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Con la era digital de la ilustración, la eficiencia y la estética del diseño han sido moldeadas por la funcionalidad de las herramientas. Aunque proporciona alivio para tareas laboriosas; con demasiada frecuencia recibimos una recompensa que carece de espontaneidad y vida. En lugar de trabajar con rigidez y fórmula, es más gratificante producir arte de una manera flexible y orgánica. Como animador, me esfuerzo por preservar e impulsar el ritmo y el flujo en el diseño. Repasemos algunos enfoques útiles.
Primero, veamos algunos conceptos que te ayudarán a crear personajes con poses dinámicas e interesantes. Luego, desglosaremos el proceso básico de crear un personaje desde el boceto hasta el archivo vectorial final. Si estas interesado en crear mascotas vectoriales para el diseño de marca, o hacer personajes interesantes para usar en tus animaciones, estas técnicas te serán útiles..
Para poder implementar el ritmo y el flujo en el diseño, es extremadamente útil observar cómo se ha abordado y aplicado a los diseños ya existentes y exitosos. Por ejemplo, el Kung Fu Panda de Dreamworks Animation es una fuente de referencia inmensamente rica. La estilización del diseño de la película depende de líneas de acción fuertes y líneas de ritmo secundarias..
El cine animado moderno está lleno de increíbles fuentes de inspiración, dominadas por Pixar, Disney, Dreamworks, Blue Sky studios y muchos más. Vale la pena tomarse el tiempo para estudiar este trabajo profesional..
Esto es esencial para definir la dirección y posición de un elemento dentro del espacio. Cuanto más amplia es la dirección de la línea, más poderosa es la esencia del movimiento y la vida. He delineado la línea de acción en la imagen de abajo..
Es más obvio en las formas orgánicas, aunque las formas inorgánicas todavía pueden ser deconstruidas lo suficiente para tener una línea de acción, o empuje. Puedes considerar que esta línea es la columna vertebral de una forma, y todo se mueve a lo largo de su eje. Como un regla, es la línea de ritmo más larga.
Las líneas de acción secundarias se utilizan como una herramienta para complementar la línea de acción. En el desglose a continuación, la línea de acción se describe en color rosa, mientras que las líneas secundarias se describen en color verde..
Hay casi un número infinito de líneas que puedes encontrar dentro de las poses, y cuanto más obvias son, más dinámica se vuelve la forma. Estas líneas a menudo convergen, o se desvían de la línea de acción varias veces, dibujando el ojo a lo largo de las formas.
La clave para desarrollar poses y formas visualmente interesantes es la composición de las formas y direcciones. Si puede atraer la atención hacia la información más importante y mantener una jerarquía visual, el resto de la pieza se mantendrá sólida..
Las líneas de ritmo secundarias también son útiles para definir la forma de la silueta del contorno. Para acentuar aún más esto (como se ve en el ejemplo a continuación), las "costuras" se crean dentro de las formas de las pieles usando cambios de color severos, lo que permite que la dirección del patrón siga más claramente el flujo..
Ahora que tiene una idea del funcionamiento y la funcionalidad del ritmo y el flujo, es hora de afinar esas herramientas vectoriales, y de comenzar a ensuciarse. Puede utilizar cualquier paquete de ilustración vectorial. yo prefiero Destello como animador, por su simplicidad y maleabilidad, pero puedes usar Ilustrador, Sorteo de corel, o incluso Carta blanca también. Si no está familiarizado con el Destello Herramientas de dibujo (que usaré), asegúrate de revisar mi curso intensivo sobre ese tema.
Ahora, incluso antes de comenzar a trabajar en vectores, siempre que sea posible, trabaje en trama o tradicionalmente (sí, eso significa lápiz y papel). Lo que realmente quieres hacer es completar los volúmenes y los ritmos antes de llevarlo a una pieza final vectorizada..
Desafortunadamente, no hay una manera rápida y fácil de aprender a dibujar; Es solo un montón de observación y práctica. Sin embargo, no dejes que eso te afecte, se trata de divertirte y conseguir un sensación para dibujar!
Puede hacer un dibujo suelto en papel o en Photoshop, pero debo recalcar lo valioso que es trabajar sin apretar en un medio no vectorial. antes de tomándolo en algo más limpio.
Mientras trabaja con su dibujo, asegúrese de sentir un flujo y una dirección generales, mientras permanece suelto con su línea. Tendrás un montón de tiempo para la delicadeza más adelante.
¡Ahora es el momento de dibujar líneas a través de su dibujo y hacer que ocurran algunas formas fluidas! Cuando trabaje en un paquete vectorial, es mejor colocar primero las líneas más largas (busque la línea de acción). Luego construya los detalles más pequeños. Asegúrese de que la transición de convexo a cóncavo sea fluido, y no tenga miedo de usar esquinas afiladas para permitir que las formas se peguen. Sigue trabajando hasta que hayas creado todas tus formas básicas..
Funciona mejor para establecer colores sólidos que contrasten y describan las formas. Si alguna vez te quedas atascado para inspirarte en el color, revisa los recursos de color de las fotografías y el diseño. Se trata de hacer que los colores encajen como un todo.
Los puntos destacados y las sombras realmente ayudan a definir dónde se encuentra una forma en el espacio y cómo se relaciona con los demás. Piense en la sombra y la luz fundidas, así como en el lugar donde la luz ambiental puede estar golpeando.
También debe considerarse la temperatura de la luz. En lugar de solo aumentar y disminuir el valor de un color, siempre es bueno pensar en un color de la luz que luego pueda teñir los reflejos y las sombras. Mezcla y experimenta con diferentes variaciones..
Tenga en cuenta que las sombras y los resaltes también pueden ser herramientas muy útiles para definir el contorno. Cuando los agregue a una ilustración, piense en cómo se movería la línea alrededor del formulario y use la línea para describir cómo gira..
El trabajo en línea ayuda a envolver todo junto. Hay muchas posibilidades con la línea. ¿Tiene que haber línea en algunos lugares? ¿Contra viento y marea? ¿Esbozo de grasa? Líneas de color? Rim Lit? Todo depende de usted. Me gusta una combinación de líneas de colores, contornos gruesos y, a veces, ¡sin líneas! Si la definición de su forma es lo suficientemente fuerte, puede diseñar su línea como desee. Si son útiles para definir el ritmo en la composición; Es una buena idea preservarlos..
Esperamos que cree algo divertido que sea dinámico y espontáneo en su próximo diseño de personaje. Requiere mucha práctica, pero al leer esto, habrá obtenido información sobre algunos enfoques prácticos para desarrollar una pieza de trabajo..
Nunca pienses en esto ni en nada como una fórmula porque eso elimina la vida y la espontaneidad. ¡Piense en ello como algo de inspiración para poner ideas en papel y luego en pantalla! Ahora salgan y hagan algunas ilustraciones divertidas.!
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