Entrevista con el artista gráfico e ilustrador Marcelo Schultz

Marcelo Schultz es un diseñador gráfico e ilustrador que se especializa en tipografía, y es bien conocido por su estilo ilustrativo que emula el aspecto de 3D. Recientemente tuve algo de tiempo para charlar con Marcelo. Durante nuestra discusión, hablamos sobre varios temas que van desde las redes sociales hasta técnicas ilustrativas. Vamos a ver!

P. Hola Marcelo, gracias por tomarse el tiempo para conversar conmigo hoy. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu historia? ¿De donde eres? ¿Qué te hizo elegir el diseño gráfico y la ilustración como carrera??

Me alegra que me inviten a hablar con ustedes. Bueno, como puedes ver en mis trabajos, lo que más me gusta hacer es la ilustración. He estado dibujando desde la infancia y mi temprana experiencia con el dibujo fue lo que me influyó para elegirlo como mi carrera. Debo decir que no sabía si elegiría Arquitectura o diseño. Me alegro de haber ido con el diseño, ya que la arquitectura es tan complicada..


I Love Jazz - Lettering P. ¿Cómo se ha desarrollado tu estilo desde el principio? ¿Qué te inspira para crear una obra de arte tan sorprendente y detallada??

Solía ​​dibujar coches, ¡mucho! Siempre tratando de alcanzar un mejor resultado en términos de perspectiva y realismo. Esto me hizo mejorar mis habilidades de ilustración..
El estilo provino de la necesidad de cambiar el aspecto vectorial plano que la mayoría de los artistas usan en sus obras. Me gusta la mayoría, pero prefiero crear ilustraciones que incorporen texturas realistas y una iluminación compleja..


Calzado Supra - Zapatillas Ellington P. La mayoría de sus ilustraciones comienzan como una ilustración tradicional de lápiz y papel. ¿Por qué prefiere este enfoque a flujos de trabajo 100% digitales??

R: Cuando comencé mi carrera, las computadoras no eran tan buenas como lo son ahora. Entonces cuando aprendí ilustración, aprendí de la manera tradicional. Para mí, la técnica dibujada a mano me da total libertad. Me encanta mi lápiz y papel y no me gustaría crear trabajos que sean 100% digitales..


Harley Davidson Poster P. ¿Puede guiarnos a través de su proceso creativo de principio a fin? ¿Cómo va tu obra de arte desde la idea inicial hasta la imagen final??

El primer paso es encontrar los materiales de referencia y las paletas de colores. Luego, empiezo algunos bocetos para obtener una mejor composición. Una vez que todo se ve equilibrado, hago el boceto final y lo envío a la computadora. Algunas personas piensan que yo hago renderizaciones 3D usando software 3D. Estan equivocados Realizo mis ilustraciones utilizando Adobe Illustrator y Photoshop. Tengo algunos videos del proceso en mi canal de Vimeo..


Nike - Slogan "Just Do It" P. Muchos de nuestros lectores pueden no saber que en realidad escribiste un tutorial para nosotros hace bastante tiempo. ¿Ha cambiado mucho tu proceso desde que escribiste ese tutorial??

No, la teoría es la misma, independientemente de lo que haga. Vectores con un poco de Photoshop..


Cree letras de estilo 3D "impresionantes" en Photoshop P. ¿Cuáles son sus herramientas favoritas de Photoshop? ¿Hay alguna herramienta sin la cual no podrías vivir??

La forma en que trabajo es muy simple, no necesito ninguna otra herramienta que no sea la herramienta Pluma y la herramienta Pincel.


Nike - Just Do It - Experimental Project P. ¿Puedes compartir alguna técnica básica en la que nuestros lectores estén interesados? Cualquier técnica de selección, consejos de vectores o atajos de teclado personalizados que le gustaría usar?

Algunas partes de mi trabajo están hechas en ilustrador de Adobe. Ahí tengo más libertad para recortar y fusionar objetos. Adobe Photoshop CC es mejor que las versiones anteriores, pero aún no es tan bueno como Illustrator. Hago algunos vectores complejos en Adobe Illustrator y los traigo a Photoshop como "capas de forma". Eso mantiene el objeto totalmente editable, y puede cambiar las rutas con la herramienta Pluma.


Nike - Free Yourself P. Parece que dedicas mucho esfuerzo a las redes sociales. ¿Cómo te han ayudado las redes sociales en tu carrera? ¿Puede ofrecer algunos consejos para ayudar a nuestros lectores a aprovechar al máximo las redes sociales??

Las redes sociales son casi tan importantes como la calidad del trabajo. ¿Cuál es el propósito de crear ilustraciones asombrosas si nadie las ve o las comparte? Utilizo mis herramientas de redes sociales para compartir mi trabajo y también para conectarme con las personas que me siguen. Por ejemplo, puedes tener muchos seguidores en Twitter, pero algunos de ellos no están mirando la línea de tiempo en todo el día, por lo que podrían perderse tu publicación. Esa es la importancia de conectarse con ellos en otros sitios como Instagram o Facebook. Tienes una mejor oportunidad de ser visto cuando publicas tu trabajo en varios sitios.


Diseño de camisetas: Nesian Street Q. En Behance, usted pone mucho esfuerzo en publicar WIPs (Work in Progress) en su cartera. ¿Recibes muchos comentarios sobre tu trabajo? ¿Alguna vez este comentario te ha hecho volver a pensar la forma en que te aproximabas a un proyecto??

Lo más importante acerca de la publicación de WIP es hacer que sus espectadores se conecten con usted, vean lo que está haciendo y lo que se avecina. Hace que las personas interesadas en ver la versión final; y contribuye al éxito de su trabajo terminado. Por supuesto, algunas de las WIP son para recibir comentarios y pueden ayudarlo a descubrir si hay mejores combinaciones de colores, o si algo no se puede leer, etc..


Creación de logotipo Q. Recientemente, se le encargó la recreación del logotipo de Nike de una manera "altamente dimensional y dinámica, utilizando texturas de calzado". Me encantó cómo resultó esta pieza y creo que capturó perfectamente el aspecto de la referencia Imágenes con las que tenías que trabajar. Los cordones, los colores y las texturas eran perfectos, en mi opinión. ¿Nos puedes contar un poco sobre este proyecto? ¿Cómo surgió la idea de este proyecto? ¿A qué desafíos te enfrentaste al crear esta ilustración??

Esta es una de mis piezas favoritas. El mayor desafío fue crear las partes de los zapatos y hacer que se vieran reconocibles. No puedes simplemente aplicar la textura a la letra. Tienes que darle personalidad al zapato. Como Nike tiene tantos modelos y colores, exploré muchas ideas..


Nike - Futura Logo

P. Gracias por tomarse el tiempo para charlar conmigo hoy. Tener algunas palabras finales para nuestros lectores.?

¡Es un placer! Ten en cuenta lo que dije antes sobre las redes sociales. Habla de tu trabajo lo más posible. Esa es la mejor manera de hacer que la gente vea en lo que estás trabajando y ser creativo.!


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