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Recientemente, tuve la oportunidad de hablar con Andreas Preis, un ilustrador alemán y Psdtuts + autor, que ha trabajado para una variedad de clientes, incluyendo Adidas, DC Comics, ESPN Classic, NIKE y muchos más. Durante la entrevista, hablamos sobre una variedad de temas, entre ellos, por qué prefiere usar las técnicas de dibujo tradicionales, cuáles son sus herramientas favoritas, cómo ganar un poco de dinero extra, usar las redes sociales e incluso qué piensa sobre las personas que se tatúan en su Trabajar a sus cuerpos. Vamos a ver!
Hey Grant! No hay problema, gracias por invitarme. Mi nombre es Andreas y soy diseñador gráfico e ilustrador y actualmente vivo y trabajo en Berlín. Originalmente nací en el sur de Alemania en el
campo de baviera. Desde que era pequeño siempre me gustó dibujar, pintar o simplemente "crear" cosas.
Así que después de la escuela decidí estudiar diseño de comunicaciones. Durante ese tiempo trabajé un poco en publicidad, pero nunca me acostumbré realmente, así que me convertí en freelancer, centrándome principalmente en mi ilustración en este momento..
Trabajos recientes
Para mí, personalmente, no me gusta estar frente a mi computadora todo el día. Me gusta hacer cosas con mis manos, siempre estoy un poco feliz cuando todavía tengo algo de pintura en los dedos unos días después de trabajar en un proyecto. Por otro lado, no me gusta el trabajo 100% digital. Creo que muchas veces las personas se pierden demasiado en todo el proceso y las técnicas, por lo que se olvidan de crear ideas. Hay muchas cosas digitales perfectamente ejecutadas en el exterior, pero la mayoría de las veces no se puede reconocer a un "artista" del otro. Siempre me da la impresión de que es difícil integrar cualquier tipo de personalidad si todo se filtra a través de 1 y 0.
Todo comienza con lápices y papel. Sí, definitivamente los necesito! Por supuesto, también, forros finos, marcadores, aerosoles, etc. Pero no es que solo use un tipo especial. Lo que sea que tenga en mis manos funciona, lo usaré en el futuro ... Aparte de eso, diría que necesito especialmente un escáner y Photoshop!
Landyachtz - Gráficos Longboard
Utilizo Society6 y algunas otras tiendas durante bastante tiempo, pero eso es solo una pequeña cantidad de mis ingresos. Siempre tengo la sensación de que a la gente le gusta mucho más, si reciben impresiones o camisetas directamente de mí. Entonces, si asisto a una muestra de arte o algún tipo de mercado, normalmente vendo más en un día de lo que haría de otra manera en dos meses. También es bueno si puedes comprobar la calidad de todo lo producido por ti mismo. Tengo algunas piezas que parecen funcionar muy bien, como por ejemplo mi león y mi panda. De todos modos, estoy planeando construir mi propia tienda en línea durante meses, para poder trabajar más con ediciones limitadas y firmadas, y también con algunos originales. Pero quién sabe cuánto tiempo me llevará ...
Para ser honesto, nunca me gustó Facebook (o cualquier tipo de red social). Estaba muy cerca de eliminar mi cuenta por completo antes de comenzar a crear mi página de artista. No me gusta todo el proceso de perder totalmente cualquier tipo de privacidad. Todavía casi no lo uso para mi vida privada ... Pero de todos modos, después de investigar un poco al escuchar a los artistas que me gustan, me di cuenta de que puede ser muy útil. Cuando comienzas como ilustrador, en primer lugar nadie te necesita. Ya hay más que suficientes artistas, así que tienes que construirte un nombre de alguna manera. Facebook puede ayudarte mucho a difundir tu trabajo en todo el mundo, lo que es realmente genial. Creo que tienes que descubrir qué les gusta a las personas y, especialmente, qué compartirán. Por ejemplo, las imágenes siempre funcionan mejor que los videos, una imagen es mucho más rápida. También: demasiado texto realmente no ayuda, siempre es lo visual primero.
Muchas de mis cosas son en blanco y negro, sin siquiera usar diferentes tonos de gris. Así que funciona bastante bien para los tatuajes, supongo. Además, los animales siempre han sido un tema popular para los tatuajes. Cuando era más joven, hice muchas cosas tribales. Justo lo que hace un niño de 15 años, dibujando muchos monstruos, cráneos y tribus. Creo que esto todavía tiene cierta influencia en mi trabajo y a la gente parece gustarle. Hice algunos diseños para mis amigos que fueron los primeros en tatuarse con mis cosas. La gente a veces me escribe historias muy privadas sobre por qué eligieron esto y aquello. Si les gusta y están contentos con ello, bien por mí. Al final, lo veo como una especie de apreciación de mi trabajo. Personalmente, me gustaría una pieza única y me gustaría que el tatuador también participe de alguna manera (y no solo que le diga qué hacer ...). Pero creo que es bastante fácil de decir, si estás acostumbrado a dibujar todo el tiempo ...
Me he hecho muchos tatuajes, ¡pero ninguno lo ha hecho todavía! Aunque ahora mismo encontré un artista del tatuaje con el que me gustaría trabajar aquí, así que espero que esto funcione pronto ...
DC COMICS // Superhéroes
Hace poco terminé un proyecto personal llamado "El efecto mariposa", donde creé diferentes mariposas de tamaño real, incluidos algunos mensajes en sus alas. De esa idea surgió otro proyecto donde saqué esas mariposas a la calle..
He producido alrededor de 1500 de ellos hasta hoy y casi no me quedan. Solo durante STROKE (una muestra de arte urbano local en Berlín), regalé alrededor de 800 de ellos, lo que fue un poco genial. Tengo algunas ideas para nuevas casas que podrían aparecer en los próximos meses, veremos ...
Muchas gracias por esta entrevista! Y gracias a todos los que gustan y apoyan mi trabajo de cualquier manera. Realmente lo valoro mucho!
El efecto mariposa: edición de calle 
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