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En este tutorial, aprenderás cómo crear una pieza grande con temas de nieve. Aprenderá a planificar la composición de la pieza, a agregar elementos a la composición, a reciclar la pieza para generar más elementos a la pieza, a incorporar pentooles en un diseño y, finalmente, a terminar y afinar. la pieza para que se vea genial.
Póngase una bufanda, una chaqueta y guantes, encienda su calentador, hágase un poco de té y comencemos!
Cree un nuevo documento de aproximadamente 650 píxeles de ancho y 850 píxeles de alto con la resolución predeterminada de Photoshop. Coge tu herramienta de degradado y rellena la capa "Fondo" con un degradado radial, con el color de primer plano como 9ab5c1 y el color de fondo como d3dde0.
Arrastre la herramienta de relleno de degradado desde el centro, hacia la derecha, lejos del lienzo para crear un degradado suave. Deberías tener algo como esto:
Antes de comenzar la pieza, primero debemos planear un "esqueleto" para que todos los elementos continúen. Decidí basar la pieza en un flujo en forma de zigzag. Cuando intente componer su propia pieza, asegúrese de no tener una composición que sea simplemente un rectángulo, un cuadrado o algo aburrido. Usa montones de bordes y ángulos para que puedas tener más para jugar cuando comiences a agregar elementos.
Usando el pentool, crea algunas formas largas simples. Elegí varios tonos de azul y, como puedes ver, elegí hacer todos los ángulos 45 grados.
Deslice las líneas verticalmente y luego, a medida que realice la transformación libre y gire un montón de formas, mantenga presionada la tecla 'Mayús' para que las rotaciones se realicen en movimientos cortos.
En cuanto a la composición, los ángulos de 45 grados ayudan a dar una variedad de composición a la pieza, por lo que no es solo un cuadrado como se mencionó. Como todos están inclinados en diagonal u horizontal, se crea una especie de geometría.
Estoy bastante contento con el esqueleto base de esta pieza, así que ahora es el momento de agregar algunos elementos. Con el tema de esta pieza nevada, decidí agregar algunas versiones de montañas nevadas. Elegí una imagen de stock de personas esquiando en la montaña. Para usted, una buena opción sería abastecerse de montañas detalladas que sean en su mayoría nevadas, pero con algunas rocas. Unas cuantas piedras agregarán detalles a la pieza, mientras que demasiadas la harán muy complicada. Evite las montañas que son solo rocas o nieve. El stock que elegí es de cgtextures.com. Si quieres usar esto como una textura, te sugiero que hagas una cuenta allí y la descargues tú mismo..
Saque la herramienta de lazo magenético y use la configuración que se muestra a continuación para renderizar la montaña. Mueve la herramienta de lazo magnético sin hacer clic a lo largo del borde de la montaña. El lazo magnético debe ajustarse a los bordes de la montaña. A continuación, crea una selección de lo que no deseas en tu render y pulsa eliminar. Borre los pedacitos que queden. Lo mejor de renderizar montañas es que están diseñadas para ser ásperas y escarpadas, por lo que un render rápido en este caso funciona y no es necesario realizar un refinado real. El resultado es limpio, como se muestra.
Toma el render y colócalo en tu esqueleto inicial. En mi composición, decidí poner las montañas contra una esquina. Hice esto porque el lado derecho de la montaña estaba cortado en la imagen, así que tenía sentido poner ese lado contra un borde. Seleccione la capa con su render, presione Ctrl - T para la transformación libre y mantenga presionada la tecla Mayús mientras realiza la transformación. Esto asegura que el render gire de la misma forma que lo hacen las formas pentooled..
Gire el render hasta que le quede bien. Tuve que hacer un poco de borrado para que funcionara con las formas pentooled. Usa la herramienta de borrador como lo necesites.
Continúa cortando montañas y poniéndolas donde más te gusten. Como puedes ver, mantuve los tipos de montañas bastante consistentes, nevadas con algunas rocas. Es una buena idea no poner todas las montañas debajo de las líneas pentooled, ya que eso haría que todo sea bastante aburrido. Coloqué los elementos en capas de modo que a veces los picos de las montañas atravesaran las formas pentooled. Asegúrese de dejar espacio en su pieza para los elementos que agregará más adelante. Note que mi montaña inferior no está realmente contra las formas pentooled. Es posible que desee variar lo que hace para que la pieza no esté demasiado organizada..
En esta etapa, debe estar seguro de que su composición base es buena. De ahora en adelante, estaremos refinando la base y agregando cosas a lo que tenemos. Mis formas de montaña se ven muy crudas, así que duplicé cada una de mis montañas y seleccioné la capa inferior de las dos. Seleccione> Opciones de fusión> Superposición de color y seleccione un color que usó en su esqueleto pentooled inicial. Trate de no usar otros colores, ya que estamos tratando de mantener el esquema de color bastante uniforme en esta etapa. Empuje el color de la forma superpuesta unas cuantas veces para que un lado de su montaña dibuje un contorno. Ahora hemos logrado "atar" las montañas con las formas..
Se siente como si mi pieza es un poco demasiado afilada y angular. ¿Qué tal el tuyo? Agregar algunos elementos más redondos haría que la pieza funcione mucho mejor. Decidí llenar el espacio en blanco que dejé en el medio a la derecha de mi composición. Para comenzar, hice un círculo redondo usando la herramienta Forma, presionando Mayús mientras hago el círculo para que sea un círculo perfecto.
El siguiente paso es enmascarar cosas en el círculo. Cree una nueva capa sobre la capa de forma, luego haga clic con el botón derecho en esta nueva capa y seleccione "Crear nueva máscara de recorte". Independientemente de lo que haga en un área enmascarada de clip, solo se mostrará dentro de los perímetros de la capa debajo de las máscaras de clip. En este caso, queremos que lo que hagamos se muestre solo en el círculo que creamos.
En la capa enmascarada del clip, vaya a Imagen> Aplicar imagen y presione Aceptar en la configuración predeterminada. Lo que está mostrando en su círculo es una imagen de toda la pieza hasta ahora. Voy a reciclar la pieza que tenemos hasta ahora y la utilizaré para crear nuevos elementos. Desaturar el clip de la imagen enmascarada presionando Ctrl + Shift + U, y moverlo un poco hasta que se vea bien. A continuación, cree una nueva capa sobre las 2 capas con las que acaba de trabajar y también haga de esta una máscara de clip. Toma un pincel suave, talla 300, hazlo negro y pincel alrededor de los lados de la imagen. Cree otra capa de máscara de clip en la parte superior y luego aplique algunos colores azul claro. Usa colores que combinen con tu pieza..
Ahora deberías terminar con una colección de capas que se ven así..
Clip de tres capas que enmascara una capa de forma.
El siguiente paso es simplemente continuar agregando formas circulares como elementos usando máscaras de recorte como en el último paso. En mis otros círculos, decidí no desaturar la imagen aplicada. Esto hace que se mezcle con la pieza mucho mejor. ¡Experimente sin embargo! Podrías encontrarte con algo que se ve mucho mejor. Aquí está mi resultado. Agregué círculos cerca de las esquinas de la pieza para rellenar la composición, y otra en la parte inferior izquierda otra vez solo para condimentar las cosas..
Después de usar las imágenes aplicadas en color para formar las imágenes en los círculos, me doy cuenta de que mi imagen desaturada aplicada no funcionó bien. En lugar de solo cambiarlo, agregué otro círculo con una máscara de recorte en la parte superior, pero esta vez, en lugar de cepillar el negro, puse un blanco. La lógica inicial de cepillar el negro era porque estaba debajo de las montañas renderizadas. Ahora, sin embargo, ya que este círculo está en la parte superior, el cepillado blanco para darle un efecto de "orbe brillante" tiene sentido. A diferencia de otros elementos, me aseguré de que éste estuviera justo encima de otras capas y cubriera partes significativas de otros elementos. Capas adecuadamente con las sombras correctas es extremadamente importante. Esto le da a tu pieza profundidad..
En esta etapa, estoy muy contento con el peso y la composición de esta pieza. Pero no estoy realmente contento con la sensación general de la pieza, es realmente aburrido en este momento, con solo montañas y máscaras de clips reciclados de la misma imagen. Es hora de agregar un nuevo elemento. Decidí que la pieza necesitaba algo nervioso, y también, como regla general, trato de incluir tantos detalles en todo lo que pongo en mi pieza. Esto es para que al final se vea el efecto de "Finura", y los elementos no sean bloques grandes y gruesos. Me decidí por esta imagen de stock de una planta industrial. La acción también es de cgtextures.com.
La aguja alta a la derecha de esta imagen es una buena opción, sobresale más y es muy útil en nuestra pieza..
Acercándome, comienzo a aislar esa parte de la pieza que quiero. Lo hago usando la herramienta de lazo poligonal. Normalmente no hago esto para renderizar, sin embargo, el lazo magnético se comporta mal, el blanco en el fondo y el blanco de las tuberías son demasiado similares, lo que hace que el lazo magnético corte esta imagen bastante mal. Da la vuelta y cierra el lazo.
Presione Ctrl-I para invertir su selección, que es el objeto que realmente desea. Haga clic en Eliminar. Esto elimina todo lo demás y quedará con un objeto de recorte bastante limpio.
La razón por la que elegí un elemento long-ish (vertical) fue porque quería tener un elemento que agregara detalles a la pieza, pero no arruinara su forma. Ahora ajustaré el elemento y lo alinearé con mi composición inicial..
Alinearlo con mi composición significa que los elementos tendrán que ser paralelos con las líneas rojas de arriba. Esto asegura que los nuevos elementos no estropeen el flujo y el peso de esta pieza. Tomando el render, presiono Ctrl - T para transformarlo libremente, y presiono Shift mientras gire el render para que sea paralelo a mi esqueleto.
Puede que hayas notado que varié el tamaño de los renders e hice que el de abajo sea más ligero y desaturado. Esto es para tratar de dar variedad a los elementos que agregué..
He terminado con la adición de elementos de alto rendimiento y detalles, así que ahora para algunas formas más simples. Mientras pienso en qué formas debo agregar, siempre tengo en cuenta que la forma no debe interrumpir el flujo y el peso de esta pieza. Sin embargo, quiero evitar el uso de rectángulos rectos aburridos solo para rellenar la composición. Necesito usar algo simple pero atractivo. Me decidí por una forma de L.
Comencé presionando Shift para pentool una forma normal de L, pero sentí que era un poco aburrido, así que decidí curvarlo. Para aquellos que son más nuevos con el pentool, puede lograr esto agregando dos puntos de pentool a cada lado de cada una de las esquinas en L y luego eliminar la esquina inicial para crear una curva entre los dos nuevos puntos que ha marcado. Al arrastrar los 2 puntos y al mover la curva, puedo hacer una bonita forma de L curvada. Después de que termine mi forma, hago clic derecho> Crear máscara vectorial.
Sugerencia: es una buena idea mantener presionada la tecla Mayús mientras manipulas esta forma. Esto mantendrá todo recto.
Ahora que tenemos estas formas, es hora de aplicarlas a la pieza. Nuevamente, usar una forma de L es una buena idea, ya que si la giras 45 grados, independientemente de la dirección a la que apunte la forma de L, siempre será paralela al flujo de la pieza..
Las máscaras vectoriales significan que puede pintar lo que quiera sobre la capa y no afectará la forma general del objeto. Relleno cada capa con un azul apagado y lo varío ligeramente para cada una de las formas. Tomo un cepillo suave y cepillo los bordes de las formas ligeramente blancas y negras para que se vea mejor. Esto es similar al cepillado de las orbes usando máscaras de recorte en el Paso 8.
Algo que hago con todas mis piezas es agregar algún tipo de textura. En este caso, quería mantener el fondo claro, así que decidí usar pinceles salpicaduras detrás de la composición. Los 2 pinceles a continuación que descargué de Deviantart.com, son de artistas sofocarse y Osiris2735 respectivamente. Coloqué estas salpicaduras detrás de las piezas para que solo se vean las partes que gotean. Satisfecho con algunas salpicaduras de luz, decidí que la pieza necesita más efectos.
Los efectos sirven para ocultar la "crudeza" de la pieza y, en este caso, convertirán un montón de renders en una pieza de arte. La pieza tiene una atmósfera nevada y helada, pero le falta algo que vaya de la mano con montañas frías ... ¡nubes! Descargué un gran paquete de pinceles en la nube de Deviant Art, por JavierZhX.
Después de eso, es una simple cuestión de cepillarlos alrededor de la pieza. Ahora la pieza está empezando a verse menos plana y mucho más bonita..
Decidí que se necesitaban más efectos llamativos. Por suerte, acabo de crear un paquete de fractales con ChaosScope. ChaosScope es un software de código abierto que genera fractales coloridos. A continuación se muestran algunos fractales que hice con el software, que luego usé en la pieza. Simplemente desaturé los fractales presionando Ctrl-Shift-U, y lo puse en un modo de capa de esquiva lineal. Los tipos de fractales que utilicé se muestran a continuación. Si está generando sus propios fractales, asegúrese de usarlos con bordes, y no con fractales fluidos suaves. Quieres dar a los efectos una sensación aguda..
Mirando la pieza, las partes "en bruto" que más se destacan son las líneas pentooled. Forman el marco para la pieza pero se ven solos ahora. Usando los fractales ChaosScope, alinéelos en esquivar lineales a las líneas para crear una especie de efecto "apresurado". Borrar cualquier cosa que se vea mal con un cepillo suave. Me sale algo como esto.
Tiempo para algunos detalles finos. La pieza es bastante sólida, pero todo está pegado al marco principal. Para solucionar esto agregué 2 pequeños bits de detalle..
Usando Pentool> Elipse, dibujé un círculo. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras dibuja las líneas pentooled para que este círculo sea perfecto. Haga clic con el botón derecho en las líneas pentooled y "Crear máscara vectorial". En la capa normal, luego voy a Imagen> Aplicar imagen y presiono Aceptar con la configuración predeterminada. Aunque aplicaste toda la pieza hasta ahora, solo se mostrará un pequeño círculo de ella. Desvincule las capas (como se muestra a continuación) para que pueda mover la capa o la máscara de capa por separado. A continuación se muestra una capa desvinculada. Como puede ver, la cadena entre la máscara de capa y la capa se ha ido, lo que me permite moverla. Los dos círculos agregados se muestran a continuación. Aparte de un área enmascarada, también agregué un círculo relleno sólido de color azul detrás.
Para más detalles, descargué un conjunto de pinceles de aves de WingsOfAHero en Deviant Art. Hay muchos juegos de pinceles de aves en Deviant Art, así que encuentra uno que tenga muchas aves más pequeñas. Me cepillé y borré un poco, y aquí está el resultado. Decidí agregar pájaros en el medio..
Ahora para agregar un poco más de brillo y detalle a la pieza, agrega algunos destellos pequeños. Me gusta agregar reservas de cielo nocturno a la pieza, ya que las estrellas en el cielo funcionan como buenos destellos, y generalmente hay un brillo en las fotos del cielo nocturno. El flujo puede agregar brillo a tu pieza. Usé algunas reservas de cielo nocturno tomadas por un amigo, pero puedes encontrar fácilmente las existencias de Deviant Art. Las acciones de la nebulosa también funcionarán. Arreglé los destellos para que salieran de las montañas y, como pueden ver, los destellos son MUY pequeños y difíciles de ver. No te preocupes, los destellos realmente se mostrarán lo suficientemente pronto. En este paso, también agregué algunas líneas aleatorias de 1 px en partes de la pieza.
El fondo se ve un poco plano, por lo que volviendo a la capa de fondo, creé una nueva capa sobre ella y cepillé los bordes en negro con un pincel muy suave (usé un pincel negro suave de 1500px). Haga lo mismo con el blanco en la capa separada, pero cepille en el centro. Establezca estas dos capas en 35% de opacidad para el negro y 40% para el blanco. Esto da el efecto de que hay un foco en la pieza..
Usando más fractales de alcance del caos, agregué un efecto azul al fondo. Sin embargo, el tipo de fractal que utilicé es ligeramente diferente. Creé más explosivos, fractales efectivos para esto. Estos están desaturados antes de añadirlos..
Finalmente, con todo en su lugar, es hora de hacer que la atmósfera de la pieza sea realmente sólida. En este momento, es ligeramente brillante, por lo que agregaremos una capa de curvas para oscurecer las cosas. Usando una capa curva en configuraciones bastante extremas, oscurecí toda la pieza.
También agregué dos mapas de gradiente, ambos en blanco y negro..
1- De negro a blanco - Ajuste la luminosidad - 12% - Agrega un poco de contraste
2 - De blanco a negro - Fijado en normal - 20% - Desaturar ligeramente la pieza
¡La pieza está casi completa! Le di a la pieza otro mapa de degradado en blanco y negro para desaturar el azul de los bordes de la pieza (otra vez con un suave cepillado) porque sentí que estaba desviando la atención del centro. Después de eso, crea una nueva capa, ve a Imagen> Aplicar imagen y ahora tienes toda tu pieza en una capa. Afina esta capa y configúrala en 60%. Y ahí tienes una pieza completa, pulida..
De hecho, he añadido algunos efectos brillantes que hice yo mismo. Estos son fáciles de hacer: solo dibuja líneas al azar con un pincel blanco duro y con mucho movimiento, y obtienes estos efectos rápidos y borrosos.
Y ahí lo tienes, una pieza abstracta con temática de nieve..
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