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Pintar en Photoshop puede parecer todo un reto. Una idea puede ser vívida en tu mente pero difícil de traducir a un lienzo. Para ayudar en este proceso, muchos artistas usan referencias de fotos para comprender los elementos de sus piezas, como la iluminación, la composición y la perspectiva. En este artículo, te mostraré lo que puedes aprender al hacer referencia a las fotos y cómo aplicar esos conceptos y técnicas a tu arte digital..
Cuando ataco un cuadro nuevo, lo planeo lo más a fondo posible para entender cómo enfocarlo de la mejor manera. Dibujé mini bocetos de diferentes composiciones, escribo muchas notas sobre su simbolismo y detalles clave para recordar, y pruebo varias pruebas de color con el boceto final hasta que esté satisfecho. Saber qué preguntas responder mientras pinta lo capacitará para notar e implementar increíbles detalles en su trabajo. Estas respuestas también lo preparan para investigar las mejores referencias de fotos para guiarlo hacia el resultado deseado..
Aquí hay algunas preguntas básicas para su próxima pieza:
Una vez que entienda estas preguntas básicas, puede reunir tantas referencias de fotos como necesite para ayudar a ejecutar su trabajo. He elegido tres fotos de stock de sxc.hu muy diferentes para aprender conceptos esenciales de pintura en Photoshop, y en las siguientes secciones les mostraré cómo aplicar estas ideas a su arte de manera efectiva..
Digamos que quieres crear una pintura con una hermosa puesta de sol como The African Plains. Siéntase libre de continuar haciendo preguntas durante este proceso para entender los componentes de su referencia. Por ejemplo, ¿son estos árboles negros? No, pero parecen negras porque la fuente de luz del sol se ha ocultado detrás de ellas creando una silueta, mientras niega casi todos los detalles de los árboles..
¿Qué otros detalles puedes notar que podrían ayudar a tu composición? Mirando de cerca, puedes ver que tanto el cielo como la hierba crean muchas líneas ligeramente angulosas mientras los árboles los separan sin rodeos. Entrenar tus ojos para ver esto te ayudará a crear continuidad visual en tus pinturas.
Cuando intente ejecutar esta puesta de sol, es seguro decir que puede quedarse con los pinceles redondos suaves y duros normales. Utilice un pincel redondo muy suave y de baja opacidad para pintar las nubes con los colores que se funden entre sí, un pincel duro y redondo de alta opacidad para crear los contundentes trazos texturales de los árboles y un pincel de opacidad ligeramente dura, de media a alta, para el hierba. Tenga en cuenta el papel que desempeña la organización de sus capas en Photoshop también. Puede componer efectivamente un fondo, un punto intermedio y un primer plano similares creando las capas como césped, árboles y cielo (de arriba a abajo).
También se da cuenta de que en la fotografía se cuenta una historia significativa. El día se está convirtiendo en noche, y puede utilizar este concepto para tal vez una pintura poderosamente simbólica sobre el final de un capítulo y otro comienzo..
"Jack the cat" es tan adorable como posar para la cámara, pero ¿qué técnicas puedes ver en la foto de nuestro peludo amigo? La clave para pintar animales es resaltar las características que más amamos, una técnica bien hecha en la foto a continuación..
Los gatos son conocidos por sus orejas prominentes, sus ojos maravillosamente misteriosos y sus hermosos bigotes delgados, y si observan detenidamente esta referencia, verán que el cuerpo del gato y el fondo de la foto están borrosos, mientras que la cabeza Aún permanece en foco. El punto de vista de la cámara está por encima del nivel de los ojos del gato, donde podemos ver la parte superior de su cabeza, pero no demasiado alto como para ver la parte posterior de su cuello o la parte superior de su cuerpo, una idea importante para entender la posición del personaje..
¿Ha notado que la composición de la referencia favorece el lado derecho, haciéndolo parecer más pesado a la derecha en oposición al misterio y la apertura del fondo a su izquierda? De hecho, tenemos muchas cosas que favorecen el lado derecho de esta foto, desde la posición de la cabeza de Jack hasta el lugar donde está mirando, así como una fuente de luz adicional más allá del alcance de la cámara..
Un principiante en la pintura puede pensar que las pinceladas diminutas, increíblemente delgadas y tenues son necesarias para transmitir el aspecto del pelaje de un animal, pero esto no siempre es cierto. Lo que es crucial es entender el camino direccional del encantador abrigo de Jack el gato. En lugar de confundirse con el pelo de puercoespín, el pelaje del gato sigue los contornos de la cara mientras se mueve hacia afuera y hacia atrás en varias direcciones que provienen de la nariz y los ojos. Usaría un pincel redondo y romo para transmitir el aspecto del pelaje de Jack en su rostro, al tiempo que incorporaba pinceles redondos y más suaves para el resto de su cuerpo, así como el fondo..
Esta foto está creando una historia interesante que se puede implementar fácilmente para una pintura. Descubrir el misterio detrás de lo que tiene exactamente la atención de Jack también se suma a la imagen al invitar a la intriga del espectador.
Esta última referencia es un sorprendente retrato en blanco y negro del que podemos aprender mucho. ¿Cómo abordarías una pintura con una fuente de luz singular tan poderosa? Para comprender esta configuración de iluminación, estudie los puntos brillantes y la ruta direccional de su fuente ubicada en la parte inferior derecha de esta escena..
Observe que las sombras son de forma orgánica, por lo que, en lugar de pintar con líneas angulares afiladas, pinte con formas suaves y curvas para ilustrarlas de manera efectiva. ¿Qué pasa con la posición de su cuerpo? Inicialmente, parece que podría estar sentada en una silla, con el fotógrafo tomando la foto desde lo alto, especialmente porque la foto está en posición vertical. Pero el hecho de que se acueste sobre una superficie es que su cabello se dobla debajo de su cabeza..
Grandes porciones del cuerpo de la mujer residen en el espacio negativo donde caen las sombras fuertes, por lo que esboza todo su cuerpo antes de pintar la luz y las sombras. Mirando de cerca, la foto tiene un ligero desenfoque, por lo que se usarían pinceles redondos de opacidad media más suaves para su rostro y cuerpo. Sin embargo, resolver los otros detalles, como su cabello y la parte superior de encaje, puede requerir un cepillo redondo más duro..
Podemos captar todos estos detalles con la vista porque se ven en una foto, pero desarrollar una composición original y sólida desde su mente es mucho más difícil de lo que parece. Afortunadamente, tenemos este maravilloso mundo de referencias de fotos para rescatarnos del "bloqueo del pintor". Recuerde seguir haciéndose preguntas durante el proceso, y pronto sabrá exactamente cómo ejecutar su próximo dibujo.. ¿Qué otros conceptos o técnicas crees que puedes aprender de estas fotos??
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