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Lo que vas a crearLos lápices de colores han sido un medio artístico subestimado durante mucho tiempo; han tenido la reputación de ser una herramienta más adecuada para los niños que para los artistas profesionales. Pero, afortunadamente, este estado de cosas está cambiando, y la popularidad de los lápices de colores está aumentando constantemente.
Exploremos algunas características de los lápices de colores y veamos cómo pueden mejorar su proceso creativo.!
Hay dos tipos principales y más populares de núcleo para lápices de colores: a base de cera y a base de aceite. Ambos contienen proporciones variables de pigmentos, aditivos y agentes aglutinantes. Para ser precisos, los núcleos de lápiz a base de aceite todavía tendrán algo de cera..
Lápices a base de cera Son, con mucho, el tipo más popular y prevalente. En general, son más baratos, menos duraderos, más fáciles de borrar y más ligeros que los lápices a base de aceite. Una llamada flor de cera puede aparecer en la capa superior de color, por lo que puede ser útil usar un fijador con lápices a base de cera..
Lápices a base de aceite Generalmente son más duraderos porque tienen un núcleo más duro. También demuestran algunas diferencias en los colores de las capas, pero las técnicas principales son las mismas que con los lápices a base de cera..
Los lápices a base de aceite usualmente solo se producen como una línea premium de suministros de arte. Sin embargo, no puede haber una respuesta clara sobre qué tipo de lápiz es el mejor; los lápices de colores son fabricados por una variedad de compañías, y cada marca es diferente.
También hay otros tipos de lápices, como la acuarela: sus núcleos se mantienen unidos con un encuadernador de goma, por lo que el color se puede activar con agua. Puedes usar estos lápices en una técnica seca (como lápices de colores comunes) o aplicar agua para obtener el efecto de acuarela.
Para las ilustraciones de este tutorial, puedes usar cualquier lápiz que tengas; Nuestra tarea es simplemente explorar algunas técnicas de uso múltiple..
Necesitarás el siguiente equipo para completar este proyecto tutorial:
Lápices de diferentes colores:
Antes de proceder a la parte de coloración, diseñemos nuestra composición floral. Con un grafito Lápiz, trazo tres formas redondeadas de las flores..
Añado los núcleos de las flores laterales. No necesitamos agregar un núcleo a la amapola central porque tendrá un acortamiento diferente.
Dibujo los pétalos de la flor correcta.
Las amapolas generalmente tienen de cuatro a seis pétalos, pero puede haber excepciones. Déjate ser creativo!
Agrego pétalos a las flores restantes..
Dibujo las formas toscas de tres hojas..
Añado una forma redonda del capullo y tres hojas más pequeñas..
Cambio las puntas de los pétalos, haciéndolos curvas..
Afino los núcleos de las flores, marcando los puntos centrales de los pistilos y agregando las líneas direccionales que van desde el centro hacia los lados..
Marcé el centro del capullo y agrego los detalles en forma de lágrima..
Refino los contornos de las hojas, añadiendo los dientes..
Me gusta estar preparado para la etapa de coloración, así que creo un bosquejo de valor, marcando las áreas más oscuras del dibujo. La imagen de abajo es un ejemplo..
Este paso no es obligatorio, pero si lo desea, puede agregar algunos tonos con su lápiz de grafito.
¡Echemos un vistazo a las técnicas de lápiz de color! Hay diferentes enfoques para hacer marcas; El primero está creando líneas direccionales..
Como puede ver en la imagen de abajo, las escotillas de estas muestras son visualmente discernibles..
Otra opción es dibujar pequeños círculos. La principal ventaja de este enfoque es una aplicación suave y suave como resultado.
Intenta variar el ángulo y la presión mientras dibujas. Puede usar líneas más delgadas o más gruesas y experimentar con aplicaciones más livianas o pesadas.
Cree un degradado de color, comenzando con una fuerte presión y disminuyéndolo hacia el final de la muestra.
He hecho un golpe ancho, usando el verde lápiz, y luego agregó un trazo superpuesto con el azul lápiz. Ahora tenemos un tercer color en el centro de la muestra..
Esta técnica se llama estratificación; Puedes lograr nuevos tonos o tonos de esta manera.
La secuencia de colores de capas también es importante. Creo la muestra de la izquierda, comenzando con el color azul, y luego agrego algunos trazos verdes en la parte superior.
La muestra correcta tiene los mismos colores pero en el orden opuesto. Como puede notar, los colores resultantes no se ven igual.
Es hora de probar una técnica llamada bruñido, y usaremos una licuadora incolora.
El bruñido es un método de mezcla en el que se aplica una licuadora incolora o un lápiz de color claro a un dibujo ya en capas. Produce una superficie brillante y hace que una obra de arte se vea como una pintura..
Tenga en cuenta que el bruñido se convierte generalmente en el último paso; La mejor opción es aplicarla al conjunto completo de capas de color..
Dibujé formas verdes y azules casi sin espacio entre ellas. Luego aplico trazos justo encima de la capa de color con la licuadora incolora, enfocándome en el borde apenas visible entre los colores..
Creo una muestra similar, usando los lápices verdes y azules. Luego aplico una capa de blanco color en la parte superior. Suaviza el borde entre los colores y aclara la muestra solo un poco..
Creo otra muestra colorida y la cubro con la crema color.
El resultado está cerca de la imagen anterior, pero ahora los tonos se vuelven imperceptiblemente más cálidos..
Creo un dibujo de copia limpia, usando una ventana. Recomiendo delinear solo los contornos principales, usando un gris claro lápiz de color (en lugar de un lápiz de grafito ordinario).
Cuanto más claras sean las líneas de contorno, más limpia estará su obra de arte al final.
Con el lila Lápiz, añado una capa de color a la flor izquierda. Aplico una presión mayor a las áreas que considero las más oscuras en mi bosquejo de grafito.
Comienzo a trabajar en la amapola central, usando el rojo oscuro color.
Completo la capa base de la rojo oscuro color. Las áreas más claras de la flor tienen menos trazos de lápiz y quedan solo parcialmente cubiertas con el pigmento de color.
Agrego el Violeta Colorea la amapola en el lado derecho, acentuando el centro de la flor..
Cubro las hojas y el capullo con la verde color.
Agrego el rosa rosado Colorea a la amapola izquierda, haciéndola más tridimensional y variada en color..
Yo trabajo en la flor correcta. Con el azul oscuro Color, trazo los contornos, oscureciendo el núcleo con los estambres y acentúo el patrón de los pétalos..
Agrego el azul brillante Colorea las sombras del núcleo y luego crea una sombra paralela..
La obra de arte todavía carece de los tonos más oscuros, por lo que aumenta el contraste con una inclusión de la gris medio color.
Aplico golpes muy ligeros, trabajando sobre los pétalos y la sombra paralela; Esto me permite crear una textura suave..
Con el marrón lápiz, aumente el contraste aún más al agregar los matices más oscuros a las sombras del núcleo.
Presto especial atención a los núcleos de las flores y el capullo, agregando pequeños detalles..
Mezclo los colores de la flor izquierda, usando el licuadora incolora. La transición entre la lila, el rosa rosado y los tonos más oscuros se vuelve muy suave..
Pulido todos los elementos verdes de la obra, usando el licuadora incolora, tal como lo hicimos en el paso anterior.
También hago la sombra paralela más borrosa, mezclando los colores gris y azul..
Vamos a aplicar bruñido a la amapola central, esta vez con el crema color. Yo mezclo los colores con cuidado; ningún papel intacto debe aparecer aquí.
Como toque final, bruñí la amapola correcta, usando el blanco lápiz. La obra de arte se ve bonita y sólida, se parece a una pintura, de hecho.
¡Felicidades! Has creado una hermosa obra de arte; Espero que hayan disfrutado tanto el proceso como el resultado..
Les deseo mucho éxito en la exploración de las posibilidades de los lápices de colores.!
Accentsconagua