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Hay una gran cantidad de formas de tratar un retrato, para una gran variedad de usos, pero eso es para otra característica. Abordemos la adición de drama o una calidad cinematográfica a un retrato regular y monótono. Incluso echemos un poco de HDR falso. De esa manera, si trabajas en un proyecto que requiere una toma impresionante sin una fotografía impresionante, podrás improvisar algo usando tu habilidad loca.!
Actualizar: Este tutorial fue publicado originalmente en Psdtuts en abril de 2009..
Nuestro editor de video, Gavin Steele, ha creado este video tutorial para complementar este texto + tutorial de imagen..
Las imágenes que he usado son: el hombre, la nube, las gotas de agua 1 y las gotas de agua 2. Como siempre, siéntete libre de usar tus propias imágenes, sin embargo, es posible que tengas que modificar la configuración de cualquiera de los pasos para obtener la efecto correcto con diferentes activos.
Abre la imagen del hombre de iStockphoto y sepáralo del fondo. Utilice el método con el que se sienta cómodo, usualmente usaría la herramienta Pluma, pero seré honesto, ya que no tiene que preocuparse por el cabello y el fondo es blanco. Utilicé, ejem, la herramienta Varita mágica para seleccionar el blanco. Luego ajusté la selección en 1 píxel (Seleccionar> Desvanecer), la expandí en 2 píxeles (Seleccionar> Modificar> Expandir) y presioné eliminar 2-3 veces hasta que el halo blanco desapareció. Llama a esta capa "HOMBRE". Seleccione la herramienta Esquivar, establezca el Rango en Destacados y la Exposición al 15% y ejecútelo sobre el Iris un par de veces. Esto debería sacar los ojos un poco.
Abra la imagen de la nube desde sxc.hu e impórtela en el documento debajo de la capa "MAN". Cambie su tamaño a aproximadamente 130% y arrastre (use la herramienta Seleccionar, mantenga presionada la tecla Alt y simplemente arrastre la nube alrededor del lienzo) tres duplicados. Superponerlos como en la imagen de abajo. Luego selecciona el borrador, configúralo como un gran pincel de bordes suaves y pásalo por los bordes duros donde se encuentran las capas de nubes..
Finalmente, seleccione la herramienta Clonar, configúrelo con un cepillo grande (alrededor de 400 píxeles) de bordes suaves (0% de dureza) y clone las repeticiones obvias de patrones. Elija múltiples puntos de origen para evitar patrones más obvios.
Estos siguientes pasos son mucho más fáciles si tiene acceso a una tableta gráfica, sin embargo, aún puede hacerlo con un mouse. Cree una capa de ajuste de curvas justo encima de la capa "MAN" y marque la casilla que está marcada como Usar capa anterior para crear una máscara de recorte. Configúrelo como se muestra y llámelo "CURVES_DARK". Seleccione la máscara de capa "CURVES_DARK" y rellénela con negro, esto debería ocultar los efectos de las Curvas.
Seleccione la herramienta Pincel y ajústela a 0% de dureza, 15% de opacidad y 65% de flujo. Cambie el tamaño del Pincel para adaptarlo a la parte de la imagen que está tratando. Obviamente, cuanto más grande es el pincel, más suave es la transición. Establezca el color de primer plano en blanco y comience a pintar directamente en la máscara de capa. Algunas áreas requieren más trabajo que otras, así que no tengas miedo de revisar algunos parches varias veces.
Verifique la imagen de abajo para ver los tamaños aproximados de pincel a usar Cubrir tanto la piel como la ropa. No hay una ciencia exacta para esto, es mucho ensayo y error..
Para obtener los detalles más precisos, deberá reducir el tamaño del pincel hacia abajo. Las pestañas como ejemplo requerían un pincel de 3 píxeles, pero aumenté la opacidad a alrededor del 40 por ciento. Hice lo mismo con las arrugas y otros bordes duros..
En última instancia, su máscara de capa debería parecerse a esto (presione Alt y haga clic en la máscara de capa para ver dónde pintó la máscara). No hice lo suficiente con la máscara y hay tres formas de rectificar esto. La opción 1 es hacer doble clic en la miniatura de capa (esto se representa, en este caso, mediante un círculo que es mitad negro y mitad gris). Ajusta las curvas para producir un resultado más oscuro. La opción 2 es continuar pintando en la máscara de capa, pero corre el riesgo de arruinar su buen trabajo. La opción 3 es duplicar la capa de ajuste de curvas, luego puede escalar el efecto ajustando la opacidad de la capa.
Una vez más, todo lo que se pueda imaginar con una tableta gráfica lo encontrará mucho más fácil. Cree otra capa de ajuste de curvas sobre "MAN" y "CURVES_DARK" en la paleta de capas. Marque la casilla que está marcada como Usar capa anterior para crear una máscara de recorte y llámela "CURVES_LIGHT". Tire de la parte superior de la línea hacia arriba para aclarar la imagen. Nota: la cantidad de manipulación de las capas de Curvas (que incluye "CURVES_DARK") afecta la cantidad que necesitará dibujar en la Máscara de capa y la cantidad necesaria para modificar la exposición general más adelante.
Rellene la máscara de capa "CURVES_LIGHT" con negro y dibuje directamente sobre ella con un pincel de bordes suaves cargado de blanco. Nuevamente, elija el tamaño y la opacidad del cepillo para que coincida con el área que está tratando. Si exagera un área, cargue el pincel con negro y repase el área problemática.
Estás mirando para pintar sobre todas las áreas donde hay puntos destacados. Para fortalecer cosas como las arrugas, debes pintar la luz cerca de la oscuridad, pero no sobre ella. Pinta hasta los bordes duros con un pincel pequeño y luego aléjalo con un pincel grande para difundir la transición.
Presione la tecla Alt y haga clic en la miniatura de la máscara de capa para ver dónde la ha pintado. Debe parecerse a la imagen de abajo. También tenga en cuenta la paleta de Capas, todas mis capas están actualmente en Normal al 100% de Opacidad y Relleno. La pequeña flecha al lado de la miniatura de Capa significa que está utilizando la capa inferior como una máscara de recorte.
Si el suyo no lo hace, seleccione la capa "CURVAS" y vaya a Capa> Crear máscara de recorte. Para enmascarar áreas que requieran un borde duro, como la parte inferior de la nariz, simplemente dibuje alrededor utilizando la herramienta Pluma, convierta la ruta en una selección y pinte sobre la máscara de capa adecuada.
Cree una capa de ajuste de mapa de degradado por encima de "MAN", "CURVES_DARK" y "CURVES_LIGHT". Utilice las capas subyacentes como una máscara de recorte. Configure el Mapa de degradado como se muestra a continuación y luego cambie el Modo de fusión de capas a Luz suave y la Opacidad al 75%. Ahora puede ajustar el matiz / saturación, jugar con el mezclador de canales y agregar un bonito fondo de estudio y detenerse allí por ahora. Pero sigamos y agreguemos un drama real a esto..
Agregue una capa de ajuste de mapa de degradado debajo de "HOMBRE" y por encima de "NUBE". Introduzca el color más oscuro como # 164370 (un azul oscuro) y el color más claro como # e2dc9a (un amarillo fangoso). De acuerdo, establezca el modo de fusión de capas como luz suave y cambie la opacidad de la capa al 68%. Agregue una capa de ajuste de curvas directamente debajo del mapa de degradado. Ajuste como se muestra y luego cambie la Opacidad de la capa a 60%. Tu paleta de capas debe ser la que se muestra abajo..
Agregue una nueva capa directamente sobre "NUBE" y rellénela con un 60% de negro. Establezca el Modo de fusión en Superposición (debería desaparecer). Seleccione la herramienta de grabación y configure un pincel grande (917 de diámetro, 0% de dureza), establezca el rango en tonos medios y la exposición en alrededor del 15%. Luego quema alrededor de las esquinas para crear una viñeta. Llame a la capa "VIGNETTE" y ajuste la Opacidad según corresponda. La mía terminó al 77%..
Cree una nueva capa directamente sobre "MAN" (usando "MAN" como un trazado de recorte) y otra directamente debajo de las capas "CLOUD_CURVES" y "GRADIENTMAP". Llama a las nuevas capas "WHITEGLOW". Seleccione la herramienta Pincel, cárguela con blanco y trabaje en las capas como se muestra a continuación. Crea un resplandor suave y blanco debajo del hombre para levantarlo del fondo. Luego, cree un brillo blanco en la parte superior para purgar la luz del fondo sobre el sujeto. Sigue el camino rosa como se muestra, luego ve una segunda vez.
Este próximo paso es una elección estilística, ya que vamos por un aspecto estilizado. Sin embargo, si quieres un acabado más natural puedes saltarte esta parte. Selecciona todas las capas actualmente vinculadas con "MAN".
Luego vaya a Filtro> Estilizar> Bordes brillantes y configure como se muestra.
Queremos eliminar los tonos medios en esto, así que vaya a Imagen> Ajustes> Niveles y configure como se muestra.
Luego, cambie el Modo de fusión de capas a Pantalla y baje la Opacidad hasta aproximadamente el 34%. Duplique esta capa y configure el modo de fusión duplicado en Superposición, cambie la opacidad a alrededor del 13%. También enmascaré áreas alrededor de la barbilla en la capa de bordes brillantes (pantalla, 34%).
Duplique la capa "NUBE" y arrástrela sobre las capas "GLOW_EDGES". Aplique un Desenfoque Gaussiano de 2-3 píxeles, luego configure el Modo de fusión de capas en Pantalla y la Opacidad en 50%. Tome un borrador suave y elimine todas las partes de la nube que se derraman sobre la cara y los detalles. Duplique la capa y arrástrela hasta que obtenga una cobertura bastante uniforme de la niebla en la parte inferior de la imagen. Llama a estas capas "CLOUD_BLURRED".
Descargue las gotas de agua 1 imagen de sxc.hu y ábrala. Vaya a Imagen> Rotar lienzo> 180 grados. Borra la bola de agua más grande y la parte del globo rota..
Luego seleccione la herramienta Grabar, configúrela en Sombras con una Exposición del 35% y ejecútela a lo largo de donde haya borrado. Esto debería dar una mezcla más realista..
Péguelo en su documento directamente encima de las capas "CLOUD_BLURRED" y configure el modo de fusión en pantalla. Colóquese en el hombro de modo que las gotas condensadas se alineen con el hombro del hombre. Tendrá que girarlo para que encaje. Luego arrastre un duplicado de esta capa a lo largo del hombro, gire y ajuste. Llama a estas capas "DROPS_RIGHT".
Duplique las capas "DROPS_RIGHT" y, con los duplicados seleccionados, vaya a Edición> Transformar> Volteo horizontal. Gírelos para que se ajusten a la línea del hombro y cámbieles el nombre a "DROPS_LEFT".
Descarga y abre la imagen de las gotas de agua 2 de sxc.hu. Solo queremos las gotas aquí, así que elimine el globo y la parte más densa del agua (borrador y luego la herramienta de grabación). Pegue en el documento de trabajo, cambie el modo de fusión a pantalla. Para obtener trozos más pequeños de aerosol, simplemente redimensione para hacerlos más pequeños..
Para obtener gotas de lluvia, arrastre un duplicado y cambie su tamaño. Haz varias copias hasta que tengas una buena propagación. Utilice la herramienta de clonación para obtener una cobertura más precisa. Luego agrupe las capas, seleccione el grupo y vaya a Capa> Máscara de capa> Mostrar todas. Use esta mascarilla para suavizar el impacto de la lluvia, retire cualquier gota que cubra el detalle y déle una limpieza general.
Crea una nueva capa directamente sobre el grupo "WATER_DROPS" (la lluvia y esas cosas) y llámalo "STARBURST". Rellénelo con un 60% de negro y vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido y configure como se muestra a continuación.
Luego vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque radial. Aplique un desenfoque de zoom como se muestra. El centro de desenfoque debe estar justo en el hombro del hombre. Si no golpeas eso, simplemente vuelve a colocar la capa y cambia su tamaño para que llene todo el lienzo.
Finalmente, ajuste los niveles como en la imagen de abajo y configure el modo de fusión de capas en Superposición. Como el 60% es prácticamente un color neutro superpuesto, y los niveles están bien equilibrados, no debería afectar a toda la imagen. Agregue una máscara de capa para enmascarar las áreas que no desea rayos. Enmascaré partes de la cara y la camisa..
Crea una nueva capa directamente sobre "STARBURST" y llámala "FAKE_RAIN". Rellénelo con un 60% de negro, agregue ruido (como hizo con "STARBURST") y luego cambie su tamaño.
Luego vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento.
Muestra las opciones de fusión (haz clic en el F en el círculo negro en la parte inferior de la paleta de capas) y tire del Control deslizante de capa negro hasta 130.
Aplicar un pequeño desenfoque gaussiano.
Y un filtro de afilado inteligente..
Finalmente, ajuste los niveles y establezca el modo de fusión de capas en Luz fuerte.
Duplique "FAKE_RAIN", llámelo "FAKE_RAIN_BGROUND" y muévalo debajo de la capa "VIGNETTE" en la paleta de capas. Gírelo unos 10 grados más o menos y cambie la opacidad de la capa al 75%.
Cree una nueva capa de ajuste del mapa de degradado directamente sobre "FAKE_RAIN". Establezca el color más oscuro como # 075053 y el color más claro como blanco. A continuación, establezca el Modo de fusión de capas en Color con una opacidad del 55%. Agregue una máscara de capa (Capa> Máscara de capa> Revelar todo), tome un pincel grande de bordes suaves, cárguelo con negro, reduzca la opacidad del pincel al 20% y pinte el área de la cara un par de veces.
Agregue una capa de ajuste de tono / saturación directamente sobre el mapa de degradado que acaba de crear. Tire del control deslizante de Saturación hasta -68% y ACEPTAR. En esta etapa, agregué una máscara de capa y enmascaré parte de la corbata roja con un pincel de bordes suaves al 25% de opacidad.
Agregue una capa de ajuste de curvas por encima de eso y configure como se muestra a continuación. Se ve bastante malhumorado ahora, es hora de agregar los finalistas en este.
Cree una nueva capa sobre las tres nuevas Capas de ajuste y llámela "OVERLAY_DODGE / BURN". Rellénelo con un 60% de negro y cambie el Modo de fusión de capas a Superposición. Usando las herramientas Dodge y Burn, vamos a mejorar aún más algunos aspectos destacados y un par de sombras.
Así es como se ve con los cambios..
Esto es más o menos como debería verse su capa "OVERLAY_DODGE / BURN" en el modo de fusión normal. Tenga en cuenta que algunas áreas son más blancas que otras, esas áreas han sido pintadas más veces que las partes más oscuras. Capas para arriba es la clave para una transición suave y natural.
Como guarnición de ensalada, he añadido un destello de lente. Rellena una nueva capa con negro. Vaya a Filtro> Procesar> Destello de lente y elija 105mm prime. La configuración predeterminada debe estar bien. Establezca el modo de fusión de capa de destello de lente en la pantalla y colóquelo sobre el hombro. Vale la pena mencionar que también apliqué una pequeña cantidad de ruido, seguido de un Desenfoque Gaussiano (alrededor de 4 píxeles) y luego un enfoque inteligente (alrededor de 150 a 7 píxeles).
Selecciona todas tus capas y duplicalas. Combine todas las capas duplicadas en una, asegurándose de dejar los originales intactos. Duplique la capa combinada y nombre un "HIGH_PASS" y uno "INVERTIDO". Seleccione "HIGH_PASS" y vaya a Filter> Other> High Pass. Aceptar un pase de 2 píxeles y luego establecer la capa en Superposición. Enmascara cualquier sección que sientas que es demasiado fuerte, hice un poco el área de Starburst.
Seleccione la capa "INVERTIDA" y desaturarla (Comando + Mayús + U). Luego inviértalo (Comando + I), aplique un Desenfoque gaussiano de 40 píxeles y luego configure el Modo de fusión de capas en Superposición. Es un poco demasiado, así que reduce la opacidad de la capa a alrededor del 45% o con lo que te sientas cómodo.
Deberías quedarte con una imagen altamente editable. Ajuste las opacidades de la capa, ajuste las máscaras de la capa, juegue con las capas de ajuste o incluso desactive la visibilidad de algunas de las capas. Incluso sin la lluvia y las nubes y todo eso, lo que te queda es una forma de hacer los retratos más impactantes. Ver la imagen final a continuación o una versión más grande aquí.
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