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Lo que vas a crearEste tutorial se publicó originalmente en febrero de 2011 como tutorial de Tuts + Premium. Ahora está disponible de forma gratuita para ver. Aunque este tutorial no utiliza la última versión de Adobe Photoshop, sus técnicas y procesos siguen siendo relevantes.
Tener una caricatura pintada de ti mismo puede ser una experiencia divertida y emocionante. Esto se debe a que casi todo el mundo se ha preguntado, en algún momento, cómo se verían como una caricatura o como una ilustración en la portada de una revista..
El tutorial de hoy, del veterano ilustrador, Jason Seiler, demostrará cómo crear un retrato de caricatura profesional utilizando el editor Psdtuts, como ejemplo Grant Friedman. Las ilustraciones humorísticas de Jason Seiler se han presentado como portadas y piezas interiores para TIME, Business Week, The New York Times, The Wall Street Journal, The Weekly Standard, la revista MAD y muchos más..
Jason también ha trabajado como diseñador de personajes en Alice In Wonderland de Tim Burton, ayudando a crear personajes como Red Queen, Tweedles, Bandersnatch y más. ¿Entonces, Qué esperas? Empecemos!
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Los siguientes recursos fueron utilizados durante el proceso de este tutorial..
Cuando pinto un retrato, me enfoco principalmente en solo dos cosas. Dibujo fuerte, que incluye una comprensión de la anatomía humana, y los valores. El color también es importante, pero más que el color, me concentro en la temperatura. Si el dibujo es fuerte, entonces todo lo que tengo que hacer es pintar con los valores correctos. Si hago eso, puedo usar casi cualquier combinación de colores que quiera. Menciono esto porque si miras mi pintura final y la comparas con mi referencia, notarás que el color y el estado de ánimo en mi pintura son completamente diferentes a los de mi referencia. Entraré en mi paleta pronto, pero antes de hacerlo, permítanme comenzar por el principio con mi bosquejo de Grant.
Si el propósito de lo que estoy haciendo es crear una pintura terminada, entonces no tiene mucho sentido para mí dedicar demasiado tiempo al boceto. Seré el primero en admitir que la similitud en mi dibujo podría ser mejor. Me apresuré a dibujar porque tenía prisa por seguir con el cuadro. En estos días, normalmente trabajo en al menos 3 a 5 proyectos diferentes para varios clientes. Si tengo tiempo, disminuiré la velocidad mientras hago un boceto y los resultados son mucho más sólidos. En realidad, probablemente sea bueno que este tutorial muestre cómo funcionaría en un plazo ajustado..
Mientras la estructura esté en su mayor parte allí, y las características estén lo suficientemente cerca, puedo comenzar mi pintura. En el pasado, comencé a pintar con solo una forma básica y algunas marcas que sugieren dónde estarán los ojos, la nariz y la boca. En este tutorial, notará que continuamente hago ajustes y correcciones a mi boceto original. En lugar de tomarme el tiempo con mi dibujo lineal, usaré pinceladas para esculpir rápidamente y crear una forma más precisa y una imagen más fuerte.
No he comprado Photoshop CS5 todavía, pero ¿he oído que viene con una paleta de pintura? Todavía estoy usando Photoshop CS, así que estoy un poco atrasado. Eso está bien conmigo, porque no uso nada más que la herramienta Pincel, el borrador, las capas y, a veces, la herramienta de desenfoque. Para crear una paleta, simplemente creo un nuevo documento, y luego creo una nueva capa para mezclar mis colores en.
La imagen que elegí para pintar es horrible. Obviamente es demasiado rojo, y no parece natural en absoluto. Prefiero tener verdes y grises en mis tonos de piel, así que creé una paleta similar a la "paleta Zorn". Seleccioné un amarillo, amarillo ocre, rojo, francés ultramar, negro y blanco.
A partir de estos colores, puedo crear violetas, verdes y naranjas y con solo usar estos colores, espero mantener la armonía de colores. Mezclaré mis colores en la paleta y usaré mi tripa seleccionando color en el selector de color. Me gusta elegir colores del selector de colores porque puedo seleccionar rápidamente un color saturado o saturado, probarlo y volver a elegir, todo en unos pocos segundos. Esto es mucho más rápido que la mezcla de aceites..
A lo largo de los años, he creado o descargado pinceles que utilizo para pintar la mayor parte de mi trabajo. Para este tutorial, decidí usar los pinceles básicos que vienen con Photoshop, de esta manera, cualquiera puede seguirlos. Sólo usaré el Cepillo redondo, tanto duro como blando, y Cepillo # 24.
Para comenzar mi pintura, selecciono un Cepillo redondo, mi Opacidad se establece entre 85% a 95% y mi flujo está configurado para 100% Asegúrese de que se hace clic en otras dinámicas y Dinámica de formas desactivado Hacer clic Otras dinámicas de nuevo y asegúrese de que su Jitter de opacidad se establece en 0% y el Controlar debajo de eso se establece en La presion de la pluma. Debajo de eso verá un ajuste para su Fluctuación de flujo. Asegúrate de que esté en 0% y que tu Controlar debajo de eso se establece en apagado.
Cambio el modo de mi pincel a Multiplicar y luego, crea y selecciona un color similar a la carne. Relleno la cara y el cuello con ese color todo en una toma. Hago esto porque en el "modo de multiplicación", si aplico el mismo color en un área que ya he pintado, el valor y el color se oscurecerán. La razón por la que empiezo de esta manera es para que mi arte lineal no se pierda mientras estoy en un color base. Después de que termine, cambio mi modo de pincel de nuevo a "Normal". Lo mismo podría lograrse creando una nueva capa y configurando esa capa para "Multiplicar", Pero en esta etapa, no es necesario crear otra capa..
A continuación, mezclo un tono de piel neutro, algo que no es demasiado cálido o demasiado frío, algo en el medio. Por lo general, entrecierro mucho los ojos en esta etapa, me dijeron una vez que entrecerrara los ojos para ver los valores y abrirlos para ver el color. Empiezo a poner color en las áreas de la cara que vienen hacia adelante, las áreas que no están en la sombra o que tienen el valor más oscuro. Pienso que la cabeza está dividida en tres secciones. La frente es generalmente más amarilla, la piel está más cerca del hueso por lo que aparecerá más amarillo. La sección central de la cara, los ojos, la nariz y las mejillas suelen ser de color rojo o cálido..
En algunas personas, el hueso nasal tendrá un aspecto amarillento y en las personas más delgadas, los pómulos también aparecerán amarillentos, con tintes de verde y gris. La mitad inferior de la cara, la boca y la barbilla, tendrán un color más frío, generalmente un poco más gris, especialmente en los hombres. Esto es algo importante que debes entender, especialmente si te exageras como yo. No solo exagero el carácter o las características de una persona, sino también el color..
En esta etapa, estoy cambiando de un lado a otro entre Cepillo redondo y Cepillo # 24, pero en su mayoría se mantendrá con Cepillo # 24 de aqui en adelante. Es importante, durante el bloque en el escenario, no acercarse. No hay razón en este momento para preocuparse por los detalles, por lo que no es necesario acercarse. Creo que acercarse demasiado pronto es un problema con el que luchan muchos artistas principiantes. Todos quieren pintar los detalles, pero los detalles pueden esperar. No me molesto con los detalles hasta que finalice mi bloqueo. Solo entonces comencé a hacer zoom. También es importante usar solo pinceles grandes al bloquear tu pintura. Si usa un pincel demasiado pequeño, querrá acercar para usarlo. Así que, al igual que pintar tradicionalmente, comience con pinceles más grandes y no haga zoom hasta que finalice su bloque..
Antes de continuar, permítanme primero explicar brevemente por qué elegí pintar sobre un fondo verde. No lo pensé mucho, la breve explicación es que el verde es el color opuesto al rojo. Sabía que usaría muchos rojos y colores cálidos en su rostro y quería que el fondo complementara mi retrato. La otra razón detrás de esto fue que Grant tiene una sombra de las 5 en punto y pensé que sería interesante agregar partes del color de fondo en su cara.
Entonces, mientras continúo bloqueando mi color, puedes ver que salgo del área sobre su boca y la parte inferior de su cara, como el fondo verde. Mezclaré un poco de color carne en esas áreas y poco a poco juntaré todo a medida que desarrollo la pintura. Una cosa a tener en cuenta es que hasta ahora, en esta etapa de la pintura, no hay blanco. Esto es importante porque muchas personas tienden a usar el blanco demasiado pronto. Es fácil pasar por alto con luces y luces reflectantes, por lo que mi consejo es que retengas el uso del blanco hasta que la mayoría de tu bloque haya finalizado. Y luego, cuando decida que es hora de usarlo, tómelo con calma y auméntelo de manera uniforme. Recuerde retroceder a menudo, alejarse o alejarse para poder ver su pintura a distancia. Entrecierra los ojos.
En esta etapa he bloqueado el blanco de los dientes, pero solo un poco. No hay detalles pintados todavía, solo la sugerencia de lo que vendrá. Ahora he bloqueado lo suficiente de mi pintura para comenzar a detallar áreas y pintarlas con mayor precisión.
Cuando es hora de comenzar a detallar, generalmente comienzo con los ojos. Para mí, los ojos y la boca son las dos características más importantes a la hora de pintar un retrato. Por supuesto, el resto de la cara también es importante, pero si los ojos o la boca están apagados, toda la pieza sufrirá. En esta etapa de la pintura, la parte difícil ha terminado. Mis valores y colores son prácticamente lo que serán en la pintura final. Todo lo que me queda por hacer ahora es llevar el cuadro a su fin..
Sigo usando Cepillo # 24, Pero al pintar los ojos, saco mi Opacidad hasta aproximadamente 68%, Lo que me ayuda a conseguir transiciones más suaves. Voy a pasar todo el tiempo que sea necesario para pintar los ojos. Generalmente trabajo en un ojo por un rato y luego me detengo para trabajar en el otro. Es bueno ir y venir en lugar de permanecer en un área por mucho tiempo. Es importante ver cómo se ven ambos ojos en comparación con el resto de la cara..
Ambos ojos se están desarrollando al mismo tiempo. Es importante entender qué es lo que estás pintando. No puedo decir cuántas veces se me ha pedido que critique a otros artistas y lo primero que noté fue que los ojos no estaban bien. Recuerda que los blancos en los ojos NO SON BLANCOS. Las pestañas son SUAVES, y los párpados superiores son siempre más oscuros y pesados que la tapa inferior. Pero lo que me extraña es que muchas de las pinturas o dibujos que me han pedido que critiquen han dejado de lado elementos importantes de la anatomía ocular..
Mi solución para esto es bastante simple. VE MÁS DESPACIO. Tómese su tiempo y MIRE lo que está dibujando o pintando. No se limite a pintar un conjunto aleatorio de orejas sobre el sujeto. Creo que puede ser fácil para los artistas volverse perezosos y decidir que todos tienen un conjunto de ojos, nariz, boca y un par de orejas y, por lo tanto, estas características se pueden simplificar con representaciones genéricas. Es por eso que tantas semejanzas se ven planas y muertas. Las características de cada persona son únicas y especiales para esa persona. Si estudias con cuidado, tu trabajo estará lleno de vida en lugar de carecer de él..
Después de que he desarrollado los ojos para un aspecto casi terminado, me muevo hacia la boca. Como mencioné anteriormente, los ojos y la boca son los más importantes, así que paso la mayor parte de mi tiempo pintando esas dos características. Al pintar los dientes, continúo pintando con mi Opacidad ajustado a 68%. Intento pensar de qué están hechos los dientes, la textura y el hecho de que están mojados. Pero sobre todo en lo que pienso son los valores. ¿Dónde está la parte más clara de la boca, dónde está la parte más oscura y, lo que es más importante, cómo se comparan esos valores con el resto de la cara??
Los ojos y la boca están básicamente terminados por esta etapa. Si noto algo que necesita ser ajustado, puedo volver a ellos mientras pinto. Después de bloquearme en la boca y llegar a un lugar donde siento que puedo seguir adelante, comienzo a reconstruir la nariz. Pinté el punto culminante que tenía porque no estaba bien, y también me doy cuenta de que la forma de toda la nariz necesita trabajo. Una vez que termine, decido volver a pintar lo más destacado en la nariz, pero esta vez quiero ser más realista con eso, así que me acerco aún más y pinto algunos poros. Esto ayuda a vender la ilusión de que la nariz está saliendo hacia el espectador..
Una vez que tengo los ojos, la nariz y la boca casi terminados, comienzo a moverme alrededor de la imagen desarrollando el resto de todos juntos. Me tapo las orejas y trabajo en las mejillas, la línea de la mandíbula y la barbilla, así como los bits aquí y allá en la camisa. Mientras trabajo en la línea de la mandíbula y la barbilla, me doy cuenta de que mi estructura está un poco apagada, así que empiezo a dibujar con mi pincel. La mejor manera de explicarlo es que es casi como si estuviera esculpiendo con arcilla. Quitando un poco, y añadiendo más a otra área. Intenta no permanecer en un área por mucho tiempo y tampoco te acerques demasiado..
La pintura está cerca de ser terminada por esta etapa. Trabajo en la frente suavizando los bordes y las transiciones entre los valores y comienzo a trabajar en el cabello. Al pintar el cabello, trato de concentrarme en la forma general del cabello en lugar de cada cabello. Comenzaré por el primer bloqueo en el cabello con pinceles grandes, tratando de capturar la forma y el carácter del cabello. De nuevo, es importante entender y estudiar cómo funciona el cabello. El cabello debe lucir suave; Debe haber una transición suave y suave entre el cabello y la frente..
Antes de continuar con el cabello, tuve que arreglar algo que me estaba molestando. El cuello, la barbilla y la línea de la mandíbula todavía no me parecían correctos. Es bueno mirar tu trabajo con ojos nuevos. Hay dos formas de hacer esto: puede alejarse de su trabajo y volver a él más tarde. Esta es una buena idea, y la recomiendo si puedes. Si tiene un plazo ajustado o simplemente quiere continuar, hay una solución fácil para este problema. Así de simple Dar la vuelta su imagen y referencias en forma horizontal para que vea una imagen reflejada invertida de su trabajo. Hago esto bastante y ayuda mucho. Inmediatamente los errores en mi dibujo y valores se destacan como un pulgar adolorido. Esto solo funciona por un corto tiempo porque sus ojos pronto se adaptarán a esta versión, pero eso también está bien porque cuando lo voltea hacia atrás, notará más que se puede ajustar..
Después de ajustar las mejillas, la barbilla y la línea de la mandíbula, noté que había dibujado las orejas un poco demasiado grandes y las había colocado más altas de lo que deberían haber sido. Para solucionar esto, los repinté con mayor precisión donde deberían haber estado, así como la forma en que deberían haber sido. Una vez que la forma era correcta, me acerqué para obtener los colores y valores sutiles que quería. Podría haber seleccionado los oídos con la herramienta Lazo y utilizar la herramienta de transformación para ajustar los oídos, pero prefiero pintar como lo haría tradicionalmente. Creo que cuanto más lo haga, más se verá y sentirá como una pintura..
Antes de continuar con los toques finales, decidí pintar la camisa. Para la camisa, mayormente uso Cepillo # 24. No hay un truco real, y no hay una diferencia real en lo que ya he dicho sobre pintar la cara. Se aplican las mismas reglas. Entrecierra los ojos, busca la forma, el valor y el color. Comencé con pinceles más grandes y una vez que mis valores eran lo que quería, me acerqué más y terminé la camisa con un pincel más pequeño..
Para pintar las cejas, o el cabello en general, trato de tener en cuenta que el cabello es suave y hay capas de cabello. Pelos más oscuros, pelos más claros, y no deberían verse perfectos, incluso si el cabello está bien peinado o peinado, siempre habrá pelos rebeldes donde quiera que quieran..
Para iniciar las cejas, cambio mi pincel a una ronda suave y hago clic en Dinámica de formas Así el pincel tiene un punto. A continuación, creo una nueva capa. Comienzo bloqueando la forma y el valor más oscuro de los pelos de las cejas. Entonces selecciono el Herramienta de desenfoque y con el Opacidad establecer alrededor 25%, Hago una o dos pasadas rápidas sobre las primeras capas de pelos. Luego selecciono un valor más claro, los pinto y luego de nuevo utilizo la herramienta de desenfoque para suavizarlas todas juntas.
A continuación, creo una nueva capa encima de la primera capa. Selecciono un valor aún más claro y pinto en unos pocos pelos al azar, y luego un valor oscuro nuevamente para pelos al azar más oscuros. Yo uso el Herramienta de desenfoque De nuevo, pero solo un toque. A veces selecciono mi borrador y ajusto el Opacidad para que sea solo 30% O eso y luego hago un ligero pase sobre los pelos. Esto los ablandará y los empujará un poco hacia atrás, dándole un aspecto "real".
Los mismos pasos que compartí para las cejas se aplican también al cabello. Primero creo una nueva capa y empiezo a pintar con pelos oscuros y con pelos más claros. Los ablandé con el Herramienta de desenfoque tal como lo hice con las cejas, pero repetiré este paso unas cuantas veces, dando cuerpo y profundidad al cabello. Crearé varias capas y continuaré este proceso hasta que se vea terminado. Utilizo la referencia fotográfica como guía, pero nunca trato de pintar cada cabello. Me gusta mucho pintar pelo y freestyle mientras lo pinto. Quiero que capte mi tema, pero que también tenga vida y carácter propio..
En esta etapa, la pintura está básicamente terminada con la excepción de un par de últimos detalles. Para agregar el rastrojo a la cara de Grant, creé una nueva capa y cambié el Modo de mezcla a Multiplicar. Selecciono un Cepillo redondo suave y luego coloque el color de piel que voy a pintar encima. No intento copiar lo que veo en mi imagen de referencia, en cambio, pinto mi impresión. Diviértete con eso y exagera, solo ten cuidado de lo lejos que vayas con la exageración. No quieres perder el "personaje" de tu tema..
Comienzo pintando pelos y puntos al azar hasta que haya llenado el área que quiero llenar. Luego selecciono la herramienta de desenfoque y paso suavemente sobre el rastrojo. Entonces selecciono el Herramienta de borrador y tire de la Opacidad Abajo a 30% y suavemente borrar sobre los pelos. Esto los empuja de nuevo a la cara, dando como resultado un aspecto natural y orgánico. A continuación, haz una nueva capa para agregar texturas de cabello. Con el Cepillo redondo suave aún seleccionado, haga clic en Dinámica de formas encendido, para que tu pincel tenga un punto. A continuación, pinto en pelos más claros y pelos más oscuros, colocándolos en capas sobre áreas donde los valores se entrecruzan. Esto suavizará estas áreas y, de nuevo, tendrá un aspecto realista. Si lo desea, puede hacer un pase rápido sobre estos pelos con la herramienta de desenfoque.
Normalmente agrego un poco de ruido a mis pinturas porque ayuda a darles un aspecto más tradicional e ilustrado. Esto puede no ser para todos. De hecho, agregué ruido a esta pintura anteriormente en la demostración, pero también es algo que puedes esperar hasta el final. Le sugiero que si decide agregar el ruido al comienzo de su pintura, mantenga su "capa de ruido" desactivada cuando use la herramienta de gota para seleccionar o mezclar colores. Si su capa está activada, el ruido interferirá con los colores o valores "reales" que desea seleccionar.
Para crear una capa de ruido. Crea una nueva capa, que será tu capa superior. Abre tu Selector de color y seleccione 75% negro y 0% para Cian, Magenta, y Amarillo. Seleccione su herramienta "cubo" y rellene su nueva capa con el 75% negro. A continuación, vaya a Filtros y seleccione ruido. Tendrá que probar las diferentes configuraciones para averiguar qué funciona mejor para usted. Una vez que haya seleccionado el ruido, vuelva a Filtros y seleccione "desenfoque más". A continuación, en la carpeta "ruido", seleccione "polvo y arañazos". Puede seleccionar eso dos o tres veces si lo desea. A continuación, vaya a su Modo de mezcla de capas y cambiarlo a Luz tenue. Por lo general guardo mi Opacidad Entre 20% a 40%, Depende del efecto que estés buscando..
Espero que hayas disfrutado de este tutorial sobre pintura. La pintura puede ser una verdadera lucha, créeme, lo sé. Nunca te rindas y nunca esperes que puedas pintar durante la noche. Requiere mucho trabajo y mucha resistencia, y en mi experiencia, siempre habrá frustraciones al pintar. Siempre habrá espacio para crecer, y nuevas cosas para aprender. Si está teniendo dificultades para aprender a mezclar colores o entender valores, hágase un favor y apague su computadora. Salga de pinturas "reales" y aprenda lo que significa "pintar" realmente. Saber pintar tradicionalmente es la única razón por la que puedo pintar de la manera que lo hago digitalmente.
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