la Cepillo de opacidad de presión duro y redondo de su lista de presets normal. Utilice este pincel para tallar pequeñas áreas donde la nube podría mezclarse con el cielo azul.
Las nubes tienen focos de luz y sombra (ver más abajo). A medida que continúe pintando, planifique las áreas donde desea crear profundidad y movimiento. Agrega trocitos de gris para una transición realista.
Permitir que la nube evolucione naturalmente. Presta atención a las referencias, pero no permitas que te distraigan.
Utilizar una Cepillo redondo suave con Dureza 0% Rodear la nube con una niebla suave..
Ajustemos los colores usando Capas de ajuste.
Primero, agregue un nuevo azul claro (usando colores # c6cbd4 y # b4cbdc) Mapa de degradado lineal y configurarlo para Color quemado.
Crear un nuevo Nivel de ajuste de niveles con los siguientes ajustes. Instantáneamente sacará a la luz la definición que necesitamos para este look..
Ahora que tenemos la intensidad adecuada, podemos continuar pintando más detalles. Primero, balancemos el cielo.
Una forma rápida de pintar el cielo es usar otra Nueva capa. Utilizar una Cepillo redondo suave a 50-100% de opacidad Para pintar un azul más claro en la parte inferior..
Varíe el Opacidad regularmente, y no te preocupes por que se vea desordenado!
Un pincel suave es mejor para las nubes tenues, mientras que un borde nítido ayuda a definir más detalles.
Continúa mezclando el fondo mientras agregas nubes más pequeñas en la distancia. Crea una sensación de profundidad creando un círculo de niebla y atmósfera alrededor de la nube.
Ahora que tenemos los colores correctos, podemos enfocarnos en finalizar nuestra nube.
Añadir Nuevas capas Para probar diferentes formas y remolinos a menudo. Cambiar a un Cepillo de tiza Para que tus nubes parezcan más realistas. Cualquier pedacito de textura extra instantáneamente agregará más realismo.
Finalmente, incorpora algo de amarillo para mostrar que el sol está afectando la nube y el cielo..
Aquí está el resultado final!
Para pintar una nube tormentosa, necesitamos cambiar el esquema de iluminación general.
Empecemos por el cielo. Usa las mismas dimensiones que antes.. Botón derecho del ratón la primera capa y ve a Opciones de mezcla.
Crear un morado Lineal Gradiente de superposición, usando los colores # 373984 y # 6364ad.
Aquí está el resultado..
No sentí la necesidad de dibujar un boceto en ninguno de estos escenarios. El mejor comienzo para mí fue crear un Nueva capa dedicado a estos lisos # 5354a6 formas de nubes.
Al igual que antes, puse un Máscara de recorte a cada forma de nube individual para pintar la primera capa de sombra y luz.
Para esta parte, establece el Herramienta de pincel (B) a un Cepillo redondo suave con Dureza 0% y 50% de opacidad.
Píntalo como lo veas.. Pintura oscura # 33367f Protuberancias redondas para la sombra y puntos blandos más blancos para las luces. Se verá totalmente extraño al principio, pero Máscaras de recorte realmente te ayudará a fortalecer tus habilidades.
Crear un Nueva capa debajo de las nubes Utilice esta capa para añadir un blanco, suave (1-40% de opacidad) foco detrás de la nube porque actualmente es demasiado oscuro.
Pintar más elementos de fondo. Comience con nubes oscuras y esponjosas, y luego agregue sombra en la parte inferior de la ciudad. Utilizar el Herramienta de cuentagotas (E) Para recoger los colores cercanos. Pintar con lo que ya está en el lienzo..
Dedica nuevas capas a los rayos también..
Ve con tus tripas. Observe que esta pintura cambia bastante a medida que modifico continuamente la composición original..
Ahora mezcla, mezcla, mezcla!
Bajar el Dureza a 0% y use Nuevas capas para suavizar el cielo. Use movimientos grandes y amplios, así como remolinos circulares para crear nubes realistas.
Edita continuamente tu pieza. Luche por una apariencia más suave antes de pasar a más detalles. Es más difícil combinar elementos de fondo más adelante, cuando las mejores partes de los elementos de primer plano ya están en su lugar.
También puede editar la esquina superior izquierda para obtener más caracteres. Juega con diferentes formas hasta que te guste lo que ves..
Toma el Herramienta de gradiente (G) y configurarlo en un negro transparente Gradiente lineal.
Usa la herramienta para pintar una sombra profunda que se desvanece hacia arriba. Ajustar el Opacidad si es necesario. Esto representará a la ciudad. Dibuja relámpagos para marcar dónde quieres que golpeen..
Agrega un Nueva capa de ajuste de búsqueda de color. Selecciona el Archivo 3DLUT a Fuji F125 Kodak 2393.
Luego aumentar la intensidad con un Capa de ajuste de brillo / contraste.
Recoger un Cepillo redondo suave Para las formas de nubes más suaves. Las nubes de tormenta son muy densas, por lo que tendremos que pintar muchas capas.
Experimentar con Opacidad para el mejor resultado Las opacidades más altas son excelentes para obtener detalles nítidos, mientras que las más bajas ayudan a mezclar los colores cercanos.
Si está presionando demasiado fuerte en la tableta, su Opacidad es demasiado bajo.Esto puede crear una gran cantidad de molestias innecesarias, confía en mí, lo sé de primera mano!
Continúa editando tu trabajo. Estudia la luz mientras se mueve a través de las nubes..
Profundice la ciudad y pinte líneas brillantes y nítidas para los rayos..
Si sientes que pintar se ve un poco aburrido, ilumínalo!
Utilizar una Capa de ajuste de brillo / contraste con los siguientes ajustes:
Establecer un Nueva capa a Esquiva lineal (Añadir).
Pinta un morado suave sobre los rayos para hacerlos brillar. Zoom en su pintura y añadir manchas de rojo, verde y blanco en la parte inferior. Esto dará la impresión de una ciudad pequeña para un impacto aún mayor..
Recuerde hacer referencia al original también!
¿Colores demasiado intensos? Cambiarlos con un Capa de ajuste.
Agrega un Capa de búsqueda de color con un Archivo 2Strip.look 3DLUT. Bajar el Opacidad a 47%.
Como siempre, continúa editando hasta que estés satisfecho con tu resultado tormentoso. También decidí pintar pequeños puntos blancos para un cielo estrellado..
Pequeños detalles como este pueden crear efectos impresionantes, así que no los olvides.!
Aquí está mi última nube tormentosa.
Ahora para la ultima pintura!
Las nubes tenues son misteriosas.Son una mezcla de formas suaves y suaves seguidas de reflejos nítidos. Sugiero hacer esta parte con un esquema de color normal. Este aspecto del atardecer es agradable, pero puede complicar la lección si los colores son demasiado confusos..
sin embargo, si te sientes un poco atrevido, vamos a proceder.
Comience con el fondo, utilizando las mismas dimensiones que antes. Ir Opciones de mezcla, y crea un Gradiente de superposición con colores # 334b82 y # b5c1dc.
Aquí está el resultado.
Usando un Cepillo redondo duro a 100% Dureza, Ayuda a la composición de la tierra con un poco de tierra marrón..
Para no distraerte más con el pensamiento de pintar la tierra, concéntrate en las tenues nubes por ahora..
Construir colores ricos, como la puesta de sol (# ffa466, # ce6764) utilizando los pinceles de textura acrílica de antes..
Hagamos estallar el cielo!
Crear un Nueva capa ajustado a Cubrir. Utilizar el Herramienta de gradiente (G) para crear un azul # 335f8e a degradado transparente. Ahora el cielo se ve mejor!
Cómo apliqué la superposición de degradado, antes y después.Utilizar una Cepillo redondo suave para crear texturas sedosas para una apariencia encantadora y combinada. Rebota en la composición para que no te quedes en un lugar demasiado tiempo..
Incorpora amarillos y azules más claros. ¡Hay un pequeño trullo que se esconde allí también! Acercar a 200% y asegúrese de que su sombra se vea fluida. Esto es cuando es importante utilizar su referencia..
Continúa mezclando incluso cuando creas que el cielo está listo para más nubes.
Agrega un Nueva capa de ajuste de curvas.
Crear una curva alta para el Canal RGB para aumentar el contraste.
Aproveche esta oportunidad para utilizar lo que hemos aprendido de las lecciones anteriores..
Las nubes tenues son muy relajadas. Es importante pintar remolinos en diferentes direcciones fluidas para obtener más carácter y movimiento..
Continúe refinando el cielo, pintando brillantes tonos naranjas hacia el suelo para mostrar que el sol se está poniendo / saliendo. Ajusta la iluminación del suelo para que complemente la composición..
Utilizar una Nueva capa ajustado a Multiplicar pintar el suelo verde.
Bajar el tamaño de tu pincel, pero aumenta la Opacidad. Pinta pequeños trozos de hierba y naturaleza para más detalles..
A continuación, establezca un Nueva capa a Cubrir. Pintar con colores amarillos y naranjas en negrita para un hermoso efecto de luz solar.
La pintura digital es sobre tiempo y paciencia. No importa cuántas horas pasen, sigue empujando.
Para los ultimos pasos, Enfocar En la pintura y limpiar los detalles. Utilizar una Cepillo redondo duro a Dureza 100% para deshacerse de las partes borrosas. Siéntete libre de jugar con más Capas de ajuste para resultados nítidos.
Utilizando un cepillo duro, antes y después..Aquí está la última pintura de nubes. Revísalos todos abajo!
Asegúrate de marcar este tutorial para ayudarte con futuras pinturas!
Pintar la naturaleza es una de las mejores maneras en que puedes crecer. Estudie sus referencias y sea inteligente acerca de sus opciones de flujo de trabajo para obtener el mejor resultado.
Espero que hayan disfrutado este proceso! Para más pinturas digitales, echa un vistazo a estos enlaces:
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