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A veces es difícil señalarlo, hay algo que no está bien en tu diseño. Es demasiado aburrido, demasiado quisquilloso, demasiado desnudo o demasiado ocupado. Estas tres soluciones rápidas lo ayudarán a transformar sus diseños y hacer que su página se vea espectacular, no tan..
Si su diseño se ve más 'meh' que maravilloso, puede que le falte una estructura subyacente, o como lo llaman los diseñadores gráficos, un'cuadrícula'. Esta cuadrícula no es instantáneamente obvia para un espectador, pero tiene la calidad mágica de hacer que sus diseños se vean más atractivos al instante.
La aplicación de una cuadrícula a su diseño le da al diseño equilibrio visual y armonía. Trabajar sin una cuadrícula por lo general resulta en un diseño demasiado abarrotado, que carece de un enfoque principal, o un diseño simple, que carece de interés visual.
Veamos cómo crear una cuadrícula y cómo puede estructurar elementos en su diseño.
Puede crear una cuadrícula en cualquier programa de diseño, como Quark, CorelDRAW, Illustrator o Photoshop, simplemente tirando de líneas de guía hacia la página. Aqui estoy usando InDesign Para demostrar, pero el proceso es muy similar para otro software..
En primer lugar, creo una nueva capa (Ventana> Capas, luego selecciona Nueva capa ... desde el menú del panel) y renombra esto Cuadrícula. Esto mantiene las líneas de la cuadrícula separadas, y puede bloquear la capa mientras trabaja en el resto de su diseño.
Si su software le permite crear páginas maestras, haga clic para activar la Dominar y traerlo a la pantalla. Al colocar las líneas de la cuadrícula en la página maestra, se asegurará de que la cuadrícula se aplique a tantas páginas como desee (es decir, sin embargo, a cuántas páginas aplique el maestro).
Puede crear una gran cantidad de diseños diferentes utilizando solo una simple cuadrícula modular. Para una página de retrato estándar, como el documento A3 que se muestra a continuación, puede dividir la página en alrededor de cuatro columnas (en InDesign, vaya a Diseño> Márgenes y Columnas, y aumentar la Número de columnas a 4).
Trabajando en la página maestra, o simplemente en el Cuadrícula Si está trabajando en un documento de una página, asegúrese de que se muestran las reglas (en InDesign, vaya a Ver> Mostrar reglas).
Haga clic en la regla que se encuentra en la parte superior de la pantalla y arrastre una guía hacia la página. Haga clic y arrastre otro, para crear un par de guías colocadas muy cerca.
Arrastre el mouse sobre el par de guías para seleccionarlas, y Dupdo y Pegar. Continúe pegando pares de guías en la página y organícelas hasta que haya dividido la página en secciones cuadradas, como se muestra a continuación..
¡Felicidades! Su cuadrícula modular está lista, y puede volver a su diseño y comenzar a experimentar con la organización de elementos en la página. Intente estructurar bloques de texto en las columnas de la cuadrícula y rellenar las áreas indicadas por un grupo de cuadrados con imágenes.
Mientras te mantengas en la estructura de la cuadrícula, no hay muchas combinaciones que se vean terribles. Juegue con equilibrio e intente evitar dos enfoques principales que compitan en el diseño (por ejemplo, dos imágenes del mismo tamaño).
A veces, una gran cantidad de color se ve bien en un diseño, y a veces es demasiado abrumador. Pero, ¿por qué un diseño con un uso audaz y liberal del color se ve genial, mientras que el tuyo se ve desordenado y, francamente, una monstruosidad??!
La regla de oro para usar el color con éxito en un diseño es apuntar hacia las dos C doradas: contraste y complemento.
Esto significa que cualquiera que sea la combinación de colores que apliques (ya sea que se trate de dos o una cantidad de colores) debe tener tonos que se contrasten entre sí y se complementen entre sí..
Dos colores que se ven demasiado similares, ya sea en pigmento o en el nivel de oscuridad / brillo, pueden combinarse visualmente y crear un diseño que carece de fuerza o que parece poco atractivo para el espectador..
Para aumentar el contraste, combine colores que sean pálidos / oscuros, fríos / cálidos. Y tenga en cuenta que los diseños en blanco y negro a menudo tienen más impacto visual que los que tienen color. ¿Por qué? Porque el blanco y el negro son dos colores con el mayor contraste posible..
Si aún no tienes una, consigue una rueda de color pronto!
Los colores complementarios, es decir, los colores que se combinan bien (o que a menudo están situados uno frente al otro en una rueda de colores estándar), relajan al espectador: si los colores se combinan bien de forma natural, calman el ojo y hacen que sus diseños se vean menos estridentes..
Use la rueda de colores o el libro de muestras como inspiración para encontrar los mejores colores para sus diseños, o intente usar un grupo de colores que se sientan juntos en un espectro de colores (por ejemplo, par de verdes con azules, o combine el amarillo con naranjas).
Hay tantas fuentes disponibles en la web, muchas de las cuales son gratuitas para uso comercial. Si bien esta gama de opciones es excelente para los diseñadores, puede ser demasiado tentador utilizar esa fuente gratuita que encontraste en algún lugar de Behance, que tiene una textura grungy y una línea de base alegre.
Si su tipografía no está a la altura, le bajará a todo su diseño. Elegir una fuente que sepa que se verá bien en la mayoría de los contextos es una forma garantizada de garantizar que sus diseños se vean lo mejor posible..
Por lo tanto, si sospecha que su diseño podría estar sufriendo de un 'delito tipográfico' (definición: uso excesivo de fuentes novedosas), cambie sus tipos de letra a algo más clásico y atemporal. ¿Buscando inspiración? Pruebe Futura (véalo en acción en la página de contenido a continuación), Gill Sans, Adobe Garamond Pro o Baskerville, que probablemente encontrará en su lista de fuentes de InDesign.
Tome nota de estos tres consejos rápidos para transformar sus diseños al instante, siempre que sienta un bloqueo creativo.!
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