Share
En este tutorial, aprenderá cómo hacer un gran dibujo anamórfico 3D. El tema y el mensaje que quiero expresar es "elige la paz, no la violencia", así que elegí un revólver como el tema principal de la obra de arte. Lo que queremos es tener algunos bocetos lo suficientemente grandes para posar con ellos y formar parte de toda la composición. Al final de este tutorial, comprenderá mi flujo de trabajo desde los primeros estudios hasta el trabajo final. También voy a enseñarte todo tipo de trucos gráficos para ayudarte a trabajar más rápido y dibujar formas difíciles como pistolas y manos..
La imagen utilizada para este tutorial es parte de mi serie "Pencil Vs Camera", un concepto creativo que evoluciona constantemente. Comenzó en 2010 con bocetos y fotos minimalistas..
En 2011, comencé a hacer bocetos a color en papel negro y en 2013-2014 decidí hacer los dibujos grandes que estamos hablando ahora..
Ser inspirado e inspirador. Piense en una idea o un mensaje fuerte que realmente desea expresar en la creación que está a punto de hacer. No es la parte más fácil, pero si quieres que otros vean tu obra de arte como única y atractiva, deberías intentar expresar algo grande. Personalmente, creo que las buenas ideas vienen a través de momentos intensos de vida. Pero si te falta inspiración, puedes viajar, ir a exposiciones, ver películas, leer libros o probar cosas nuevas. Las ideas vendrán a ti eventualmente.
Descubre y guarda tus ideas. Dondequiera que vayas, lleva un cuaderno o un cuaderno de bocetos contigo. Cada vez que tenga una idea o se sienta inspirado, escríbalo en un papel. Ya sea en palabras o en bocetos, simplemente mantenga algunos rastros de sus ideas. Podrían ser útiles más adelante..
Cuando vuelva a casa, use sus bocetos y palabras para delinear el mensaje que está tratando de transmitir. Realice algunos estudios rápidos para desarrollar la dirección que tomará con su idea. También piense en las herramientas creativas y los materiales que necesitará, la cantidad de trabajo que requerirá y otros aspectos logísticos..
La composición que queremos hacer tiene varios elementos que no son fáciles de dibujar, incluyendo la mano y la pistola. El uso de su propio conocimiento puede no ser suficiente para una representación totalmente precisa de estos objetos. Entonces podrías considerar usar referencias. Es mejor usar sus propias referencias para asegurarse de que el trabajo final sea 100% original. Luego podrás construir una imagen completamente nueva que te ayudará a hacer el boceto gigante más adelante..
Reúna todas las imágenes que necesita, ya sea utilizando sus referencias personales (imágenes de objetos que tiene en casa, por ejemplo) o creando imágenes para usar. En mi caso, he hecho toneladas de bocetos de armas recientemente, vistos en diferentes perspectivas desde diferentes ángulos. Estos eran estudios personales, así que tenía mucho material para trabajar.
Sacar una pistola desde cero puede ser difícil si no estás acostumbrado. Debes pensar primero en el ángulo desde el que quieres que se vea la pistola y hacer un boceto rápido usando formas geométricas básicas como cilindros simples, cubos, esferas y cuboides..
Luego, refine las formas y agregue todos los detalles de la pistola, como la cámara del cilindro, el martillo, el gatillo, la mira y los tornillos..
Ahora tienes lista tu referencia de arma. No preste demasiada atención a los pequeños detalles o texturas, ya que podrá agregarlos más adelante..
Debemos añadir una mano, vista desde el mismo ángulo que la pistola. En mi caso, no tenía ninguna referencia original de una mano en esta perspectiva específica, así que tomé una foto de mi brazo y mano en la posición deseada..
Cuando tenga todo el material gráfico necesario (mano y pistola), móntelos en un fotomontaje en bruto. Este paso es importante porque será su única guía durante los próximos pasos creativos..
Puedes hacer este montaje digitalmente o tradicionalmente. Usando Adobe Photoshop, importé mi dibujo de pistola en una segunda capa justo encima de la foto de mi mano.
Coloque la pistola en la zona derecha. Reducir su Opacidad para que puedas ver las partes que tienes que borrar con el Herramienta de borrador para hacer que parezca que la mano realmente sostiene el arma. Poner la capa de pistola Opacidad de regreso 100%.
Luego reduce el Opacidad de la capa con la foto de la mano, cree una nueva capa vacía y trace la mano y el brazo con la Pincel.
Luego, dibuje en una nueva capa un "agujero de papel" como si la mano estuviera saliendo de ella. Eso es. Fusionar todas las capas.
Recuerde, todo esto no necesita hacerse con gran precisión. En este momento, solo necesita una fuente original rápida, aproximada y homogénea para comenzar. Cuando esté terminado, imprímelo.
Existen diferentes técnicas para hacer bocetos en 3D. Es a la vez difícil y fácil..
Los bocetos que queremos hacer son "ilusiones anamórficas". La anamorfosis es un truco ocular inteligente que requiere que el espectador ocupe un ángulo muy específico o utilice un instrumento especial para reconstituir la imagen.
En nuestro caso, los bocetos aparecerán ligeramente distorsionados si no se ven exactamente desde la misma perspectiva en la que se crearon. Además, si algunos objetos reales interactúan con el dibujo anamórfico 2D (como una persona), el cerebro del espectador se confundirá y el dibujo anamórfico se verá aún más 3D como.
Existen varias técnicas para crear tales efectos, como la proyección de imágenes (con proyectores), el modelo estirado medido previamente o el dibujo a mano alzada. Todas las situaciones requieren mucho trabajo. Debido a su gran tamaño, algunos bocetos te llevarán entre uno y varios días de intenso trabajo..
En este caso, haremos un dibujo a mano libre porque no hay demasiada distorsión..
Necesitará un espacio bastante grande para trabajar. Al menos más grande que la superficie que usará para dibujar.
Asegúrese de que la superficie en la que va a dibujar sea lo suficientemente grande como para que se pare. Simplemente puede usar un fondo para fotografías en blanco con un soporte. Estos fondos generalmente están hechos de papel, por lo que es fácil dibujarlos. Por lo general, miden alrededor de 10 pies de ancho, pero puede adaptar esto agregando o quitando algunos pedazos de papel para cumplir con el ancho exacto que desea.
Prepare su material de dibujo. Necesitarás varios palitos de carbón. Los palitos de carbón le permitirán hacer líneas rápidas, gruesas, oscuras y expresivas con sombras más fuertes.
También necesitarás algunos lápices de grafito blandos para dibujar. Ambos materiales son a base de carbono. Los lápices serán útiles para detalles y sombras más precisos. Si hay grandes áreas oscuras en la composición, podría terminar usando 15 lápices de grafito y cuatro palos de carbón por dibujo gigante. Para su información, los lápices están generalmente disponibles en diferentes grados:
Siempre es una buena idea tener una variedad de herramientas de dibujo para elegir. Así que si desea utilizar su propio material de dibujo, no dude en hacerlo.
Generalmente prefiero los palitos de carbón para las superficies más grandes porque va mucho más rápido. Diferentes espesores están disponibles en la mayoría de las tiendas de arte. Usar una barra de carbón muy gruesa para dibujar puede ser útil porque será más fácil de afilar más tarde o para obtener una diversidad de espesores.
El carbón y los lápices están hechos para los mismos propósitos: dibujar, sombrear y mezclar. Aquí hay algunas técnicas de dibujo que puedes usar para hacer tu propia gran obra maestra..
Siempre tenga en cuenta que cuando dibuje en blanco y negro, debe asegurarse de que el valor (claridad u oscuridad) sea exacto. Existen diferentes técnicas para agregar sombreados a su boceto en papel. Estos son los tres que estoy usando. Funcionan bien tanto para lápices de grafito como para palos de carbón..
Simplemente dibuje líneas más gruesas para las áreas oscuras y más finas para las áreas claras.
También puede aplicar una presión diferente con la mano de acuerdo con los resultados que desea obtener..
El sombreado cruzado significa sombrear con dos o más conjuntos de líneas paralelas que se cruzan. Es una técnica muy simple y eficiente: solo aplica los trazos de carbón o lápiz en diferentes direcciones, uno sobre el otro. Cada capa y dirección agrega más tono al sombreado y lo hace gradualmente más oscuro.
El sombreado de estilo libre puede ser útil para simular efectos y texturas específicos. Es similar a la trama cruzada, pero es una forma más fácil y más intuitiva de dibujar. Simplemente dibuja garabatos o garabatos con diferentes rizos y bucles de manera irregular. Agregue garabatos más gruesos y más densidad para las áreas más oscuras. Dibuja garabatos más delgados y deja más espacio entre las líneas para las áreas más claras.
Antes de manchar, primero debe crear su sombreado básico (nuevamente, utilizando palos de carbón o lápices de grafito suave). Luego, usando sus dedos, simplemente manche o frote la sustancia granulada de carbón o grafito sobre el papel.
Esto generará un sombreado más suave y difuminará las líneas, haciéndolas menos nítidas y mezclando los valores de las sombras. Básicamente, esta acción reducirá el contraste de tu dibujo..
Si no quiere ensuciarse los dedos, simplemente puede obtener un tocón de mezcla o un palo de mancha. Con estos, puede obtener resultados más precisos, llegar a todas las esquinas y detalles más pequeños y crear sombras más suaves, pero esto es más útil para trabajos de tamaño pequeño.
Ahora que tiene todo su material de dibujo y superficie de papel listos, finalmente puede comenzar a dibujar utilizando el montaje original al que se hace referencia para guiarlo a hacer un boceto preciso y realista..
Si es realmente difícil para ti comenzar un dibujo como este, puedes usar un proyector para ayudarte a trazar las primeras líneas principales. Será un poco más rápido, pero aún necesitarás habilidades de dibujo para aplicar las sombras y sombreados más adelante.
Asegúrate de comenzar tu boceto con trazos suaves, utilizando pequeñas líneas finas.
Entonces será más fácil enmascararlos si se dibujan incorrectamente. No te estreses demasiado por representar los detalles más pequeños. El dibujo es enorme, así que concéntrese primero en las formas principales y más grandes, luego en los elementos más pequeños..
Los elementos más pequeños no serán muy visibles en el resultado final..
Esto es muy importante: al dibujar, retroceda cada cinco minutos, pero siempre desde el mismo ángulo, para asegurarse de no cometer errores con las proporciones y la perspectiva de su boceto. Si miras el trabajo desde el ángulo opuesto, notarás que se ve completamente estirado..
Tendrá que usar prueba y error para asegurarse de que tiene el punto de vista correcto. Pruebe diferentes ángulos y puntos de vista hasta que la perspectiva de la foto que tome se vea bien.
Use cualquier cámara de alta calidad (yo uso una Canon 5D Mark II) para que sus fotos finales tengan una resolución decente, y no se olvide de usar un flash. También use un temporizador y ponga su cámara en un trípode. 20 segundos deberían ser suficientes para que puedas ponerte frente a la lente y hacer algo para interactuar con tu dibujo. Intenta ser creativo y expresivo.!
También podría considerar el uso de luces adicionales (un lugar potente, por ejemplo) ya que este es un proyecto de interior y necesitará mucha luz para tener una exposición y una nitidez aceptables.
Dispare en el modo tradicional y opte por RAW, le dará más libertad en su configuración más adelante en la post-producción. Use un trípode para mayor estabilidad y nitidez. Guarda tus mejores fotos solo o terminarás con cientos de fotos de prueba. Borre todas las fotos malas de inmediato para evitar perder tiempo más adelante en la selección.
Como el dibujo se realizó en una sola toma (mano libre), puede haber algunos problemas con la perspectiva o algunos problemas de proporción en el boceto final. No se preocupe, puede corregir todos estos pequeños errores y editar su imagen en la postproducción para asegurarse de que la imagen final funcione bien y sea exactamente como desea que sea..
Los siguientes pasos requieren algunas habilidades digitales. Principalmente utilizo Adobe Photoshop CS6 para editar mis imágenes, pero puedes usar otros programas de edición de imágenes. Cuando retoco mis imágenes, simplemente intento eliminar todas las pequeñas imperfecciones de la imagen original y también dedico un tiempo a mejorar las luces, los tonos, los colores y la composición general de la foto..
Abra su archivo RAW o JPG en Adobe Photoshop. Realice algunas ediciones básicas en sus ajustes RAW (saturación, temperatura, tintes, contrastes, claridad).
Luego, haz algunas ediciones más sutiles y locales. Lo que necesitas mejorar primero es la exposición y los tonos de color. Utilizando Brillo y Contraste, ajuste la exposición del dibujo y la exposición de los otros elementos gráficos de forma independiente mediante la creación de dos capas separadas.
Use la capa superior para editar el dibujo gigante (titulado "copia de fondo"). Asegúrese de tener un buen balance de luz en el papel y el dibujo (es posible que deba subexponer un poco y aumentar el contraste). Use la otra capa para editar los otros elementos (titulado "fondo"), mejore la exposición y los contrastes de los objetos más oscuros, como la pared de fondo, el modelo y el piso. Es posible que deba sobreexponer y disminuir los contrastes para que aparezca cierta textura..
Utilizando la Herramienta de borrador, luego puede eliminar las partes sin editar en la capa superior ("copia de fondo") para conservar solo las partes que ha editado y mejorado en ambas capas.
Ahora elimine todos los problemas gráficos de la foto usando el Herramienta de sello de clonación (elimine todos los elementos rodeados de verde en la siguiente captura de pantalla) y haga todos los retoques que considere necesarios para mejorar y limpiar su foto final.
Vuelva a enmarcar / recortar y mejorar su croquis digitalmente. No siempre es necesario, pero si ves algún error, ¿por qué no corregirlo ahora? Será fácil ya que tiene una vista final y global de la obra de arte que realizó. Utilice una tableta gráfica (tengo un Wacom Intuos 4) y el Pincel en Photoshop y simplemente dibuja o pinta en tu foto para mejorarla.
Recorté la imagen, agregué más texturas, tonos sutiles y sombras suaves en el dibujo. También quería que el modelo estuviera conectado al 100% con la pistola, así que agregué la correa a la paloma que sostenía el modelo vivo e hice la pistola un poco más larga para que los dedos de la modelo puedan tocarla y para que Parece aún más 3D como.
Utilizando la Esquivar (brillo) y Quemar Las herramientas (de oscurecimiento) refuerzan los tonos más claros y oscuros del boceto en Photoshop. También puede hacer esto simplemente con el Pincel, agregando delicadamente algunos trazos blancos donde se supone que la luz debe golpear primero los objetos y trazos negros para simular sombras más fuertes. Esto dará más consistencia y homogeneidad a toda la composición..
Asegúrese de que el área de dibujo tenga un balance de blancos correcto. Para hacer esto, simplemente convierta esta parte específica en blanco y negro. Esto solo le dará un balance de blancos perfecto ya que el blanco del papel tendrá un tono gris brillante neutro perfecto y luego ajustará / aumentará el balance de color y la saturación de otros elementos, como la piel del modelo, la ropa, el piso.
Ahora el trabajo está completo. Puede ver ambas versiones, con o sin el modelo en la foto. ¿Cual prefieres? Gracias por acompañarme en este tutorial..
Accentsconagua