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Es muy común que los tutoriales de pintura traten la luz como una adición a la imagen, un creador de atmósfera. Podemos obtener fácilmente la impresión de que el objeto tiene una forma universal, y luego, con la iluminación adecuada, podemos cambiar el estado de ánimo de la imagen. La verdad es que sin luz no habría nada que pintar! Hasta que te das cuenta de eso, estás disparando a ciegas..
En el primer tutorial de esta breve serie, te presentaré el arte de ver la luz, las sombras, los reflejos y los bordes..
Como artista, ¿alguna vez has tratado de responder esta pregunta? Si no, es un gran error. Todo lo que dibujas es una representación de ver, al igual que las leyes de la física son una representación de procesos reales. Aún hay más: lo que dibujamos no es la realidad, o una imagen objetiva de la realidad. Es una imagen creada por tu cerebro, una interpretación de las señales captadas por tus ojos. Por lo tanto, el mundo tal como lo vemos es solo una interpretación de la realidad, una de muchas, y no la más verdadera o perfecta de todas. Solo lo suficientemente bueno para que nuestra especie sobreviva..
¿Por qué estoy hablando de esto en un tutorial de pintura? Pintar en sí mismo es un arte de oscurecer, aclarar y colorear ciertas partes del papel (o pantalla) para crear una ilusión de ver algo real. En otras palabras, un artista intenta recrear una imagen que podría ser creada por nuestro cerebro (nos lo hace fácil, ya que pensamos en patrones, tendemos a buscar formas familiares en imágenes abstractas).
Si una imagen es similar a lo que vemos en nuestra mente, decimos que es realista. Puede ser realista a pesar de no tener formas ni contornos reconocibles; todo lo que necesita son algunos parches de color, luces y sombras para recordar algo familiar. Aquí hay un buen ejemplo de este efecto:
Invierno en el bosque de Piotr Olech. Para crear una imagen convincente similar a una creada por el cerebro, primero necesita saber cómo lo hace el cerebro. Cuando leas este artículo, encontrarás la mayoría de los procesos bastante obvios, pero te sorprenderás de lo cerca que puede relacionarse la ciencia con la pintura. Tendemos a ver la óptica como parte de la física, y la pintura como parte del arte metafísico, pero eso es un error, el arte es un reflejo de la realidad vista a través de nuestros ojos. Para imitar la realidad, primero necesitas saber qué encuentran nuestras mentes. real.
Volvamos a los fundamentos de la óptica. Un rayo de luz golpea un objeto y rebota en tu ojo. Entonces la señal es procesada por su cerebro y la imagen es creada. Eso es bastante conocido, ¿verdad? ¿Pero te das cuenta de todas las consecuencias que se derivan de ese proceso??
Aquí viene la primera, la regla más importante de la pintura: La luz es lo único que podemos ver.. No es un objeto, no es un color, no es una perspectiva, no es una forma. Solo podemos ver los rayos de luz, reflejados desde una superficie, perturbados por las propiedades de la superficie y nuestros ojos. La imagen final en nuestra cabeza, un cuadro del video interminable, es un conjunto de todos los rayos que golpean nuestra retina en ese momento. Esta imagen puede verse perturbada por las diferencias entre las propiedades de cada rayo; cada uno de ellos proviene de una dirección y distancia diferentes, y es posible que hayan golpeado muchos objetos antes de llegar al ojo por última vez..
Eso es exactamente lo que estamos haciendo cuando pintamos: imitamos rayos que tocan diferentes superficies (color, consistencia, brillo), la distancia entre ellos (la cantidad de color difuso, el contraste, los bordes, la perspectiva), y ciertamente no dibujamos Cosas que no reflejan ni emiten nada a nuestros ojos. Si "agrega luz" después de que la imagen está casi terminada, lo está haciendo mal: todo en su pintura es liviano.
En pocas palabras, la sombra es un área no tocada por la luz directa. Cuando te quedas en la sombra, no puedes ver la fuente de luz. Eso es obvio, cierto?
La longitud de la sombra se puede calcular fácilmente dibujando los rayos:
Sin embargo, dibujar sombras puede ser un poco complicado. Echemos un vistazo a esta situación. Tenemos un objeto y una gran fuente de luz. Intuitivamente, así es como dibujamos la sombra:
Pero espera, ¡esta sombra en realidad se proyecta solo por un punto en la fuente de luz! ¿Y si elegimos algún otro punto??
Como podemos ver, solo la luz puntual crea una sombra nítida y fácil de definir. Cuando la fuente de luz es más grande (más dispersa), la sombra gana un borde de degradado borroso.
El fenómeno que acabo de explicar es el responsable de supuestamente varias sombras que provienen de una sola fuente de luz también. Este tipo de sombra es más natural, es por eso que las imágenes tomadas con flash se ven tan nítidas y extrañas..
Ok, pero eso fue solo un ejemplo hipotético. Echemos un vistazo a este proceso en la práctica. Aquí está mi soporte de la tableta, fotografiado en un día soleado. ¿Puedes ver la extraña sombra doble? Miremos más de cerca.
Entonces, la luz viene de la esquina inferior izquierda, aproximadamente. El problema es que no es una luz puntual, por lo que no tenemos la sombra bonita y nítida que es la más fácil e intuitiva de dibujar. Dibujar rayos como este no ayuda en absoluto.!
Probemos algo diferente. Según lo que acabamos de aprender, una fuente de luz grande y dispersa está formada por muchas fuentes de luz puntuales. Cuando lo dibujamos así, tiene mucho más sentido:
Para explicarlo más claramente, ocultemos algunos de los rayos. ¿Ver? Si no fuera por estos rayos dispersos, tendríamos una sombra bastante normal!
Pero espera, si la luz no toca el área, ¿cómo podemos ver algo que está en la sombra? ¿Cómo podemos ver algo en un día nublado, cuando todo está a la sombra de las nubes? Ese es el resultado de luz difusa. Hablaremos más sobre la luz difusa a lo largo de este tutorial..
Los tutoriales de pintura usualmente tratan la luz directa y la luz reflejada como algo totalmente diferente. Es posible que le digan que hay una luz directa que hace que las superficies se vean brillantes y que la luz reflejada puede ocurrir, dando un poco de luz al área de la sombra. Es posible que hayas visto diagramas similares a los de abajo:
Aunque esto no es completamente cierto. Básicamente todo lo que ves es luz reflejada. Si ves algo, es sobre todo porque la luz se ha reflejado en él. Puedes ver la luz directa solo si estas mirando directamente en la fuente de luz. Entonces el diagrama debería verse más como esto:
Pero para hacerlo aún más correcto, necesitamos introducir algunas definiciones. Un rayo de luz que golpea una superficie puede comportarse de varias maneras, dependiendo del tipo de superficie que sea..
Por ahora, concentrémonos en el difuso y de espejo Solo reflexión, ya que son muy importantes para pintar..
Si una superficie está pulida y tiene una microestructura adecuada que bloquea la luz, un rayo que la golpee se reflejará en el mismo ángulo. La reflexión especular crea un efecto de espejo: no solo la luz directa se refleja perfectamente, lo mismo sucede con los rayos "indirectos" (que se mueven desde la fuente de luz, rebotan en un objeto y golpean una superficie). Una superficie casi perfecta para la reflexión especular completa es, por supuesto, un espejo, pero algunos otros materiales también dan un buen efecto (el metal y el agua son ejemplos de esto).
Mientras que la reflexión especular crea una imagen perfecta del objeto reflejado gracias al ángulo correcto, la reflexión difusa es mucho más interesante. Es responsable del color (vamos a hablar de esto con más detalle en la siguiente parte de esta serie) e ilumina el objeto de una manera más suave. Así que, básicamente, hace que un objeto sea visible sin quemar los ojos..
Los materiales tienen diversos factores de reflexión. La mayoría de ellos difundirán (y absorberán) una gran parte de la luz, reflejando solo una pequeña parte como especular. Como probablemente ya haya adivinado, las superficies brillantes tienen un factor de reflexión especular más alto que las mate. Si volvemos a ver la ilustración anterior, podemos crear un diagrama más correcto para ella:
Al mirar esa imagen, puede tener la impresión de que solo hay un punto en una superficie brillante donde se produce la reflexión especular. Eso no es completamente cierto. Ocurre donde la luz llega a la superficie, pero solo hay un rayo especular que golpea sus ojos a la vez.
Aquí hay un experimento simple que puedes hacer. Cree una fuente de luz (use su teléfono o una lámpara) y colóquela de manera que ilumine una superficie brillante desde arriba y cree un reflejo. No necesita ser un reflejo muy fuerte o vívido, solo asegúrate de que puedas verlo. Ahora da un paso atrás, mirando el reflejo todo el tiempo. ¿Puedes ver cómo se movía? Cuanto más cerca de la fuente de luz está, más agudo es el ángulo. Ver la reflexión directamente debajo de la fuente de luz es imposible, a menos que tú son la fuente de luz.
¿Qué tiene esto que ver con la pintura? Bueno, aquí viene la regla número dos.. La posición del observador influye en el sombreado.. La fuente de luz puede ser fija, el objeto puede ser fijo, pero cada observador lo verá un poco diferente. Es obvio cuando pensamos en la perspectiva, pero rara vez pensamos en la iluminación de esta manera. Honestamente, ¿alguna vez piensa en el observador cuando configura la iluminación??
Como curiosidad: ¿alguna vez te has preguntado por qué tendemos a pintar una rejilla blanca en un objeto brillante? Ahora deberías poder responder esta pregunta tú mismo. Además, ahora ya sabes cómo funciona el brillo.!
Valor es la cantidad de información traída con luz.. No estamos hablando de color todavía, por ahora, nuestros rayos pueden ser más oscuros o claros. El valor 0% (brillo) no es información. No significa que el objeto sea negro, simplemente no sabemos nada al respecto y lo percibimos como negro. El valor del 100% es la cantidad máxima de información que podemos obtener a la vez. Algunos objetos reflejan mucha información para nosotros y nos parecen brillantes, mientras que otros absorben una gran parte de la luz que los golpea y no reflejan demasiado, esos parecen oscuros. ¿Y cómo se ven los objetos sin luz? Pista: no lo hacen.
Esta interpretación nos ayudará a entender el contraste. El contraste se define como una diferencia entre los puntos: cuanto mayor sea la distancia entre ellos en una escala de valores, mayor será el contraste. De acuerdo, pero de donde vienen diferentes valores?
Echa un vistazo a la ilustración de abajo. El observador consigue X de información de UNA, y y desde segundo. Como puedes ver, X es mucho más largo que y (X= 3y). A mayor distancia, mayor pérdida de información., Así que en la primera situación podemos ver. segundo como correctamente iluminado, mientras UNA es un poco más aburrido.
La otra situación es diferente. aquí X y y más o menos igualX= 1.3y), por lo que van a traer una cantidad similar (pequeña) de información.
El resultado de la vista del observador se vería así:
Pero espera, ¿por qué los objetos más cercanos son oscuros y los distantes son claros? Cuanto más ligero, más información, ¿verdad? Y acabamos de decir que la información se está perdiendo a medida que crece la distancia..
Necesitamos explicar esa pérdida. ¿Por qué la luz de estrellas muy, muy distantes llega a tus ojos sin interrupciones mayores, pero los edificios a unas pocas millas de distancia pierden detalles y contraste? Se trata de la atmósfera. Ves una capa más delgada de aire cuando miras hacia arriba que cuando miras hacia adelante, y el aire está lleno de partículas. Los rayos que viajan a tus ojos a gran distancia golpean estas partículas y pierden un poco de información. Al mismo tiempo, estas partículas pueden reflejar algo más en sus ojos, principalmente el azul del cielo. Al final, verá restos de la señal original mezclada con impurezas: se ve brillante, pero trae poca información original y mucho ruido..
Volvamos a nuestra ilustración. Si dibujamos la pérdida de información con un degradado, muestra muy bien por qué los objetos cercanos son permitido mira oscuro Además, explica la diferencia de valor visible entre objetos cercanos y la similitud de valor de objetos distantes. Ahora es obvio por qué los objetos pierden contraste con la distancia.!
Hay aún más que eso. Nuestro cerebro percibe la profundidad al calcular la diferencia entre las imágenes vistas por cada ojo, y con la distancia, esta diferencia se vuelve cada vez menos significativa. Al final, los objetos distantes parecen planos y los más cercanos son más 3D..
Los bordes (líneas) son un efecto secundario de una iluminación adecuada en la imagen. Si su pintura se ve plana y necesita dibujar contornos para llamar la atención sobre las formas, lo está haciendo mal. Las líneas deben aparecer solas como bordes entre dos valores diferentes, por lo que se basan completamente en el contraste.
Si usas el mismo valor para dos objetos, harás que se vean combinados.
Después de todas estas cosas teóricas, debes tener un buen conocimiento de lo que realmente sucede cuando pintas. Hablemos de práctica ahora.
El mayor problema con el sombreado es que se trata de crear un efecto 3D en una hoja plana de papel. Sin embargo, no es diferente del dibujo en 3D! Un artista puede ir bastante lejos evitando este problema, enfocándose en un estilo totalmente caricaturesco, pero eventualmente, si quieren progresar, tendrán que enfrentarse a su archienemigo: perspectiva.
¿Qué tiene que ver la perspectiva con el sombreado? Más de uno podría pensar. La perspectiva es una herramienta para dibujar objetos 3D en 2D sin que se vean planos. Ya que son 3D, la luz los golpea de varias maneras, creando reflejos y sombras..
Vamos a intentar un pequeño experimento. Intente sombrear el objeto a continuación usando la fuente de luz dada:
Se verá algo como esto:
Se ve bastante plano, ¿no? Más como un simple gradiente puesto en una superficie 2D.
Ahora intenta sombrear este:
Así es como debería verse tu dibujo ahora:
¡Esa es una historia diferente! El objeto se ve en 3D a pesar de los tonos simples y planos que hemos agregado. ¿Cómo funciona? El primer objeto tiene una pared visible, por lo que para el observador es en realidad una pared plana y nada más. El otro objeto tiene tres paredes, y sabemos que los objetos 2D nunca tienen tres paredes. El boceto en sí nos parecía en 3D, por lo que era muy fácil imaginar las partes que la luz no puede tocar..
Así que la próxima vez que prepare un boceto para su pintura, no lo dibuje como lineart. No necesitamos líneas, necesitamos formas 3D! Construye tus objetos usando figuras en perspectiva, haz que se vean las formas. Si define las formas correctamente, no solo su objeto se verá en 3D, sino que también descubrirá que la sombra es sorprendentemente fácil.
Una vez que haya terminado el sombreado plano y básico, puede refinarlo, ¡pero no agregue ningún detalle antes de ese punto! El sombreado básico define la iluminación y le permite mantener todo consistente.
Echemos un vistazo a la terminología correcta al hablar de la luz y la sombra.
Aunque parezca obvio, la lección principal que debe aprender de esto es: cuanto más fuerte es la luz, más agudo es el terminador. Por lo tanto, un terminador afilado es un indicador de algún tipo de fuente de luz artificial. Para evitarlo, siempre difumina el área entre la luz y la sombra..
Una vez que te das cuenta de lo que realmente es ver, la fotografía no parece tan diferente de la pintura. Los fotógrafos saben que es una luz lo que hace una imagen, y pueden usarla para cambiar lo que quieren mostrar. Se dice que hoy en día las fotos son demasiado "photoshopped", pero la verdad es que un fotógrafo rara vez toma una foto de algo como está. Saben cómo funciona la luz y la usan para crear una imagen más atractiva, y esa es la razón principal por la que una cámara cara no la convierte automáticamente en fotógrafa profesional..
Puede establecer dos enfoques diferentes al configurar la iluminación para su imagen:
El primer enfoque le ayudará a crear un efecto realista, mientras que el otro es una forma de mejorar naturaleza. Es como un guerrero con una armadura vieja y abollada con un palo en la mano contra una hermosa elfa con una armadura brillante y poco práctica, empuñando un arma mágica. Es fácil decir cuál es real, pero cuál es más atractivo y llamativo. La decisión es para usted, pero recuerde siempre tomarla antes de Pintar, no durante, o solo porque algo salió mal..
Para aclarar, se trata de estilo de iluminación, no de tema. Puedes usar iluminación realista para un unicornio o un dragón, y también puedes ennoblecer al guerrero cansado. Esculpir con luz se trata de colocar las fuentes de luz exactamente donde deberían estar para enfatizar los contornos de los músculos o el brillo de la armadura. En la naturaleza, rara vez funciona de esta manera, y generalmente todos los objetos de la escena se ven como un todo. Por lo tanto, sugeriría el método natural para los paisajes y el método de mejora para los personajes, pero al combinar ambos métodos puede crear efectos aún mejores..
El sombreado realista solo se puede aprender de la naturaleza. No uses imágenes de otros o incluso fotografías, porque pueden usar "trampas" que ni siquiera notarás. Solo mira a tu alrededor, teniendo en cuenta que todo lo que ves es luz. Localice el reflejo especular y difuso, observe las sombras y cree sus propias reglas para ello. Sin embargo, debe tener en cuenta que las personas prestan más atención a los detalles de una foto o una pintura que al mundo en general que los rodea. Las imágenes son más fáciles de "absorber", ya que solo tienen un sentido y pueden enfocarse. La consecuencia es que sus imágenes serán comparadas con otras imágenes fijas, no con la realidad..
Si eliges el otro enfoque, hay un truco que puedo mostrarte. Los fotógrafos lo llaman iluminación de tres puntos, aunque también puedes usar un método de dos puntos para un efecto más natural.
Comencemos con un objeto simple. Este oso de peluche se ha colocado en un espacio con una luz distante y débil..
Pongamos una fuente de luz fuerte que apunte directamente a la parte frontal del oso. Úselo para agregar luces y sombras primarias, luego mezcle las sombras. Esta fuente de luz fuerte y directa se conoce como llave de luz.
Para sacar al oso de peluche de la oscuridad, pongámoslo en un terreno infinito. El suelo se ve afectado por la fuente de luz y aparece una sombra proyectada. Como los rayos que llegan al suelo son difusos, también se reflejan en el osito de peluche. También hay una capa delgada de negrura debajo del oso, se llama sombra de la grieta y ocurre cada vez que el objeto no se fusiona con el suelo.
Pongamos nuestro osito de peluche en la esquina de una habitación. Esta vez, los rayos de luz también golpean las paredes y tenemos una gran cantidad de reflexión difusa en todas partes. Por lo tanto, las áreas más oscuras del oso de peluche reciben un poco de iluminación (aunque no son tan brillantes como la luz directa) y el contraste está equilibrado.
¿Qué pasa si quitamos las paredes y agregamos un poco de atmósfera gruesa en su lugar? La luz se dispersará, y aún tendremos mucha reflexión difusa. Se denomina luz suave o reflexión difusa proveniente de la parte izquierda o derecha de la luz clave. luz de relleno y se utiliza para rellenar sombras que son demasiado oscuras. Si se detiene aquí, ha creado una iluminación de dos puntos, que a menudo ocurre en la naturaleza, donde el sol actúa como una luz clave y el reflejo difuso del cielo crea la luz de relleno..
Podemos añadirle el tercer "punto", el luz de borde. Es una luz de fondo, generalmente colocada de modo que el objeto bloquee la mayor parte de la luz para que no llegue a los ojos del espectador. Los rayos que evitan el objeto crean un borde claro, distinguiendo el objeto de su fondo.
La luz de la llanta no necesariamente tiene que crear una "llanta" delgada. Su función es solo hacer que salga un borde, para que pueda usar cualquier dirección y nitidez que necesite.
Un consejo más: incluso si no está dibujando un fondo, pinte el objeto como si tuviera algún entorno. Cuando pinta digitalmente, puede incluso crear una especie de maniquí de fondo en una capa diferente, con manchas de luz y sombra que le ayudarán a calcular qué debe afectar al objeto..
La luz forma todo lo que vemos. Nos golpea constantemente los ojos, aportando información sobre el medio ambiente. Es la fuente principal de cada imagen, y debe considerarse como la única cosa que podemos pintar. Si desea pintar de manera realista, olvídese de las líneas, de las formas conocidas, véalas como algo invisible, inundado de luz. Dejemos de separar el arte y la ciencia, sin la óptica no veríamos nada, y lo haríamos pintar nada. Por ahora puede parecer un montón de teoría, pero mire a su alrededor y se dará cuenta de que está en todas partes. Empezar a usarlo!
Este artículo se centró en el valor, pero eso es solo una parte de las cosas asombrosas que la luz hace en nuestros ojos. Estad atentos a la segunda parte, todo sobre el color en la pintura.!
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