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¿No te encantaría aprender el increíble arte del sombreado? Hay muchas formas de lograr el sombreado, pero hoy desglosaré un método que hace que todo el proceso sea mucho más fácil incorporando Modos de mezcla de capas. Empecemos!
Los consejos que le mostraré se centran en la aplicación del sombreado específicamente cuando se trata de pintar en Adobe Photoshop, por lo que es importante tener al menos una comprensión básica de la teoría de la luz y la sombra..
Observe cómo giré la referencia original a una posición que me gustaba más. Luego rápidamente tomo nota de la dirección de donde proviene la fuente de luz para ayudar a entender la luz y la sombra..Siéntase libre de seguir mi pintura descargando este stock de Rose de Envato Market. Las referencias a las fotografías dan vida a las teorías reales al poner ejemplos de condiciones de iluminación reales frente a usted. Así que aprovecha de ellos siempre que puedas!
Normalmente cuando las personas pintan, ya sea tradicional o digitalmente, comienzan con algunas muestras diferentes. Cuando selecciona muestras de color, básicamente decide un esquema de color general antes de comenzar a pintar.
Por ejemplo, para este hermoso boceto de rosa, estas serían algunas muestras que usaría.
Aquí he separado las muestras en diferentes categorías para resaltes, medios tonos y sombras. Sin embargo, tenga en cuenta que realmente no necesitaremos estas muestras para el método que estamos usando!Si quisiera crear esta pintura con estas muestras de color, probablemente las colocaría en una capa separada en la parte superior de mi panel para asegurarme de que siempre tuviera las muestras disponibles..
Desde un punto de vista tradicional, la razón principal por la que hacemos esto es porque estamos limitados a la cantidad de colores disponibles para nosotros. Entonces, si solo tienes tres colores para pintar, desafortunadamente, ese es el alcance completo de tu paleta.
Si bien los artistas tradicionales están limitados en cuanto a los colores que pueden usar, Photoshop tiene una amplia gama de tonos y sombras que puede incorporar en cualquier pintura..Pero al entrar en el mundo de la pintura digital, tiene todos los colores imaginables al alcance de su mano. Digiere esta realización lo mejor que puedas, porque tener tantos colores es tanto una bendición como una maldición..
Si bien nunca tiene que preocuparse por quedarse sin un color en particular, es posible que aún tenga problemas si elige las muestras de color incorrectas..
Es difícil saber si las muestras de color que elija son las que mejor se adaptan a su pintura. Y si elige colores que no funcionan bien juntos, está en un gran problema..
Aquí hay un ejemplo de cómo elegir muestras de colores que no se ajustan muy bien al boceto. Los colores son turbios y más oscuros de lo que deberían ser, pero si ya te has comprometido con estos colores, es posible que no te des cuenta de que son malos hasta que es demasiado tarde..Lo que suele suceder, especialmente con los principiantes, es que llegas a un punto en el que finalmente te das cuenta de que todos los colores son incorrectos. Debido a que ha llegado tan lejos, probablemente no volverá a comenzar, pero tampoco sabe cómo solucionar el problema, por lo que todos sus esfuerzos se convierten en un estudio más..
Hoy me gustaría ayudarlo a evitar su dependencia de las muestras de color mostrándole un método que es mucho más fácil. Para simplificar, lo llamaré el Método del modo de mezcla.
Este método le permite pintar los tonos de base, los tonos medios y los resaltados, todo sin tener que preocuparse por elegir los colores correctos..
No sé sobre usted, pero tengo importantes problemas de compromiso. Simplemente no hay forma de que pinte en una sola capa. Francamente, lo encuentro aterrador e intimidante..
Pero si desea evitar un panel de capas desordenado, hay una gran manera de organizar sus capas mientras pinta. Esto es especialmente importante para este proceso de sombreado..
Lo primero es lo primero, comienza con la capa de boceto sobre cualquier otro color. Luego, cree un tono base con un color plano en una capa separada del boceto.
A continuación, crea una nueva capa y dedícala a las sombras. Establecer el modo de mezcla apropiado, y Botón derecho del ratón la capa a Establecer como una máscara de recorte. Ahora recrea el último paso, esta vez dedicando una nueva capa a los aspectos más destacados.
Evita las pinturas desordenadas al establecer nuevas capas como Máscaras recortadas en tu color base.Al pintar en estas capas recortadas, podrá permanecer "dentro de las líneas" del color base inicial. Continúa agregando más capas cuando desees desarrollar más el sombreado..
Ahora veamos los pasos de esta técnica con un ejemplo de la vida real..
Su sombreado estándar se divide en tres pasos diferentes: tonos de base, sombras y resaltes. Aquí está la secuencia general de pasos que tomé para pintar un estudio de esta hermosa rosa.
Dado que este estudio solo se usará para comprender el sombreado, cree el boceto inicial trazando rápidamente su referencia usando un Cepillo redondo duro.
El tono base es prácticamente el primer color plano que colocará en el lienzo, por lo que todo lo que necesita hacer es mantener el Modo de mezcla ajustado a Normal.
Aquí empecé con una rico color rojo usando un Cepillo redondo duro completar completamente el boceto.
¡Ahora por la magia! La clave para pintar sombras sin muestras de color es utilizar modos de fusión que creen un efecto más oscuro sobre los colores base. En una de sus capas recortadas, establezca la Modo de mezcla a Multiplicar y usar el Herramienta de cuentagotas (E) para configurar el Color de primer plano al mismo rojo de la base.
Aunque todavía estoy pintando con el color rojo original de la base, la sombra aplica un color más oscuro a la pintura porque la tengo en una nueva capa configurada para Multiplicar.Cuando comience a pintar sombras en esta nueva capa, observe cómo se aplica un color mucho más oscuro porque se está multiplicando sobre el color original. Si quieres un color aún más oscuro, usa la Herramienta de cuentagotas (E) para recoger el tono más oscuro que está en el lienzo. También puedes duplicar la capa para lograr un tono más profundo..
Aunque prefiero Multiplicar, es posible que desee experimentar con estos otros Modos de mezcla que ayudan a oscurecer las áreas para la sombra perfecta:
Si quieres luchar por el realismo, debes eliminar las líneas negras de tu boceto. Podría pintar sobre cada línea para cubrirlas individualmente, pero el proceso sería innecesariamente largo. Una forma alternativa de hacer esto es configurar su croquis para Cubrir o Luz tenue. Al instante, el boceto se mezcla con la pintura para una apariencia más realista!
Destacados realmente pueden hacer o deshacer una pintura. De hecho, sentir que le falta algo a su pintura puede ser un buen indicador que debe resaltar. Haga esto fácilmente configurando Modo de mezcla a Esquiva lineal (Añadir). Al igual que antes, use el Herramienta de cuentagotas (E) Recoger colores de zonas cercanas para comenzar a pintar destacados. Al instante, el color aplicado es mucho más brillante debido al modo que se ha elegido.
Para pintar luces, establezca el Color de primer plano en colores cercanos con la herramienta Cuentagotas. Rara vez tendrás que abrir Color Picker con este método.La luz ambiental y las fuentes de luz adicionales tienden a afectar el esquema de color de nuestras pinturas más de lo que creemos. Esto, a su vez, también afecta el sombreado. Para incorporar algunos efectos interesantes, experimenta con el color en un Nueva capa establecer en cualquiera Color Dodge o Cubrir.
Un poco va un largo camino. Experimenta con diferentes colores y modos de mezcla para el efecto que deseas.Para hacer que la rosa pareciera más cálida, concentré un tono de naranja claro hacia los pétalos superiores.
Finalmente, siempre es una buena idea terminar su pintura usando capas configuradas para Normal. Como todos los colores que necesita ya están en el lienzo, puede usar esos mismos colores para limpiar las áreas que aún necesitan trabajo. Es por esto que la Herramienta de cuentagotas (E) resulta útil, ya que rara vez tendrá que obtener nuevos colores de la Selector de color.
Aquí está el estudio final. Aunque nunca elegí colores específicamente para las sombras o los resaltes, pude lograrlos utilizando una variedad de colores. Modos de mezcla. Y para intensificar aún más los colores, los ajusté rápidamente con Balance de color.
Las muestras de color son excelentes para el arte tradicional, pero no son completamente necesarias para las pinturas digitales. Usted puede lograr un sombreado increíble simplemente utilizando Modos de mezcla de capas.
Espero que este artículo te haya mostrado la extraordinaria versatilidad de Photoshop. Incluso si no tiene una técnica tan avanzada, siempre puede depender de ella para facilitar el proceso..
¡Déjame saber si tienes alguna pregunta en los comentarios a continuación! Y para más consejos de pintura digital, echa un vistazo a estos artículos:
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