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Lo que vas a crearCrear arte digital es como prepararse para un gran partido. Puedes ser un vencedor increíble si solo logras derrotar a tu mayor oponente: tú mismo. Para ganar, implicará un compromiso intenso, paciencia y mucha estrategia..
Si dibujas un stickman durante diez semanas seguidas, ¿crees que para la semana diez tendrás las habilidades para tomar retratos hiperrealistas??
Tristemente no.
El mayor error que he visto hacer a los artistas es la idea de que si dibujan todos los días, su técnica mejorará automáticamente. Esto no podría estar más lejos de la verdad. Ya sea que dibuje o pinte digitalmente todos los días, crear lo mismo una y otra vez solo limitará sus conjuntos de habilidades.
La única forma en la que aprenderás a mejorar es desafiarte a ti mismo. Los artistas también pueden experimentar una meseta, por lo que si no ve que sus habilidades mejoran, puede ser una señal de que se ha vuelto complaciente. Cambia las cosas y aprende a entrenar como un atleta creativo..
Todos sabemos que los abdominales de six-pack no suceden de la noche a la mañana, ni tampoco las medallas de oro olímpicas. Pero si quieres ver una transformación increíble en tu arte, necesitarás entrenar como un atleta. Y los atletas no mejoran jugando un deporte de la misma manera y esperando resultados diferentes.
Para ver lo que quiero decir en acción, esto es lo que se necesita para llegar al resultado final de la pintura de arriba. Sigue a medida que analizo diez maneras fáciles en que puedes mejorar tu técnica para obtener mejores pinturas digitales.
Abra un nuevo documento o saque una hoja de papel y divídalo en dos paneles. Por un lado el título es "Fortalezas", y por el otro, "Debilidades". Haga una lista de sus fortalezas y debilidades creativas para tener una mejor idea de dónde se encuentra actualmente. Si tiene problemas para completar la lista, pida ayuda a un compañero de confianza.
Echemos un vistazo al mío. Aunque es relativamente fácil para mí inspirarme, la ejecución de mis ideas suele ser el problema. Me puede llevar varias semanas terminar una pintura, e inicialmente no estaba muy segura de por qué. Sin embargo, en los próximos pasos podré descubrir esta y otras razones por las que tengo problemas durante el proceso de pintura..
¿Cuáles son los hábitos que te impiden alcanzar el éxito creativo? No hay mejor manera de determinarlos que mirar algunos de tus trabajos anteriores. Coloca un par de tus pinturas antiguas lado a lado. A menos que intentemos mejorar activamente, tendemos a mantener los mismos hábitos a lo largo del tiempo.
Aquí hay un par de cosas que noté al recordar mi trabajo anterior:
El primer paso para mejorar es conocer tus debilidades, pero con este paso, te das cuenta de tus malos hábitos al ponerlos frente a ti. Mantenga un collage de su antiguo trabajo como un recordatorio de lo lejos que ha llegado y las cosas que le gustaría mejorar..
Ahora que tiene una idea de en qué necesita trabajar, es mucho más fácil orientar sus objetivos creativos. Roma no se construyó en un día, así que trata de no tomar todo de una vez. Las áreas principales que quiero mejorar son la calidad de la línea de mis bocetos, mi sensación general de iluminación y el cambio de posición del cuerpo de mis sujetos.
Aquí hay un adelanto de mis objetivos. Mi objetivo es mejorar la calidad del boceto, la posición del cuerpo y el esquema de iluminación general.Aquí abordaré esto desafiándome a una nueva pintura. Con esta pintura, haré todo lo posible por estar al tanto de mis hábitos y tratar de superarlos paso a paso..
Capturas de pantalla, GIF animados y videos son solo tres formas en que los artistas muestran el proceso paso a paso de sus pinturas digitales. Vivimos en una época en que los artistas profesionales están literalmente compartiendo sus secretos, ¡así que aprovecha la mina de oro del conocimiento que tienes ante ti! Sin embargo, es fácil perderse en la maravilla de estos videos, por lo que te insto a que te concentres en elegir estrategias específicas que los artistas usan para completar su trabajo..
A diferencia de solo mirar con asombro, sigue los videos de arte tradicional y digital con un ojo atento. Hoy en día hay muchas herramientas en Photoshop que los artistas usan además de los pinceles. Trate de elegir un nuevo método que le gustaría incorporar a su proceso. Dado que mejorar mis bocetos sería absolutamente primordial, es importante que yo personalmente busque videos específicamente para líneas de arte más limpias..
He marcado un video del artista Aaron Blaise. No solo cubre excelentes consejos para la semejanza y el arte lineal, sino que también me encanta usar videos como este para motivarme antes de una nueva pintura..
Si no trabajas tu idea antes de pintarla, terminarás con docenas de archivos de trabajo sin terminar..
Confía en mí, tengo el escritorio para probarlo.!
Una de las mejores maneras en que puede desarrollar ideas de manera eficiente es crear diagramas web o listas de palabras para dibujar todas las características que desea en esa pintura..
¿Diagramas web o listas de palabras? ¿Qué método prefieres al desarrollar ideas??Para esta pintura, quiero un diseño de tatuaje realista que robe el espectáculo al sujeto. Así que crearé un diagrama web para desarrollar adecuadamente esta idea. En el centro del diagrama está la idea principal, que luego se ramifica en diferentes secciones donde describo los detalles aún más. Y porque ya he hecho pinturas similares antes, mantengo la composición general en línea con esas obras.
Si crear composiciones no está en tu fuerte, aquí hay una manera de engañar al proceso. Reúna todas sus referencias de imagen y simplemente manipule las fotografías en el concepto que desee en Photoshop. Para mi pintura utilicé tres imágenes gratuitas de Pixabay, que corté y pegué para hacer realidad mi idea..
Use su nueva manipulación de fotos como guía para su composición. Esto facilita mucho el proceso porque no tiene que perder mucho tiempo tratando de descubrir los diferentes escenarios de iluminación, posiciones del cuerpo o detalles que le gustaría incluir..
Debido a que la manipulación de fotos anterior hizo todo el trabajo por nosotros, dibujar tu arte ahora debería ser una brisa. En lugar de sentirse abrumado por el proceso de composición, ahora puede dedicar tiempo a perfeccionar la calidad de su línea de arte..
Para terminar con el arte de la línea final, tomará varios pases antes de que encuentre algo agradable y limpio. Sí, eso significa que tendrá que dibujar técnicamente o al menos trazar el mismo boceto una y otra vez.
Comienza con un bosquejo aproximado para comprender la ubicación de todos tus detalles.
Luego, baje la opacidad del boceto en bruto y cree un Nueva capa (Control-Shift-N) Por encima de ella dedicada a una versión más limpia. La clave para limpiar líneas (como descubrí en mi investigación de video anterior), es hacer trazos fluidos y deliberados. Cada vez que un trazo parece estar fuera de lugar o no va bien con el resto del boceto, comience ese trazo hasta que se mezcle perfectamente.
Y aquí está el resultado final de mi línea de arte. Es probablemente uno de los bocetos más limpios que he hecho!
Hay varias formas en que puede mejorar la velocidad con la que crea arte digital. Una forma en particular es tomar tu boceto inicial y convertirlo en varias miniaturas donde practicas los esquemas de iluminación y coloración..
El mero hecho de practicar no solo desarrolla la memoria muscular, sino que también le permite probar su boceto antes de comprometerse con la pintura. Sé que esto probablemente parece que te da un trabajo extra, pero en realidad te rindes un descanso en tus horas generales de pintura al tener un plan de juego definitivo antes de comenzar.
Puede ser una sensación muy desalentadora saber que tu arte no resultó como lo habías imaginado. Evita esos sentimientos asquerosos e improductivos para que puedas superarlos y triunfar en la creación de un mejor arte..
Incluso si está trabajando en la velocidad, es una buena idea tomar un descanso de vez en cuando de su pintura. Si hay detalles en su pintura que nunca ha pintado antes, cree estudios más pequeños dedicados a comprender la iluminación, los colores o las texturas de esos elementos..
De izquierda a derecha, aquí estudio el sombreado y las texturas de la piel, el cabello y el pelaje de los animales..Como mencioné anteriormente, mi objetivo para esta pintura en particular es mejorar la calidad general. Esto significa que quiero que mis pinceladas sean suaves y que mis texturas sean realistas. Así que algunos de los estudios que hago se centran en las texturas de la piel, el cabello y el pelo de los animales. Me aseguro de experimentar con los pinceles preestablecidos de Photoshop para crear el aspecto que quiero. Una vez que aprendas esas texturas en tus estudios, abordalas en tu pintura final.
Solo porque termines un cuadro, no significa que hayas terminado de aprender. Siempre que veas mejoras en tu trabajo, definitivamente debes aprovechar la oportunidad para aprender lo que hiciste de manera diferente para llegar allí..
Divide el proceso en una fórmula. Recuerde, todavía es un atleta creativo, por lo que debe entrenar su mente ejercitándola con frecuencia. Para mí, elegí dividir la fórmula en tres secciones diferentes:
Una vez que entres en el ritmo de tu fórmula personalizada, te aseguro que en poco tiempo harás pinturas..
¿Recuerdas lo que dije antes acerca de tomar semanas para terminar una pintura? Bueno, ¡terminé esta pintura en solo dos días! ¡Dos días! Un día se dedicó al desarrollo de conceptos, manipulación de fotos y arte lineal, y el segundo se dedicó a la pintura.
Y aquí está el resultado final después de mejorar dramáticamente la calidad y velocidad de mi pintura..A pesar del título, algunos podrían considerar estos pasos "difíciles". Pero el concepto de trabajo duro es subjetivo. Y honestamente, los sentimientos improductivos solo pierden tiempo. Lo que puede considerar difícil de pintar es diferente de persona a persona. Pero al final del día todos tenemos una cosa en común:
Solo queremos hacer un mejor arte..
Dé un salto para confiar en usted mismo, pero sea honesto con sus fortalezas y debilidades. Imagínate a ti mismo como un científico loco que experimenta con diferentes métodos para obtener la fórmula de pintura perfecta. Domina esa fórmula y tu trabajo la reflejará..
Espero que hayas disfrutado aprendiendo estos pasos para crear mejores ilustraciones digitales. Buena suerte en tu viaje creativo; siéntase libre de compartir su propio progreso con nosotros y deje sus preguntas a continuación!
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