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Cuando no estoy trabajando en Vectortuts +, la mayoría de mis clientes acuden a mí para realizar varios retratos. Puede ser una perspectiva aterradora, especialmente si le resulta difícil mantener el mismo estilo, pero la ayuda está a la mano. En este tutorial, le mostraré cómo hacer una serie de retratos con un estilo coherente y le daré algunos consejos sobre cómo optimizar el proceso para ahorrarle tiempo. Así que sigamos con esto!
Al igual que en cualquier concierto de ilustración, deberá hacerle a su cliente una serie de preguntas para asegurarse de que se cumplan sus expectativas. También deberá tener claros los términos del trabajo que está realizando. Aunque no todos los trabajos tendrán las mismas preguntas y expectativas, esto es lo que debe discutir:
Si está tratando con una empresa joven o pequeña, es probable que el presupuesto no sea grande. Todo el mundo siempre está buscando una ganga y esto es especialmente así para esta categoría de clientes. Tener una cartera de estilos variados de retratos es muy útil. Podría tener retratos de aspecto más minimalista, lo que requeriría menos tiempo para crear y, por lo tanto, sería más atractivo para el presupuesto más pequeño. Tenga este tipo de estilo en su arsenal para asegurarse de que no se está convirtiendo en un caballo esclavo y, al mismo tiempo, mantiene contentos a los contadores de las empresas..
Sin embargo, hay una bonificación para las empresas jóvenes y ese es el potencial de devolución de la costumbre. Puede que no sea una gran cantidad de trabajo, sin embargo, siempre es útil establecer una buena relación con una nueva empresa al principio, ya que es posible que pueda ofrecer otros servicios en el futuro..
Cuando se habla de estilo, hay dos rutas principales que podría bajar. Un estilo de dibujos animados / abstracto o un estilo más realista basado en fotos. Si usted es más un ilustrador de dibujos animados / estilo abstracto, consulte este gran tutorial de Ian Yates sobre Creación de una colección de caricaturas extravagantes, ya que profundizaré más en este último estilo. Con ambos estilos, recuerde que está creando imágenes de personas que el cliente probablemente sepa más que usted. Con esto, considera cuántas revisiones necesitarás para ofrecerlas.
No vas a hacer el retrato perfecto de inmediato. Lo más probable es que solo te den una foto por persona y que la foto que recibas no sea su verdadero parecido, ni siquiera una foto con la que se sientan cómodos. El cliente puede querer modificaciones a lo que ha creado para que se vea como la persona. Recuerda, pueden ver a esta persona todos los días, para que sepan mejor que tú ... ¡no importa lo bueno que seas en tu trabajo! Entonces, una vez más, no quiere darles una pulgada para que tomen una milla..
Sea claro desde el principio cuántas revisiones está dispuesto a dar. De la experiencia pasada, generalmente doy 2-3 revisiones por ola de retratos y que son revisiones menores. Menores como en que toman 15-30 minutos para completar. De esta manera, el cliente puede volver a mí y conseguir que cada pequeña curva, color y forma se refine a lo que quieren y se vayan contentos con el trabajo de retrato que han encargado..
Antes de que pueda comenzar su proyecto, necesitará las imágenes de referencia de las personas que está ilustrando. Es de sentido común ¿no? Bueno, recuerde que debe ser específico con el cliente qué tipo de fotos necesita. Establezca un tamaño mínimo para la imagen y qué tipo de postura / expresión facial desea. Todo esto puede depender de su nivel de experiencia al dibujar retratos a partir de referencias, pero trate de obtener el mayor tamaño posible. En ocasiones, puede que este no sea el caso, así que espere revisiones para ese retrato específico y no se moleste por ello..
En este punto del tutorial, me gustaría agradecer a Renate, Anna, Taine y Andrew por ofrecerme sus fotos como voluntario para este tutorial. Tuvieron la amabilidad de dejarme usarlos para este tutorial, a través de mi página de Facebook el mes pasado, por lo que la calidad de las referencias varía. Esto es algo que puede esperar cuando se trata de un proyecto similar. Puede obtener fotografías de iluminación uniforme, algunas de baja calidad de una cámara web o incluso una fotografía de pasaporte. Sin embargo, si obtiene una de la que no confía en trabajar, no tema pedir una foto diferente de la persona. De lo contrario, puede ser una pérdida de tiempo y, lo que es más importante, el dinero de sus clientes..
Lo que su estándar de belleza y estética puede no ser lo que sus clientes son o quieren. Recuerdo haber hecho un retrato hace varios años donde la persona tenía un crecimiento permanente en la frente y pensé que lo excluiría del retrato. Tengo una respuesta incómoda de esta vuelta. Como regla general, digo que si no va a estar allí en un mes (un grano o un rasguño, por ejemplo), entonces no lo ilustre. En el mismo vano, antes de comenzar a trabajar en sus retratos, pregunte si hay cambios físicos razonables para realizar.
Un buen ejemplo de esto es la imagen de referencia de Taine (esquina inferior izquierda). Anteriormente tuvo una traqueotomía y cuando me envió su imagen, dijo que está bien omitir la cicatriz en su cuello. Si bien esto es genial, lo ha dicho directamente, otras personas pueden desear mantener sus cicatrices. Si el cliente no ha especificado ninguna modificación, no tome la decisión por ellos..
Este es mi primer gran consejo sobre cómo mantener un estilo consistente y acelerar su flujo de trabajo. Solicita todas las fotos a la vez. Comienza las ilustraciones una vez que hayas recibido todas las fotos juntas. Si bien puede tener una gran memoria, nada mejor que poder trabajar en un proyecto como este al mismo tiempo. Encuentro que reduce mi propio tiempo de trabajo hasta en un 20%.
Si no puedes juntar todas las fotos, prepárate y toma capturas de pantalla a medida que avanzas. Tome notas del flujo de trabajo, especialmente cualquier cosa como colores, patrones y dimensiones. Solo una línea que sea más gruesa que otra podría hacer que un retrato difiera de otro.
Así que comencemos nuestros múltiples retratos. Tengo mis imágenes de referencia y las he recortado todas en Adobe Photoshop. Es hora de comenzar un Nuevo documento en Ilustrador Adobe.
Hay algo diferente en este proceso en comparación con otros y es que voy a usar más de una mesa de trabajo. Esto ayudará a mantener las mismas dimensiones de cada una de las ilustraciones finales (600 x 600 pts en este caso) pero también como está todo en un archivo, hace que sea fácil de unirlos a todos y compartir los mismos estilos, patrones, pinceles, etc. Aquí tenemos 4 tableros cuales son Espaciado 20 puntos de cada uno.
Este es el tipo de espacio de trabajo que se le presentará. Vale la pena señalar si tiene la Navegador panel abierto (siempre lo hago), le mostrará lo que está activo en todas las mesas de trabajo y también lo destacará en el que estuvo activo por última vez en un color de límite de tablero de arte más oscuro. En el Tableros panel, también tendrá las cuatro mesas de trabajo en la lista.
Aquí está su próximo consejo y este se enfoca en la consistencia del estilo. Vamos a colocar todas nuestras imágenes de referencia en el espacio de trabajo, sin embargo, necesitamos que sean todas de la misma proporción. La razón de por qué es que vamos a utilizar patrones y arte lineal en nuestros retratos. Si todos los retratos son del mismo tamaño y proporción, entonces la escala de las líneas no diferirá entre las ilustraciones. Así que para ayudarnos a obtener los ratios correctos, hagamos una plantilla.
Dibuja un contorno de retrato en bruto. Centraliza la cara y dibuja unos hombros muy ásperos. Asegúrese de que hay un relleno nulo en estas formas. Esto va a actuar como una plantilla. Luego contiene el contorno con una Máscara de recorte (Control + 7) del tamaño de la mesa de trabajo.
Duplique el grupo de máscara de recorte en las otras mesas de trabajo y Crear nueva capa Por debajo de eso.
Ahora Archivo> Lugar Sus imágenes de referencia en el espacio de trabajo y moverlos en su lugar. Lo más probable es que necesite cambiar el tamaño de las imágenes o incluso rotarlas. Puedes hacer esto con el Herramienta de transformación libre (E). Use la cabeza como su punto de enfoque y coloque sus sujetos con los ojos más o menos rectos y dentro de los óvalos o simplemente afuera.
He ajustado mis plantillas de retrato para que pueda ver que he colocado cada una de manera similar. He girado ligeramente las referencias de Anna y Taine para asegurarme de que estén mirando directamente.
Voy a usar una pequeña paleta de colores, ya que voy por un aspecto simple / minimalista. Entonces, al considerar esto, piense en sus tres áreas principales de color:
Una vez que hayas elegido tus colores clave, tendrás que encontrar los tonos entre ellos. Para esto voy a usar un método que he aprendido de Beto Garza y eso es crear un Mezcla (Control + Alt + B) entre las sombras. He usado un Pasos especificados de 3 para mi Mezcla. Esto me permitirá usar colores más oscuros y claros para los tonos de piel del retrato, así como los colores de cabello y ojos.
Selecciona tu mezcla y ve a Objeto> Expandir y mientras los colores todavía están seleccionados, en el Muestras Panel entra en el menú desplegable y selecciona Color nuevo. Grupo y haga clic DE ACUERDO. Esto agregará los colores seleccionados a su panel..
Mientras renderiza sus retratos, lo que hace a uno, repita para los demás. Así que estoy empezando por añadir las bases de la piel. Estoy usando todos los mismos tonos para comenzar y dándoles una Peso del movimiento 2pt Con la línea azul marino del color del arte. Con Renate y Anna, sus orejas estarán escondidas con pelo, así que no las he dibujado..
Pon el Peso del movimiento 2pt en tu color paleta y mientras selecciona las formas para una persona, use la Herramienta de cuentagotas (I) para seleccionar el tono correcto para que coincida con su tono de piel.
Crear nuevas subcapas para cada retrato y Grupo (Control + G) Las formas para cada una y colocarlas en sus subcapas correspondientes. Duplica cada grupo y luego usa Pionero> Unir en las formas. Coloca esto detrás del grupo de formas y cambia el Peso del trazo a 5 puntos. Puede ver en el retrato de Taine que esto ayudará a darle al retrato general un contorno más grueso.
Antes de agregar más líneas de arte, voy a agregar las características clave de los globos oculares y la boca. he usado 1 puntos de peso de trazo Para cada una de las formas. Para los labios he mantenido un estilo consistente de tener el labio superior un tono más oscuro que el labio inferior. Con los retratos femeninos, he usado los tonos con tonos azules y para los hombres he usado los tonos basados en tonos de piel. He utilizado el tono de resaltado para los dientes y los globos oculares y no he agregado una definición adicional a los dientes.
Es hora de agregar la línea de arte. He añadido líneas sutiles usando un pincel de arte cónico. Puedes crear el tuyo propio desde mi tutorial Widget Profile Brush. He trazado las líneas con un Peso del movimiento 1pt. He usado el Herramienta Pluma (P) Para garantizar curvas precisas. Cuando esté trabajando con la fotografía de alguien, trate de ser lo más preciso posible. Además, trate de hacer las mismas líneas en los lugares para cada persona. Así que todos en este conjunto tienen párpados, puntas de nariz y fosas nasales, líneas de sonrisas y líneas pequeñas a lo largo de su puente..
Uno de los elementos que más tiempo consumen en un retrato es renderizar el cabello y cuando tienes cuatro retratos por hacer, ahorrar tiempo en hacer el cabello es una ventaja. He creado un Pincel de arte con longitudes cónicas variables en un extremo que luego puedo usar para dibujar la forma exterior del cabello.
Veamos el cabello de Renate. Ella tiene un estilo desordenado / entrecortado y es perfecto para este pincel. He dibujado alrededor de la parte externa del cabello, asegurándome de que he dibujado sobre los lados de la cara, el cuello y los hombros. Si está interesado en un conjunto de cepillos para el cabello, puede consultar mis Easy Hair Brushes en GraphicRiver.
Entonces he usado el Herramienta de lápiz (N) Para rellenar los espacios detrás y encima de la piel. los Herramienta de lápiz (N) es ideal para crear formas rápidas donde no necesita altos niveles de precisión.
Entonces he usado el cónico Pincel de arte para agregar pelos sueltos en la cara y los bordes del peinado. En adicional, he usado el pincel para dibujar cejas rápidas.
Para el cabello más corto y el vello facial grueso, dibuje su forma alrededor del área que necesita cubrir con el Herramienta Pluma (P). Luego ve a Efectos> Distorsionar y transformar> Roughen y puedes agregar un efecto de texturado rápido en las formas.
Otra forma de ahorrar tiempo y mantener un estilo consistente es usar Estilos gráficos. Esto es especialmente bueno para cuando estás creando los ojos. Aquí he usado el siguiente Apariencia ajustes del panel y utiliza una combinación de Ruta de desvío y Transformar para reducir y mover los rellenos para formar las formas del iris y la pupila.
Luego puede duplicar el mismo círculo para mantener el tamaño y usarlo para cada ojo en el conjunto de retratos..
Una vez que hayas colocado todos tus ojos, entonces Grupo ellos (Control + G) y colocarlos dentro Máscaras de recorte (Control + 7) De caminos compuestos de los blancos de los ojos. Recuerde tener un duplicado de los ojos blancos detrás de las máscaras de recorte y asegúrese de que el trazo esté configurado para Alinear afuera.
Recuerde que tiene una variedad de tonos de azul, puede usarlos para crear combinaciones de colores que sugieran colores de ojos de marrón oscuro a azul pálido.
Usa el cónico Pincel de arte para añadir pestañas. Para las hembras, les he dado estos golpes. Peso del movimiento 5pt y para los machos, Peso del movimiento 2pt. Es una diferencia sutil, pero ayuda a agregar feminidad a los retratos sin tener que dibujar las pestañas individualmente, lo que consume un tiempo precioso.!
Demos ahora ropa a nuestros retratos. Asumamos que todas estas personas maravillosas trabajan para la misma compañía, así que les brindamos ropa similar para que se unan o formen parte de un equipo. No es tan uniforme, ya que quiero mantener la ropa informal para que se mantengan amigables. Les he dado a todos una camiseta azul marino..
Ahora para agregar sombreado a través de los retratos. Solo voy a agregar resaltes a las áreas clave de la cara usando el color de resalte. He creado un transparente. Gradiente radial y lo aplico en Elipses (l) A la frente, nariz, mejillas y barbilla. Obviamente, con Taine no puedo agregarlo a la barbilla ya que está meciendo una perilla gruesa. He puesto estas formas a Modo de fusión Lighten, Opacidad 50%.
Aunque Andrew no tiene vello facial, por el bien de este tutorial, le daré algunos para mostrarle otra manera de ahorrar tiempo. Al utilizar los patrones predeterminados de Adobe Illustrator, puede crear un vello facial sutil, especialmente si es un rastrojo más moderno. Después de dibujar la forma con el Herramienta Pluma (P) y aplicando el patrón, puede modificar la densidad de los puntos / patrón yendo a Objeto> Transformar> Escala y desmarcar Objeto y seleccionando solo Patrón de escala.
Entonces en el Apariencia panel, agregue un tono de piel más oscuro debajo del patrón y reduzca el Opacidad por lo que el cambio de color es sutil. A continuación, puede guardar esto en el Estilos gráficos panel para uso futuro.
Ahora que ha terminado sus retratos y ha realizado modificaciones (por ejemplo, he cambiado los tonos de piel y agregado algunas ilustraciones adicionales), coloque cada retrato en su propia subcapa y dentro de Máscaras de recorte (Control + 7). Una vez que estés satisfecho con los retratos, ve a Archivo> Guardar para web y dispositivos.
Le presentará la última mesa de trabajo activa, así que recuerde guardar cada mesa de trabajo para que tenga una copia de cada.
Espero que este tutorial le haya brindado una gran perspectiva sobre cómo transmitir en línea su proceso de retratos, especialmente cuando está realizando múltiples retratos, así como sobre cómo crear un estilo coherente. Nuevamente me gustaría agradecer a Renate, Anna, Taine y Andrew por sus fotografías para este tutorial. Aquí están los cuatro retratos más cerca para que puedas verlos por ti mismo. Disfrutar!
Accentsconagua