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Cada semestre, en mis clases de ilustrador, mis alumnos siempre quieren saber cómo creo los retratos de motocicleta por los que soy conocido. A menudo les doy una breve explicación, pero realmente nunca me senté y describí el proceso en detalle ... hasta ahora. Mi enfoque para obtener un aspecto "realista" en mi trabajo es un poco tedioso, pero creo que estará de acuerdo en que los resultados finales valen la pena. Disfrutar!
Esta publicación es el día 9 de nuestra sesión de ilustración digital. Sesiones creativas "Session Day 8Session Day 10"Otra pregunta que recibo mucho de mis alumnos es: "¿Qué tipo de computadora debo comprar para convertirme en un gran ilustrador?" Mi respuesta es simple: les digo que la pregunta con la que deben comenzar es: "¿Qué tipo de cámara debo obtener para capturar mis imágenes de referencia?" Deja de robar todas tus referencias de Google!!!
Una computadora es tan buena como las técnicas y los pasos a través de los cuales la pones para generar tus imágenes. Una computadora no necesariamente te hace un buen artista. TÚ eres el artista ... la computadora es el medio para tu arte. Tienes que comenzar con una visión única y un buen ojo para la composición. No tengo ninguna parte superior de la línea equipo. Tomo todas mis imágenes de referencia con una simple cámara digital Kodak de 8 megapíxeles y apunte y dispare. Trabajo en Illustrator CS4 en un iMac de 19 pulgadas. Eso es todo lo que realmente necesito.
Dibujo lo que capta mi atención. Por lo general, encuentro las motocicletas en exhibición en espectáculos y eventos al aire libre. Me encontré con esta motocicleta india en particular en una exhibición de autos en Beverly Hills. Estaba estacionado contra la acera entre un montón de otras bicicletas, pero esta me llamó la atención.!
Cuando tomo mis tomas de referencia, tomo tantos ángulos diferentes como puedo. Seré el primero en admitir que NO soy un fotógrafo, soy un ilustrador. Nunca sé qué tiro va a funcionar hasta que llegue a casa. La mayoría de ellos, para ser honestos, no salen bien en absoluto. Para esta moto, fotografié unas 25 vistas diferentes. Solo me gustaron dos de ellos cuando descargué las imágenes. Los otros simplemente no lo hicieron por mí, así que esta es la imagen final con la que decidí trabajar..
Una regla que siempre les digo a mis alumnos es: para rastrear, elija Menú Archivo y Colocar. Luego les digo que configuren sus escaneos como Plantillas para que puedan dibujar, o trazar, sobre ellos.
¡No sigo mi propio consejo! Cuando se trata de mi trabajo personal, no me gusta trabajar sobre una capa de plantilla atenuada porque me gusta centrarme en todos los detalles sorprendentes del ensamblaje de una motocicleta. Coloco mi foto de referencia en mi archivo de Illustrator, pero no configuro la capa como plantilla. Es más fácil para mí trabajar sobre la imagen saturada. Claro, hace que sea un poco más difícil ver cómo funciona mi línea, pero he aprendido a vivir con eso. Soy terco y estancado en mis caminos, ¿qué más puedo decir??
Una motocicleta se compone de tantos elementos juntos. Entonces, para comenzar, primero creo los elementos más grandes, como se puede ver aquí. Trazo el contorno básico de un objeto cuando comienzo. Los detalles vendrán más adelante en el proceso de "Dividir"..
Ahora que tengo algunos objetos más grandes en los que centrarme, me acerco para comenzar el trabajo detallado. Y cuando hablo de detalles, Me refiero a la forma en que veo que el color se divide en múltiples formas más pequeñas. Como he mostrado aquí, trabajo en una serie de caminos individuales que cruzan la forma más grande con la que comencé. En este caso, me he centrado en el asiento de la moto. También he atenuado el escaneo para que pueda ver mejor las cosas en esta demostración.
Con unas pocas líneas iniciadas, luego selecciono la forma del asiento más grande y una de las líneas que se cruzan sobre ella. En el panel de Pathfinders, hago clic en Divide Pathfinder y desagrupo los resultados. Ahora me quedan dos formas de tamaño mediano: las formas resultantes del objeto del asiento más grande que ahora se ha dividido literalmente en partes!
Luego puedo seguir con más líneas, cortando las formas de tamaño mediano en pedazos cada vez más pequeños para los colores en el siguiente paso.
Después de que algunos de los objetos más grandes se hayan dividido en las formas más pequeñas, aplico colores para ver cómo está todo. Para mi trabajo, selecciono una de las piezas más pequeñas y utilizo la herramienta Cuentagotas para muestrear el color directamente de la foto subyacente. Si no me gusta el color que obtengo, lo modifico con el Panel de colores. Tiendo a hacer eso un poco!
Aquí hay algunas más tomas de "Trabajo en curso", ya que he continuado el proceso de Dividir y Colorear para completar este trabajo..
¡Ahí vas! Más de 100,000 puntos de anclaje y más de 400 capas más tarde, ¡y ahí está ella! Y, tenga en cuenta, este proceso funciona igual para mí, independientemente de si estoy trabajando en otra motocicleta, un perro o el retrato de una persona. me gusta el Realismo estilizado Recibo este proceso creativo que he desarrollado y me encantaría ver lo que se te ocurre en tus propias exploraciones. Buena suerte!
Accentsconagua