Share
Desde chistes malos a chicas del diablo bochornosas, el diseñador de personajes de dibujos animados George Coghill sabe cómo inyectar algo de diversión a la vida. Dedicó un tiempo para hablar con nosotros sobre todo, desde la importancia de saber cómo dirigir un negocio hasta cómo es ver cómo sus personajes cobran vida..
Esto puede sonar como el comienzo de un cómic o una novela gráfica, pero es, de hecho, el comienzo de uno de los chistes malos, dibujante e ilustrador de dibujos animados independiente George Coghill afirma que es conocido por.
Procedente de Kent, Ohio, Coghill supo desde muy temprana edad que quería dibujar caricaturas y otras ilustraciones. Sus padres también aprendieron esto después de que un viaje al Museo de Arte de Cleveland lo encontró rodeado de un grupo de niños que dibujaban lo que su madre estaba segura de que era algo inapropiado. Aunque no tengas miedo. Coghill simplemente estaba dibujando un caballero en un caballo. Las ilustraciones más sabrosas vienen muchos años por el camino..
Coghill asistió a la Universidad Estatal de Kent para obtener su título de Bachelor of Arts porque cree que
Se aprenden habilidades de dibujo, no un talento innato..
Inicialmente, estudió en el programa de ilustración y diseño, pero pronto descubrió que el programa de ilustración no era tan avanzado como originalmente pensó. Luego se mudó al programa de Bellas Artes, se graduó, compró su primer Mac y se lanzó a la proverbial ruta..
Al principio de su carrera, Coghill trabajó para una compañía de desarrollo de personajes de dibujos animados donde desarrolló The Kooties, tanto los personajes como la historia de fondo. Estos estaban destinados a ser utilizados como grupos de caracteres originales para la industria de licencias. Estos personajes fueron finalmente recogidos por un fabricante de muñecas de peluche y comercializados para Keds..
Esta empresa lo llevó a unirse a una productora de cine que estaba interesada en hacer una película de acción en vivo basada en los personajes. Desafortunadamente, sin embargo, el proyecto se archivó debido a varios factores dentro de la compañía de producción. Sin embargo, eso no impidió que Coghill persiguiera su sueño. "Esa experiencia despertó en mí las posibilidades de ganar dinero creando personajes de dibujos animados, y durante ese tiempo no solo pude perfeccionar mis habilidades existentes en Photoshop, sino también aprender Adobe Illustrator, que es mi principal herramienta creativa en la actualidad".
Una cosa que Coghill no aprendió de Kent State fue la gestión de su propio negocio. De hecho, ese es uno de los mayores consejos que da a los que comienzan..
Toma clases de negocios, especialmente si quieres hacer negocios por ti mismo. Ojalá hubiera minado en los negocios. Habría sido un gran beneficio para mí como artista por cuenta propia en la actualidad, y podría haber ayudado a poner las cosas en marcha antes de que fuera un artista por cuenta propia..
De niño, Coghill era tímido e introvertido. Su objetivo al crecer fue trabajar para MAD Magazine o crear portadas de discos de heavy metal. Él acredita al primero por su temprana inspiración para dibujar. Él dice que todavía es tímido hasta cierto punto, pero ha aprendido a ocultarlo mejor. De hecho, sería difícil encontrar un indicio de ese chico tímido en cualquiera de sus ilustraciones, que él describe como "divertidas". Tome su serie "Devil Girl", por ejemplo. Como algunas de las imágenes más vistas en su página de Flickr y las más vendidas en su tienda de Zazzle, Coghill se propuso cambiar un poco las cosas. "Gran parte del arte de las chicas diabólicas que he visto a lo largo de los años es muy arriesgado, y cuando creé mi personaje de chica diabólica quería que fuera sexy, pero no de una manera trashy o NC-17. Chica y chicas pinup de una manera que sea atractiva tanto para hombres como para mujeres ". Luego continúa diciendo que la clave para dibujar chicas pinup es la "exageración". No le pedí que explicara eso, por supuesto..
Aunque sus creaciones son lúdicas y divertidas, Coghill se toma en serio su negocio. De hecho, una de las lecciones más importantes que aprendió es en la fijación de precios de sus servicios: "Sea realista sobre con quién está trabajando y su nivel de habilidad y notoriedad, pero la mayoría de los tipos creativos no cobran lo suficiente por lo que hacen. "comprar en precio siempre pensará que eres demasiado" y los que compran en calidad se dan cuenta de que obtienes lo que pagas. Y esos son siempre los mejores clientes para trabajar ".
Cuando se trata de clientes, Coghill tiene los pasos iniciales en el proceso creativo hasta una ciencia. "Tengo un formulario de contacto detallado en mi sitio web para nuevas consultas, y para mi rediseño reciente del sitio web hice todo lo posible para responder las preguntas y preocupaciones típicas sobre el proceso". Estas preguntas y respuestas iniciales son importantes porque "la etapa del boceto es la mejor para transmitir conceptos y las respuestas iniciales ayudan mucho a evitar dibujar conceptos inútiles". Añade que la mayoría de sus clientes vienen a él sabiendo básicamente lo que quieren, de todos modos. Sin embargo, eso no significa que Coghill sea inmune al bloqueo creativo ocasional, que supera al navegar por portafolios de artistas en Internet y conectarse con otros artistas a través de Twitter. Los lectores también pueden mantenerse informados sobre lo que está haciendo leyendo su blog.
Los clientes típicos de Coghill son pequeñas empresas que buscan una mascota o logotipo con un personaje de dibujos animados. Los logotipos, curiosamente, son algo que Coghill desearía poder hacer mejor. "Cada vez que veo un logotipo muy inteligente basado en diseño, especialmente uno que incorpora letras y espacio negativo de una manera ingeniosa, recibo una punzada de celos". Independientemente de cómo se siente con respecto a su capacidad de creación de logotipos, la cartera de Coghill todavía tiene algunos clientes impresionantes como Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, Cleveland Free Times, Time Out NY, Akron Art Museum y Hiram College.
Sin embargo, sea quien sea el cliente, hay partes del proceso que Coghill disfruta: "[Mi parte favorita de] diseño de personajes: es una combinación entre la etapa de boceto, específicamente ese punto donde todo" se junta ", y el escenario de sombreado de la creación de arte vectorial donde el personaje realmente comienza a cobrar vida ".
Coghill realiza la mayoría de sus bocetos en papel láser con un soporte de plomo grueso de 5,6 mm que luego escanea y limpia con Photoshop. En ese momento, lo finaliza como un arte vectorial creado a mano en Illustrator. "Desde Creative Suite 4, me he vuelto prácticamente digital durante la mayor parte del proceso. Trabajo en una Mac y utilizo una tableta Wacom Intuos 4 Medium. Los monitores duales son indispensables".
Estos días encuentran a Coghill una serie de proyectos, uno de ellos es el desarrollo de mascotas de personajes de dibujos animados para un parque de diversiones en Georgia: un pirata y un caimán para ser exactos. Dice que a través de su red en línea, descubrió que tiene una habilidad especial para el software creativo y que se lo explica a otras personas. Si bien nunca abandonará sus dibujos animados, esta es una de las direcciones en las que está considerando expandir su negocio para incluir.
Hay tanto que puedes enseñar en cuanto a dibujar, la mayor parte es práctica y perseverancia. Por otro lado, las herramientas pueden ser la clave para desbloquear niveles más profundos de creatividad como lo han hecho por mí, y creo que me gustaría compartirlo con otras personas que quieran aprender..
Accentsconagua