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Jeff Huang es un asombroso artista digital que se especializa en arte en 3D y manipulación de fotos. Con una fuerte pasión por el arte y el graffiti, el residente de la ciudad de Nueva York crea un arte impresionante que no puede ser igualado por muchos artistas. Jeff nos da un vistazo a la fabricación de una de sus mejores piezas, y también nos dice qué equipo usa. Vamos a entrar en la entrevista..
¡Gracias por la cálida bienvenida! Soy Jeff Huang, un artista gráfico e ilustrador de veintiún años que reside en la ciudad de Nueva York, EE. UU. Me especializo principalmente en ilustración digital y manipulación de fotos, con conocimientos en modelado 3D, animación, gráficos en movimiento y composición..
Supongo que sabía que me hubiera encantado estar en el campo cuando miré por primera vez el arte digital; los resúmenes en 3D para ser específicos. Desde entonces, me intrigó con eso, lo que finalmente me llevó a obtener una copia de Photoshop (hace aproximadamente 6 años). Comencé como muchos - vagabundeando amateur gfx (jaja, siempre pensé que era poco convincente) foros y creando sigs, hasta que finalmente me registré en DeviantART y comencé a producir material gráfico digital a gran escala.
Born 2 Rule
Antes de sumergirse en el aprendizaje en 3D, uno debe saber que trabajar con 3D y ser creativo puede funcionar uno contra el otro. Sí, es cierto. Antes de aprender 3D desde cero, jugué y experimenté mucho con él porque no tenía idea de lo que estaba haciendo. Cuando no sabes cómo hacer una determinada cosa, ser creativo es fácil porque intentas crear cualquier cosa y todo. Dicho esto, a veces se hacen representaciones asombrosas por accidente, y es realmente una buena sensación cuando eso sucede..
No obstante, el 3D es una gran herramienta para aprender independientemente. Hoy en día, parece que no puedo crear obras de arte personales sin el uso de algún tipo de elemento 3D. Yo diría que mi conocimiento 3D junto con mi conocimiento de Photoshop me ha permitido crear cualquier cosa que quisiera en mi propia obra de arte porque cuando falta una de ellas, la otra lo compensa. †
Solía usar Cinema4D cuando comencé a estudiar arte digital en 2005, en la era de los resúmenes 3D. En el pasado, la mayoría de los artistas abstractos en 3D lo utilizaban para crear sus resúmenes y era bastante fácil crear algo genial. Gran parte de mi trabajo en 3D en mi cartera fue creado con ese programa. Sin embargo, desde que empecé a aprender Maya hace tres años desde lo básico, he migrado por completo a él. Es un programa asombroso: puede ser muy simple de aprender para los principiantes, pero puede ser muy complejo cuando empiezas a profundizar más en el programa. †
Memoria
Varía de una pieza a otra. Sin embargo, puedo decir que personalmente no puedo trabajar sin usar mi tableta, especialmente cuando se trata de piezas fotorrealistas. La sensibilidad a la presión es una bendición, la uso para pintar detalles y reparar elementos en su mayor parte. En mi caso, si ves alguna grieta y otros pequeños detalles en cualquiera de mis piezas, es probable que lo haya pintado con mi tableta..
A veces es mucho más fácil pintarlo con Photoshop y luego dedicar el tiempo a texturizarlo en 3D. ¡Ahorraría mucho más tiempo! Actualmente, todavía estoy usando una tableta vieja, destartalada, de 9x12 "Wacom Graphire 2". Siempre he querido migrar a un "Cintiq" cuando puedo, pero nunca sucedió porque mi "Graphire 2" ha sido adecuada para mí. Lo he estado usando durante tres años, así que estoy muy acostumbrado a cómo debería operarlo ya.
Solo otro día ordinario
Fui autodidacta. He estado dibujando desde que era un niño pequeño y fui a la escuela secundaria de arte. Sin embargo, fue para el arte tradicional: dibujo a lápiz y carbón, pintura, cerámica, impresión, etc. El diseño fue algo que aprendí y gradualmente evolucioné a partir de la experimentación constante con mi propia obra de arte..
Metamorfosis
Esto también se hizo para una tarea que tenía en la escuela, que era tomar una fotografía de stock y crear una pintura mate de la ciudad futurista de Nueva York. Todos tuvimos que crear tres conceptos, cada uno de los cuales mostraba un estado de ánimo / entorno diferente del futuro. En cuanto a mí, hice uno que se parecía a "Cloverfield" pero en un desierto, uno bajo el agua y, finalmente, un NYC flotante futurista. A mi clase les gustaron todas, pero terminé combinando los tres conceptos para crear The Rotten Apple.
El proceso comenzó con la primera configuración del estado de ánimo / atmósfera de la pieza en general. Establecer el tema general del color y la iluminación debe ser el primer paso para hacer escenas como esta. Primero comencé a cortar fragmentos de la escena de la ciudad para usarlos encima de sí mismo para simplemente distorsionar la realidad primero..
Después de eso, comencé a buscar imágenes de stock adecuadas para usar: Estatua de las libertades, etc. Una vez que encuentro las existencias, comienzo a incorporarlas a la escena mediante la corrección del color, la coincidencia de perspectivas y todas esas cosas buenas. Esta pieza es un ejemplo perfecto donde una tableta es ideal porque puedo pintar fuentes de luz y corregir el color manualmente y pintar detalles en los elementos. Seguí repitiendo el paso anterior hasta que haya presentado todos los elementos que necesito..
Después de hacer todo eso y la pieza comienza a unirse realmente, comienzo a detallar y finalizar la pieza, pintando las grietas y detalles en las piezas de la estatua de la libertad, agregando humo, agregando reflejos, añadiendo desenfoques y profundidad de campo, etc. †
Eso es todo lo que supongo. Para la tarea en sí, tuve que hacer de esto una pintura mate animada, así que en realidad tengo un archivo de película QuickTime en formato HD de este en movimiento. Es genial cuando todo se junta!
La manzana podrida
He estado fascinado con el Graffiti y el Street Art desde que era pequeño. Algo sobre el uso de formas y colores de Graffiti que simplemente me atrapa! Comencé a hacer graffiti en la escuela secundaria y me obsesioné con él. Aunque no era muy buen bombardero, me encantaba hacer Graffiti en papel, principalmente porque me encantaba la sensación de un utensilio de dibujo sobre papel. Para mí, es mejor que pintar con aerosol en una pared porque no sientes ninguna "textura".
De todos modos, como dije, estaba obsesionada. Cubrí mis pocos cuadernos de bocetos con Graffiti y seguramente mis cuadernos, los cuales usaría para tomar notas en clase. Definitivamente puedo decir que tenía más Graffiti que notas de clase en mis cuadernos, ja, ja. †
El graffiti puede parecer un cosa para muchas personas, pero un buen Graffiti implica seriamente mucha habilidad artística y talento. Todos pueden hacer formas, dibujar líneas y colorear algo, pero es el tipo de formas que usted hace, cómo fluyen y entrelazan sus líneas, y cómo colorea la pieza que lo hace extraordinario. Es por eso que hay muchos artistas de graffiti por ahí, pero solo hay una pequeña parte que creo que son realmente sorprendentes..
Amo el Graffiti porque creo que el Graffiti es una mezcla de muchos estilos y formas de arte. Es una mezcla de aspectos de las bellas artes tradicionales con diseño gráfico, tal vez incluso arquitectura (dibujo, composición, teoría del color, diseño de tipos, perspectiva y más). Por lo tanto, siento que si comprendieras y comprendieras todos los aspectos de Graffiti, te convertirías en un artista excepcional y podrías utilizar tu conocimiento sobre todo tipo de arte. Y, por supuesto, el talento es una gran ventaja, pero eso no es algo que puedas controlar. †
La maquina mammon
En un futuro cercano, haré más funciones y comisiones para clientes aleatorios. Los temas aleatorios más recientes serían: Función en el centro de diseño de Adobe, representado por Debut Art, y solo algunas funciones más en revistas. Para ser honesto, ¡el mayor proyecto que quiero abordar ahora es terminar mi último año (este año) en la universidad! He estado trabajando en mi proyecto de tesis para estudiantes senior en el que crearé una animación 3D de estilo surrealista. Estoy emocionado de verlo venir juntos!
En cuanto a mi propia obra de arte, ¡realmente espero tener tiempo para hacer algo de eso pronto! ¡Todavía tengo que crear algo para mí por años! La escuela, el trabajo independiente y mi encantadora novia me ocupan todo el tiempo, por lo tanto, no he hecho nada. Hay algunos PSD sin terminar en mi disco duro, sin embargo, tal vez los termine un día y los suelte.
Saludos
No tengo mucha información para los diseñadores que esperan ser tan bueno como yo, porque realmente no siento que sea tan bueno para empezar! Supongo que lo más importante de mi trabajo es que soy yo mismo. La gente quiere contratarte y trabajar contigo porque se sienten como si fueras la que sobresale de la multitud.
¡No sigas las tendencias simplemente porque se ven geniales! Mira y absorbe el trabajo de otros y mezcla aspectos de él con tu propio estilo. Experimenta mucho y no tengas miedo de abordar una pieza simplemente porque sientes que tomará demasiado tiempo. La paciencia es una virtud, y serás recompensado cuando veas el resultado final de las innumerables horas pasadas..
Gracias por la oportunidad de la entrevista, el placer es mío. Cuídate!
2030 dC
GRT-02
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