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Hoy, la ilustradora rusa Victoria Vasilyeva compartirá con nosotros los secretos de sus habilidades de Ilustración. Se especializa en ilustrar libros infantiles, publicidad, creación de personajes e íconos. En este Consejo rápido, aprenderá más sobre cómo llevar un cliente de ilustración desde el concepto hasta el diseño final, comencemos!
Varias veces me han pedido que enseñe a dibujar o describa en detalle cómo se ha creado algo, pero no creo que tenga la autoridad para enseñar a nadie porque todavía estoy aprendiendo. Pero te puedo decir cómo seguir el mismo proceso de aprendizaje. Por ejemplo, tomemos uno de mis personajes, un cocinero, te contaré las etapas de su creación y sus aspectos de trabajo..
El proceso comienza cuando un cliente se acerca a mí y me pide que cree un personaje de cocinero. Después de una conversación fácil y casual, por lo general descubro qué se me exige, qué estilo, color, sugerencias y otros detalles..
Después de reconocer los deseos de los clientes y los requisitos necesarios (si los hay), empiezo a imaginar los posibles resultados y seguiré pensando en ello hasta la mañana siguiente. Cuando estoy soñando despierto con el proyecto, visualmente visualizo diferentes imágenes, perspectivas, tipos de caracteres, colores. A algunas personas se les ocurre esto sobre la marcha, pero mi mente necesita estar relajada y mis ojos cerrados. Después de la meditación procedo a esbozar. Para elegir la dirección correcta, sugiero tres variantes diferentes para el cliente.
El cliente elige el buen cocinero..
Con alguna dirección del cliente, luego cambio algunas de las características de los personajes.
Como ejemplo, coloco el carácter refinado en una de las poses que requieren.
Cuando el cliente está contento, procedo a dibujar todas las posiciones..
Cuando se aprueban los contornos, me muevo a colorear.
Entiendo que está mucho más interesado en conocer los matices del dibujo en sí, en lugar de las etapas de comunicación con el cliente. Así que ponte a trabajar, omitiendo el proceso de creación de un boceto, te mostraré cómo trabajo con vector.
Pegue su boceto en el área de trabajo de Adobe Illustrator (Archivo> Colocar). Establece la opacidad del boceto al 50%. Comience a dibujar un contorno suave con un pincel en una nueva capa sobre el boceto. Por cierto, dibujar tal contorno parece ser un hecho heroico, por lo tanto creo los contornos con Graphic Tablet. Utilizo la herramienta Pincel y la herramienta Pincel para manchas para el contorno.
La herramienta Pincel crea un camino abierto regular cuyo grosor depende de la presión sobre el lápiz.
La herramienta Pincel de manchas crea una línea que representa un objeto con un contorno cerrado.
Configuraciones para la herramienta Pincel:
Configuraciones para la herramienta de pincel de manchas:
Al variar la presión sobre el lápiz, obtenemos una línea "en vivo".
Cree otra capa, colóquela entre las capas de boceto y contorno. Estaré usando esta capa para el color..
Al usar la herramienta Lápiz (N) y la herramienta Lápiz (P), estoy creando objetos vectoriales de color en esta capa que transmiten el color de los objetos básicos. Por lo general, en este paso, defino los colores básicos. En mi caso, la elección de las herramientas depende de la forma que tendrá el objeto. Si es plano con un contorno claro, creo que será más fácil usar la herramienta Pluma. Si un objeto tiene un contorno irregular "juguetón", como pelo, entonces uso la herramienta Lápiz.
A menudo, me resulta difícil crear el contorno de una forma deseada por primera vez. En tales casos, normalmente dibujo un objeto simple en una forma arbitraria y luego lo edito. Para este propósito, la configuración de la herramienta Lápiz (N) debe poder editar la ruta seleccionada. Como resultado, obtenemos algo como la siguiente imagen..
Me gustan las imágenes con contornos negros, pero este estilo es muy exigente para la precisión de las líneas. Con esta imagen, prefiero trabajar con un contorno de color que para mí es mucho más fácil de crear. Estoy haciendo el contorno mucho más oscuro que el color básico. A veces puede ser de colores completamente opuestos. En cualquier caso, esforzarse por lograr la armonía..
Esta es mi etapa favorita de trabajo. Estoy empezando a agregar nuevos objetos que definen la sombra, la luz, los detalles finos y los patrones, que afectan fuertemente la impresión general en la imagen. Dibujé objetos absolutamente arbitrarios, no solo tratando de obtener la forma del contorno, sino de establecer la forma correcta dentro de él. Luego, con la ayuda del panel Pathfinder, corté la parte innecesaria de la sombra..
Así es como se hace, duplicar un objeto según el cual se cortará la sombra (Comando + C, Comando + F). Seleccione el contorno superior y la sombra, y luego haga clic en el botón Dividir del panel de Pathfinder. Con la ayuda de la Herramienta de selección directa (A), seleccione y elimine los objetos no deseados.
Como resultado de tal coloración, tengo un cocinero.
Como resultado, tengo 3 capas: un boceto, coloreado y contorno. Eliminar la capa con un croquis. No modifique la capa de coloración y aplíquela a la capa con un objeto de contorno> Expandir apariencia. Esta acción reemplaza todos los trazos de pincel de los caminos con los objetos cerrados.
En la etapa final, cuando el personaje está coloreado, el contorno es colorido. Tomo la herramienta Pincel para manchas y empiezo a concentrarme en aumentar el grosor del contorno en las áreas de la imagen donde está la sombra. A continuación, elimine todos los datos innecesarios del archivo, por ejemplo, todos los colores en el panel Muestras, todos los pinceles del panel Pinceles y todos los símbolos del panel Símbolos. Esto le permite reducir ligeramente el tamaño del archivo. Guarde el archivo con la siguiente configuración.
Espero que hayas encontrado útil este consejo rápido. Si tienes alguna pregunta sobre cómo crear tus propias ilustraciones vectoriales, escríbelas en la sección de comentarios a continuación..
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