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Lo que vas a crearEn este tutorial, analizaremos en profundidad la restauración de una fotografía desgarrada antigua. Restaurar fotos antiguas de la familia es algo que puede hacer por sus familiares y traerles lágrimas a los ojos, y sí, este es un servicio que también puede ofrecer a los clientes. Echemos un vistazo a un flujo de trabajo profesional para restaurar fotografías antiguas a su antigua gloria..
Al decidir qué imagen utilizar para este tutorial, me encontré con la falta de material que podría usar en público. La imagen provista es una foto de familia que me enviaron en una resolución de escaneo terrible. Pero la imagen fue justo el tipo de imagen que encontré adecuada para este tipo de tutorial. Y el resultado final también muestra que realmente puedes trabajar con imágenes escaneadas deficientes y obtener resultados razonablemente buenos.
Por supuesto, el tamaño de impresión es limitado debido a esto. Dicho esto. La importancia de este tutorial es guiarlo a través del proceso de flujo de trabajo. Sin embargo, hay algunos pasos importantes que debe tener en cuenta, pero nunca dude en ser creativo y explorar diferentes enfoques. Los pasos a seguir son:
Y ahora para el flujo de trabajo y tutorial. En el Paso 1 ya especifiqué las dimensiones y recorté la imagen. Luego irías a la restauración. Siempre empiezo en fotos como esta con la herramienta de parches y obtengo áreas más grandes aproximadamente parcheadas. Luego me vuelvo más específico y cambio entre la Herramienta de parche, la Herramienta de sanación y la Herramienta de clonación según corresponda. Te explicaré con más detalle en los próximos pasos..
La herramienta de parches funciona igual que la herramienta de marquesina en lo que respecta al comportamiento. Arrastra una selección alrededor del área que desea corregir, luego hace clic en el centro de su selección y, mientras mantiene presionado el botón del mouse, arrastra la selección a otra ubicación en la imagen con similitudes y la suelta. Asegúrese de alinear su selección antes de dejarla ir. Mira el siguiente paso y observa la alineación..
Ver la alineación en los tonos de la cortina de fondo. Hacer todas las áreas más grandes en la imagen. Esta herramienta no solo funciona bien, sino que también ahorra tiempo y es una buena manera de comenzar su restauración..
Después de completar todas las áreas más grandes, cambie a la herramienta Pincel corrector (vea el color rojo correspondiente en la imagen a continuación) y la herramienta de sello de clonación. Mientras trabaja en su imagen, siempre puede experimentar con estas herramientas. Si le preocupa un flujo de trabajo eficiente, es bueno conocer estas tres herramientas.
Tenga en cuenta que la herramienta Spot Healing Tool es también una herramienta que usaría donde, como su nombre indica, hay puntos. Funciona simplemente haciendo clic en los puntos que desea eliminar y me encuentro usando esto a menudo en algunas imágenes donde hay puntos dispersos en la imagen. El flujo de trabajo sería comenzar con el Pincel corrector puntual y luego cambiar entre este y la Herramienta Pincel corrector. Sin embargo, en esta foto no lo necesitaba.
Como lo sugiere la imagen de abajo, uso la herramienta Clone Stamp Tool en los bordes de la imagen. La Herramienta Pincel corrector y la Herramienta de parche generalmente crearán algunos efectos que no deseas cuando trabajas hacia los bordes de una imagen. Solo pruébalo y verás lo que quiero decir. Nuevamente, simplemente cambie entre las herramientas y siéntase libre de experimentar entre ellas hasta que obtenga el resultado deseado..
Aquí hemos hecho la primera parte de la restauración..
Y ahora por las graves deserciones en nuestra foto. Aquí usaremos el ojo derecho del hombre para sustituir su ojo izquierdo perdido. Simplemente dibuje una selección de marco alrededor de su ojo derecho y luego presione Comando + J para saltar la capa (copie la selección a una nueva capa).
Luego presione Comando + T para ingresar a la herramienta Transformación gratuita.
Haga clic derecho dentro de la selección y presione Flip Horizontal.
En este punto, cuando arrastre la selección hacia donde debería estar el ojo izquierdo, querría disminuir la Opacidad y alinear el ojo con lo que queda de su ojo rasgado detrás de su nueva capa. Cuando lo hayas alineado, pulsa Intro o pulsa la marca en la que he colocado el círculo verde (que se muestra a continuación) para confirmar los cambios. Luego sube la Opacidad al 100% nuevamente..
Ahora, con la capa seleccionada, presione el botón de máscara (como lo indica el círculo verde a continuación) también aplique una máscara.
Ahora queremos pintar con negro en la máscara para ocultar las áreas que no necesitamos o no queremos ver. Cuando se usan máscaras, la regla es: blanco revela y negro oculta. Si necesitas transiciones suaves, usa gris. Una buena manera de pintar las áreas de su selección es reducir la opacidad de su pincel y luego barrer las áreas de las que desea deshacerse hasta obtener el resultado de la transición entre las dos capas que desea..
Consejo extra: mantenga su dedo en el botón X para cambiar entre blanco y negro. Siempre es bueno ir y venir de esta manera en áreas más pequeñas hasta que obtenga lo que desea. La tecla D hará que los colores de primer plano y fondo sean blancos y negros si los colores están configurados en algo diferente a los colores blanco y negro. Si desea ver solo la máscara en su pantalla para suavizar las áreas, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la máscara.
Ahora quieres hacer el mismo proceso con el oído. Dependiendo de la imagen, probarías diferentes modos de transformación libre que también podrías usar. Para el oído usé warp. También hice una pequeña parte de la línea del cabello en el lado derecho del hombre, giré y la escalé ligeramente para obtener un mejor comienzo para la línea del cabello que falta. Luego cloné donde fue necesario.
Si miras mis capas aquí, no te confundas. La capa de "retoque" es el siguiente paso, pero al hacer la foto no decidí la línea del cabello de inmediato. La capa llamada "Capa 1" es la capa de la línea del cabello.
Después de colocar todas las partes más grandes en su lugar, volví a la herramienta de clonación y retocé todos los bordes que necesitaba arreglar. Esto es lo que pongo en su propia capa; La capa "retoque". Por lo general, usted desea que la Opacidad en la herramienta de clonación se establezca para que tenga un mejor control sobre la clonación y pueda realizarlos en más de un barrido. Simplemente arrastre sobre el área hasta que obtenga el resultado que desea. Command + Z es, por supuesto, algo en lo que desea mantener sus dedos durante todo este proceso..
A menudo, cuando haces el último retoque, usas diferentes capas para diferentes partes. Si no quieres muchas capas, simplemente fusionalas cuando estés satisfecho. Por lo general hago partes pequeñas en capas diferentes y las fusiono en una capa "retoque", pero nunca fusiono estas capas básicas.
No querrá fusionar todo si luego ve algo que no vio de inmediato. Siempre es bueno poder retroceder y eliminar solo la capa de "retoque", y corregir eso, o la capa ocular, si encuentra algo fuera de lugar, y así.
Así que ahora la parte de restauración está hecha..
Lo siguiente que hago es seleccionar todas las capas y agruparlas. Comando + G. Luego hago una nueva capa de este grupo. Comando + Mayús + Alt + E y cámbiele el nombre de "ruido". Esta capa es para nuestra reducción de ruido. Una cosa que quiero señalar, que probablemente no he mencionado.
Como puede ver en mis capas debajo, conservé el archivo original en la PSD como la capa de fondo y luego lo apagué. Me gusta mantener el archivo original junto con mi archivo PSD, así que siempre comienzo saltando este (Comando + J). De esta manera obtendré una copia exacta para trabajar, luego girar el fondo.
Consejo adicional: si mantiene presionada la tecla Alt mientras hace clic en el ojo frente a la imagen de fondo, active esta capa y todas las demás capas se desactivarán. Haga clic de nuevo para desactivar esta capa y todas las demás. Bueno para comparaciones rápidas.
Ahora eliminamos el ruido de la imagen. La reducción de ruido se realiza de varias maneras, pero aquí utilizo el filtro Reducir ruido que se encuentra debajo de Ruido. Exageré un poco la reducción de ruido para este tutorial, y creo que mis números originales fueron 8 para la fuerza y unos 20 para el detalle.
Otro consejo aquí es entrar en el diálogo avanzado y aumentar la potencia hasta el máximo en el canal azul con 0 en los detalles. En el canal rojo, también aumenta la potencia con algunos detalles, y deja el canal rojo sin alteraciones. Esto permite que el canal rojo mantenga algunos de los detalles en la imagen sin difuminarlos demasiado. Esta técnica la obtuve de Taz Tally y es lo que también querría hacer para eliminar patrones o escanear líneas..
Después de las reducciones de ruido continuaríamos afilando. Afilar es otro tema importante, pero un uso común, y uno bueno, es el afilado de paso alto. Cuando aplique el filtro de paso alto, deseará usar configuraciones bajas.
Para este tutorial, he elevado demasiado los valores y querría ver menos en la imagen gris que aquí. Los bordes son lo que quieres afilar. También hay algunos problemas técnicos que debes tener en cuenta..
Cuando enfoca para imprimir, siempre desea enfocar demasiado un poco en la pantalla. Las impresoras tienen una forma natural de desenfocar un poco las imágenes. Cuando haya aplicado el filtro de paso alto, establecerá el Modo de fusión en Superposición o Luz suave. Usualmente uso un poco más de nitidez de todos modos, y luego baje el valor usando el control de opacidad.
Consejo extra: A menudo, deseará enfocar solo áreas de la imagen. En la imagen de ejemplo a continuación, hice una máscara y pinté todo menos la cara, por lo que esta es la única parte que se afila. A menudo esta técnica se usa sólo para los ojos..
La técnica también funciona bien con curvas para aclarar u oscurecer las áreas de la imagen. Si solo desea que los ojos sean más claros, debe hacer una capa de curvas, presionar Comando + I para invertir la máscara, hacer que la máscara se vuelva negra y pintar de nuevo con blanco donde están los ojos, y así sucesivamente. Es más rápido invertir la máscara que comenzar a pintar todo lo que no quieres.
En este paso final, ajusté el contraste con una curva en s. Este paso no lo utilicé en mi archivo original y probablemente querría hacerlo antes del afilado, pero lo agregué aquí solo para obtener una descripción más completa del flujo de trabajo, ya que esa es la naturaleza de este tutorial. A menudo uso Command + Shift + Alt + E para crear una nueva capa a partir de las capas de abajo, y eso es lo que habría hecho aquí..
Habría puesto la capa de "curvas" sobre la capa de "ruido", y luego fusionar todas las capas de abajo a una nueva capa en la parte superior. Luego afile esto con el filtro de paso alto, manteniendo intacta la capa de curvas, en caso de que quiera volver y ajustar los últimos dos pasos.
Así que esto fue todo un proceso de restauración de una fotografía vieja y desgarrada. Pero tenga en cuenta que muchos de estos pasos se pueden explorar con mayor profundidad. Siempre experimente y busque cosas que podría agregar a su flujo de trabajo para obtener un resultado aún mejor.
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