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Algunas veces al mes volvemos a visitar algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores a lo largo de la historia de Vectortuts +. Este tutorial de Brad Colbow se publicó por primera vez el 13 de octubre de 2008..
En este tutorial, veremos los pasos para crear una tira cómica con la herramienta de lápiz de Illustrator, pinceles personalizados y funciones de enmascaramiento. Este es un tutorial divertido que cubre el proceso que utilizo, mientras se muestra la tira cómica que escribo llamada "The Brads". Puedes leer la tira regularmente en mi blog..
A continuación se muestra la tira final de dibujos animados en la que trabajaremos. Antes de comenzar, debe tener una idea bastante clara de cómo utilizar la herramienta de lápiz de Illustrators..
Antes de abrir Illustrator comience con un boceto a lápiz rápido. Vamos a utilizar la herramienta Pluma para trazar sobre las líneas para darle a la caricatura una sensación pulida. El boceto no tiene que ser perfecto, solo es un punto para trabajar.
Importe el escaneo a la mesa de trabajo y luego establezca la transparencia en aproximadamente el 25%. La transparencia hace que sea más fácil ver las líneas que está dibujando en la parte superior del boceto.
Antes de comenzar a trazar, vamos a crear un conjunto de pinceles que darán a los contornos un aspecto de tinta más tradicional. Usé la herramienta Pluma para hacer algunas formas que parecen líneas ásperas. El ancho es variado en puntos para darle personalidad a los trazos..
Una vez que estés satisfecho con algunas de las formas de líneas, conviértelas en pinceles. Comience seleccionando la forma, luego vaya al menú desplegable del Panel de pinceles y seleccione Nuevo pincel. Hay cuatro opciones de pincel. Vamos a hacer un pincel de arte. Una vez que selecciona Art Brush, hay más opciones, pero solo necesitamos la configuración predeterminada.
Cuando comenzamos a trazar con la herramienta Pluma, tenemos el Trazo configurado en negro sin color de relleno. Hay un par de excepciones, las cejas tienen un relleno para que no tengamos que romper la línea alrededor de la cabeza del personaje..
Una vez que haya dibujado un par de líneas, abra sus pinceles nuevamente (F5). Agregue algunos de los pinceles personalizados que hicimos anteriormente a los trazos. Esto es prueba y error. En movimientos más cortos, algunos de los pinceles más detallados pueden no verse bien. Puedes ajustar el peso de los trazos para darle más importancia a algunos elementos..
En el siguiente ejemplo, agregué una línea más gruesa (trazo de 2 puntos) alrededor de la cabeza y un movimiento más ligero (movimiento de 0,6 puntos) a la silla para llamar la atención sobre los elementos más importantes.
Una vez que se dibujan todos los trazos, es hora de agregar un poco de color. Comience creando una nueva capa debajo de los trazos. Luego, utilice la herramienta Pluma para comenzar a delinear las formas en esa nueva capa. No es una mala idea bloquear la capa en la que se encuentran tus trazos para que no cierres formas accidentalmente mientras agregas color.
Puedes mover colores rápidamente porque las rayas negras ocultan los bordes de tu color para que no tengas que ser muy exacto con tus puntos. Estamos usando colores sólidos en estos ejemplos, pero los rellenos de color degradado pueden verse realmente nítidos si se usan correctamente.
En una nueva capa puede agregar más detalles. Aquí estoy usando tonos más oscuros para agregar un poco de profundidad al color plano.
Por lo general, aquí es donde comienzo a desviarme del boceto y añado algo de personalidad. Brad Dielman (el personaje a la derecha) solo se veía más divertido cuando hice su cabello más grande y sus cejas se unieron. El humo y los puntos quemados se llenan de negro con la transparencia establecida entre el 10% y el 15%..
¿Qué es un cómic sin palabras burbujas? Me gustan las formas simétricas agradables, así que utilicé la herramienta Elipse (L) para dibujar una forma. Agrega tres puntos en la parte inferior de la elipse y arrastra hacia abajo la mitad de esos tres puntos hacia el personaje que está hablando. Use la herramienta de conversión de punto de anclaje (Mayús + C) para llevar nuestra burbuja de conversación a un punto. Después de que la forma se vea bien, agregue uno de sus pinceles personalizados a la forma.
Ahora vamos a añadir un poco de texto. Hay algunas grandes fuentes de cómics, Comic Sans no es una de ellas, así que estoy usando Samovrava para el texto..
Eso nos da un cuadro, faltan cinco más. Para esta tira, uso la misma ilustración de base para cada fotograma, luego modifico las partes que necesito para contar la historia. Una vez que todos los marcos están dibujados, necesito alinearlos y agregar bordes a cada uno.
Como puedes ver, los bordes siguen siendo descuidados. Vamos a utilizar una máscara de recorte para limpiar la obra de arte. Para hacer una máscara se deben agrupar todas las formas y los trazos, antes de hacer eso es una buena idea duplicar su obra de arte. Una vez que agrupas un montón de formas, todas se juntan en una capa, lo que dificulta el cambio en el camino.
Resalte todas las formas y trazos en un marco y agrúpelos (Comando + G). A continuación, dibuje un cuadro sobre la parte superior de ese grupo. Abajo puede ver que cambié la transparencia de esa caja para poder ver la ilustración debajo. Seleccione su obra de arte agrupada y la forma que dibujó sobre ella, luego conviértalas en una máscara (Comando + 7).
La máscara recortará todas las formas superpuestas y le dará al panel un borde limpio y agradable. Luego puede agregarle un borde dibujando otro cuadrado sobre la ilustración y agregando uno de los pinceles al trazo.
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