Share
¿Alguna vez ha querido incorporar conceptos surrealistas en su obra de arte, pero no estaba seguro de cómo abordarla? En este artículo, comparto mi canal personal para fusionar las nociones surrealistas con mi imaginación para crear nuevos trabajos. Aprenda a desatar su mente, capture sus sueños y fusione ideas descabelladas en obras de arte digitales bien diseñadas a través de la experimentación, la planificación y la ejecución..
Este post es el día 8 de nuestra sesión de ilustración digital. Sesiones creativas "Session Day 7Session Day 9"De ninguna manera soy un maestro de la técnica surrealista, ni soy un erudito del surrealismo. No estoy aquí para discutir qué es el surrealismo y cómo se hace correctamente, ya que no hay derechos o errores. Lo que compartiré con ustedes en este artículo es estrictamente mi enfoque personal para crear obras de arte digitales surrealistas al incorporar el enfoque de surrealismo con mis propios giros..
A continuación, encontrará cinco secciones, que definen aproximadamente mi canal de cómo me acerco a la creación de obras de arte surrealistas y, básicamente, a cualquier trabajo de otro mundo. Están formateados desde las nociones conceptuales tempranas, hasta la ejecución real, los aspectos que deben tenerse en cuenta durante la creación y los consejos finales que pueden ayudarlo con todo el proceso..
"Desfile de los soñadores", por Jeff Huang, para Desktopography 2009
No, esto no se relaciona con la Matriz, pero es un tema importante para discutir. Cuando se trata de crear tu propia obra de arte, debes recordar que no estás tratando de complacer a nadie más que a ti mismo. No pretende complacer a un cliente, ni tiene que preocuparse por las revisiones. La auto satisfacción debe ser tu objetivo en la creación de obras de arte personal..
El mayor malentendido es que las personas a menudo intentan acentuar su imaginación e intentan forzarse a pensar en algo extraordinario. No tienes que hacer eso. De hecho, empeora las cosas porque puedes forzarte demasiado, quedarte estancado y terminar frustrado. Para evitar todo eso, creo que uno debería dejarlo ir, relajarse y dejar que su imaginación haga el trabajo. Te sorprendería cuánto mejor funciona la imaginación cuando no estás tratando de hacer que funcione..
Recuerda no frustrarte. Puede que te encuentres atrapado a veces, ¡pero eso está bien! ¡Sigue haciendo otra cosa! Salga a caminar, vea la televisión, compre alimentos, vaya a cenar con sus seres queridos. Lo que he aprendido es que a menudo se me ocurren ideas cuando menos lo espero. La vida en sí inspira, y si lo haces a diario, hay una cantidad infinita de cosas que vemos, oímos y sentimos que despertarán nuestra imaginación..
A continuación se muestra un ejemplo de algo que he visto aquí en Nueva York que sin duda inspira.
"Alamo (El Cubo)" es una escultura al aire libre de Bernard (Tony) Rosenthal, que se encuentra en Astor Place, en la isla de Manhattan en la ciudad de Nueva York..
Así que se te ha ocurrido una idea y quieres ejecutarla. Aquí hay un par de cosas que hacer para capturar esa idea antes de que desaparezca:
Dibujarlo hacia fuera - Tú lo haces NO tienes que ser un dibujante increíble para dibujar rápidamente tu concepto. Todo lo que necesita es un pedazo de papel y un bolígrafo / lápiz o una tableta. Depende de su preferencia qué herramientas utiliza, incluso podría usar un cincel y un martillo si le gusta ese tipo de cosas ... aunque personalmente no lo recomiendo. Sin embargo, dibuja tu visión a grandes rasgos. No agradezca ningún detalle todavía, solo exponga los puntos clave de su visión.
Buscar imágenes de referencia - La recopilación de imágenes de referencia lo ayudará enormemente a realizar su nueva idea. Reúne imágenes que se relacionen directamente con lo que tienes en mente. Si está buscando crear una pieza que gire alrededor de un campo de hierba, reúna imágenes de campos de hierba que se adapten a su visión de manera aproximada, no tiene que ser exacto..
Si buscas crear un cierto estilo de arte, reúne ciertas piezas del artista que te gusta. Personalmente, siempre que trabajo, casi siempre creo una carpeta de imágenes de referencia y la tengo accesible en mi monitor secundario, o al menos tengo mi navegador abierto con una sola imagen que me inspira mucho..
A continuación se muestra un bosquejo de una posible pieza próxima y algunas imágenes de referencia que poseo. Me imagino que las estructuras flotan para ser estructuras rocosas, por lo que encontré referencias de texturas de rocas fuertes, así como un trabajo surrealista inspirador relevante.
Un bosquejo mío para una próxima pieza potencial.
Imágenes de referencia de texturas de roca y trabajo surrealista..
Ahora que está listo para comenzar la pieza, repasemos algunas cosas que puede encontrar durante el proceso de creación..
"¿Esto parece real?" - Esta es una pregunta rara. Creo que la verdadera pregunta debería ser: "¿Esto es convincente?" En mi opinión, el surrealismo está en su mejor momento cuando es lo suficientemente convincente como para que podría sé real, sin embargo, obviamente sabemos que el tema que estás creando no existe, por lo tanto no es real.
Una regla de oro que tengo para mí al crear un trabajo surrealista es asegurarme de que los temas sean lo suficientemente convincentes para existir en el mundo, que es mi lienzo actual. Esto significa, para que coincida con la iluminación, las sombras y todo lo que hay en el medio. Sin embargo, no lo retuerzas, esto no significa que tenga que ser super realista.
Imaginé algo bastante épico, pero dudo que pudiera hacerlo.! - Haz que suceda lo mejor que puedas. Cuando me acerco a un trabajo que creo que sería increíblemente difícil de realizar, lo hago lo mejor que puedo. Al final, esto es solo una experiencia de aprendizaje como artista..
Cuando intente abordar algo desafiante, incluso si no resulta como lo imaginó, aprenderá las habilidades que puede necesitar la próxima vez para que funcione. Lo peor que puedes hacer es tener miedo y alejarte de tu idea, porque nunca aprenderías de esa manera. Debe recordar que si está haciendo un trabajo personal, nadie está ahí para ser crítico o burlarse de usted. Es una especie de auto-meditación. Experimenta y aprende de ello. Sé valiente y ten paciencia.!
A continuación se muestra un ejemplo de cómo algo puede ser convincente pero no hiperrealista..
"Rosa meditativa", de Salvador Dalí
Esto se remonta a la pregunta anterior de "¿Se ve esto real?" Si quieres crear una obra de arte surrealista, creo que es importante saber la diferencia entre el realismo y el surrealismo. Intentaré definir lo que estos dos términos significan para mí personalmente, no como está escrito en el Diccionario. Recuerde, esto es lo que significan los dos términos para mí, y no tengo ninguna intención de iniciar un debate masivo sobre lo que realmente significan..
Realismo - Toma temas del mundo ordinario y común que llamamos "realidad". Casi siempre toma un tema y un tema no exóticos y no extraordinarios. No hay necesidad de pensar fuera de la caja, ya que eso no es "real".
Surrealismo - Un giro en el realismo. Explora la mente subconsciente, con temas que se concentran en imágenes de sueños y, a menudo, pretende distorsionar lo común y lo que llamamos realidad..
El punto que estoy tratando de hacer es que uno puede ser libre al crear un trabajo surrealista. Esto se remonta a desatar la mente como se mencionó anteriormente en el artículo. Esto es lo que amo del surrealismo y es la razón por la que mi obra de arte a menudo muestra un ambiente surrealista..
No necesito que mi trabajo sea hiperrealista, ni pretendo serlo en el futuro. Me encanta jugar entre las líneas del Real y Irreal. Como artista, me siento bastante poderoso para tener la capacidad de controlar y transmitir tales nociones a la audiencia según mi voluntad. Para mí, el surrealismo es el movimiento perfecto para los artistas que disfrutan dejando volar su imaginación, lo que les permite transmitir sus ideas visuales en un ambiente creíble..
Realismo Bodegón
Surrealismo Bodegón
Estos son algunos consejos y recomendaciones que tengo que pueden ayudarlo con su proceso creativo y su visión artística:
Mantener un cuaderno de bocetos - Personalmente disfruto dibujar con un bolígrafo sobre un papel, ya que se siente mucho más natural que la textura de una tableta. Mantener un cuaderno de bocetos no solo mejorará su dibujo, sino que también le permitirá capturar rápidamente ideas que se le hayan ocurrido de repente..
Paciencia - No hay duda al respecto de que la paciencia es una virtud. Una cosa importante es tener paciencia, especialmente cuando se trata de crear obras de arte personales. Tómate tu tiempo, nadie te apresura a terminar!
Si hay algo importante que he aprendido de crear trabajo en unas pocas horas y un trabajo que lleva semanas ... es que los que toman semanas son mucho más refinados y detallados. Se paciente y mejorará tu arte..
Compra libros y observa - Una excelente manera de estudiar un cierto estilo, en este caso el surrealismo, es comprar libros de artistas en los que esté interesado. Tengo algunos libros excelentes de la obra de Salvador Dalí, uno de su museo en Figueres, y es increíble..
No hay nada mejor que poder leer y observar a estos maestros, porque al leer y observar su trabajo, absorbes inconscientemente una gran cantidad de conocimiento visual que recordarás en un trabajo nuevo sin siquiera darte cuenta. Es bastante magico!
Disminuir el zoom - No puedo enfatizar lo importante que es simplemente alejar su lienzo para ver el trabajo en su totalidad. A menos que planee mostrar su trabajo como fragmentos o resolución completa, la imagen ampliada es lo que la audiencia verá al final.
Eso no quiere decir que detallar la pieza mientras está alejada, ¡definitivamente no! Pero es muy importante alejarse para ver la pieza como un todo, y preguntarse qué tan convincente se ve. Muchas veces los artistas se enfocan tanto en un área que no se dan cuenta de que se ve en conjunto con la pieza en su conjunto..
Experimentar - Experimentar con técnicas y estilos. Hacer un trabajo digital es genial porque siempre puedes deshacer algo. Juegue con Photoshop, vuélvase loco y, a menudo, podrá tomar parte de cada experimento e incorporarlos en una pieza exitosa..
Nunca antes tomé una clase de Photoshop, y casi todo mi conocimiento proviene de la experimentación y el aprendizaje durante los últimos cinco años. Cuando tuve que tomar una clase requerida de Photoshop en la escuela, no había nada que no supiera ya. ¡Te sorprendería lo mucho que podrías aprender solo si te incorporas y juegas! No hay daño en explorar!
Una pieza de mi cuaderno de bocetos, creada en 2007..
Así que ahí lo tienen, un vistazo a mi mentalidad, una mirada a cómo incorporo los conceptos surrealistas en mi obra de arte digital. El surrealismo es perfecto para los artistas que disfrutan jugando las líneas finas de lo real e irreal. Artistas digitales: recuerde que el software es solo su lienzo y sus herramientas básicas. Tu principal herramienta es tu imaginación..
Mucha gente pregunta qué tipo de software utiliza un artista para crear sus obras de arte porque creen que es el software el que hace el trabajo ... pero esto es totalmente incorrecto. Mucha gente podría usar Photoshop, pero es la forma en que lo usa en conjunto con su mente, su atención a los detalles y la estética general lo que lo hace destacar sobre todo..
Accentsconagua