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En este tutorial crearemos un colorido collage vintage a partir de una variedad de imágenes retro..
Cree un nuevo lienzo RGB de 21 cm de ancho x 29,7 cm de alto, una resolución de 300 ppp y el contenido de fondo configurado en blanco. Descarga y abre la imagen de acuarela. Luego vaya a Imagen> Rotar Lienzo> 180º. Arrastre la miniatura de la capa a su documento de trabajo, colóquela como se muestra y suelte la opacidad al 40%.
Pulsa Comando + E para fusionar la nueva capa y etiquetarla como "Lavar". Descargue estas texturas de libros sucios, luego de descomprimir, arrastre "BB_free_texture_11.jpg" como nueva capa. Transforme, suelte la Opacidad al 60%, configure el Modo de fusión en Multiplicar y etiquételo como "Papel".
Abra "Staples.jpg" desde la carpeta "fuente" y arrastre / suelte como una nueva capa, configurando el modo de fusión para multiplicar y reduciendo la opacidad al 65%. Agregue una máscara de capa, luego use un pincel grande de bordes suaves al 100% de opacidad para eliminar el lado derecho y rotularlo como "borde del libro".
Arrastre "Metal.jpg" desde la carpeta "fuente" como una nueva capa y etiquételo como "Metal distress". Ahora presione Comando + I para invertirlo, luego configure el Modo de fusión en Pantalla.
Estarás usando bastantes capas a lo largo de este tutorial, así que mantén las cosas ordenadas colocando todas las capas en una carpeta de grupo llamada "ANTECEDENTES". A continuación, apunte a la capa superior y haga clic en el icono Crear nuevo relleno o Capa de ajuste al pie de la paleta de capas, luego seleccione Equilibrio de color en el menú desplegable. Ahora use los siguientes ajustes: tono medio rojo de +74, verde de -2, azul de -18 y rojo de sombra de +58.
La ventaja de usar capas de ajuste es que ninguna edición es permanente hasta que se aplana la imagen. Puede ajustarlos en cualquier momento simplemente haciendo doble clic en la miniatura de la capa.
Abra "Watercolor_1.jpg" desde la carpeta "fuente" y arrastre / suelte como una nueva capa sobre la capa de ajuste. Ahora establezca el modo de fusión en Linear Burn y suelte la opacidad al 70%.
Seleccione la Herramienta de forma personalizada (U) y con la opción Rutas activada, elija "Flor 6" en el menú desplegable Selector de forma. Mantenga presionada la tecla Mayús y dibuje hacia adentro desde la parte inferior derecha. Siempre puede reubicar la ruta utilizando la Herramienta de selección de ruta (A) si es necesario..
Siempre es una buena práctica guardar sus rutas nombrándolos, esto evita que se sobrescriban accidentalmente.
Abra "BB_free_texture_3.jpg" (de la descarga en el paso 2), luego use la herramienta Rectangular Marquee (M) para seleccionar el área del patrón y copiar al portapapeles. De vuelta en su documento de trabajo, asegúrese de que la carpeta del grupo esté contraída, luego presione Comando y haga clic en la miniatura de su ruta para generar una selección y presione Mayús + Comando + V para pegar.
Dependiendo de las dimensiones de la forma, es posible que deba transformar el contenido de la capa para que se ajuste. Cuando haya terminado, active el icono de la cadena, bloquee la capa y la máscara, luego etiquételo como "Flor".
Con la capa "Flor" dirigida, mantenga presionada la tecla Alt / Opción mientras hace clic en el icono Crear nuevo relleno o capa de ajuste y seleccione Tono / Saturación en el menú desplegable. En la siguiente ventana, marque Usar capa anterior para crear máscara de recorte. Ahora establece el tono en +135 y la saturación en -74.
Una capa de ajuste normal modifica todas las capas subyacentes, pero al "Recortar" un ajuste solo alterará la capa de destino.
Coloque la "Flor" y la capa de ajuste en una nueva carpeta de grupo y etiquételo como "RELLENO DE MODELO". A continuación, agregue una capa de ajuste de Relleno de color sólido normal y seleccione un azul medio (R de 76, G de 146 y B de 174). Establece el modo de fusión en luz suave para un efecto sutil.
Abra "BB_free_texture_7.jpg", luego use las mismas técnicas que se detallan en el Paso 8 para Copiar> Pegar en su documento de trabajo, luego configure el Modo de fusión en Color Burn y suelte la Opacidad al 34%. Duplique la capa y la transformación, configurando el modo de fusión en pantalla al 100% de opacidad.
Además, complete una selección circular con un color malva utilizando un modo de fusión de multiplicación. Recuerde nombrarlos "Círculo 1", etc. Finalmente, colóquelos en una nueva carpeta de grupo llamada "RELLENO DE CÍRCULOS".
Abra "Masking_tape.jpg" desde la carpeta "fuente" y, utilizando la herramienta Varita mágica (W) configurada en una tolerancia de 65, haga una selección de la cinta. Contrate la selección (Seleccionar> Modificar> Contrato) por 1px y Copiar en el portapapeles. Ahora pegue en su documento de trabajo como se muestra configurando el Modo de fusión para superponer y dejando caer la opacidad al 65%. Asígnele el nombre "Tape" y colóquelo en una nueva carpeta de grupo llamada "ELEMENTS".
Arrastre / suelte "Plant_1.jpg" de la carpeta "fuente" en la carpeta del grupo "ELEMENTOS". Establezca el Modo de fusión en Multiplicación y etiquételo como "Flores 1". A continuación, recorte una capa de ajuste del Filtro de fotos, seleccione el ajuste preestablecido Magenta y baje la Densidad al 50%.
Arrastre / suelte "Instructions.jpg" de la carpeta "fuente" en la carpeta del grupo "ELEMENTOS". Establezca el Modo de fusión en Multiplicar y etiquételo como "Líneas". Recorte otra capa de ajuste del Filtro de fotos, seleccionando el preajuste Rojo y bajando la Densidad al 60%.
Abra "Bird.jpg" de la carpeta "fuente", seleccione la Herramienta Varita mágica (W) con Agregar a la selección con Contiguo marcado. Establezca la tolerancia en 44 y seleccione el fondo. Ahora pulsa Mayús + Comando + I para invertir la selección, luego contrata 2px y Copia en el portapapeles.
Pegue como una nueva capa dentro de la carpeta "ELEMENTOS" y etiquételo como "Pájaro". Recorte una capa de ajuste Tono / Saturación, estableciendo la Saturación en -30. Ahora recorte otra capa de ajuste seleccionando Niveles y estableciendo el punto medio a 0.73.
Abra "Flowers_1.jpg" desde la carpeta "fuente" y use la misma técnica que en el Paso 15 para Copiar> Pegar en la carpeta "ELEMENTOS". Denomínelo "Flores 2", luego recorte una capa de ajuste de Tono / Saturación dejando caer la Saturación a -20.
Siga el mismo procedimiento para "Flowers_2.jpg" y etiquételo como corresponda. Ahora recorte una capa de ajuste de Niveles, estableciendo el punto medio a 0,75, luego recorte otra capa de ajuste seleccionando Tono / Saturación y bajando la Saturación a -12.
Agregue el "Flowers_3.jpg" final y recorte una capa de ajuste de Balance de color reduciendo el tono medio Rojo a -44.
Abra "Bikini_girl.jpg" desde la carpeta "fuente" y use la herramienta de lápiz (P) configurada en "Rutas" para aislar la figura. No necesita ser demasiado preciso aquí, de hecho, ser un poco descuidado contribuye al efecto hecho a mano que buscamos. No te olvides de seleccionar Restar del área de la ruta al trazar las áreas internas: las he pintado en rojo para mayor claridad en la captura de pantalla.
Recuerde, cuando cree rutas para usar las teclas modificadoras Alt, Comando y Mayús mientras trabaja. Además, siempre puede afinar su ruta presionando la tecla Ctrl para acceder a la herramienta Selección directa para ajustar direcciones individuales / puntos de anclaje.
Cuando haya terminado, pulse Comando y haga clic en la miniatura de la ruta para generar una selección y Copiar en el portapapeles. Ahora pegue la selección dentro de la carpeta "ELEMENTOS" y etiquételo como "Chica Bikini". Vaya a Edición> Transformar> Volteo horizontal, luego vuelva a clasificar según el tamaño y la posición como se muestra. A continuación, recorte una capa de ajuste Tono / Saturación, marque la opción Colorear y arrastre el control deslizante de Saturación a 12.
Abra "Car.jpg" de la carpeta "fuente" y use la herramienta Pluma para trazar un camino aproximado alrededor de la sección frontal. Pegar como una nueva capa dentro de la carpeta "ELEMENTOS" y voltear. Ahora, vuelva a clasificar según el tamaño y etiquételo "Coche". Ahora recorte una capa de ajuste de Niveles estableciendo el punto medio a 0.85.
Abra "Girl.jpg" desde la carpeta "fuente" y agregue un Desenfoque Gaussiano de 1px para eliminar la pantalla gruesa, luego ejecute el Filtro de Afilado Inteligente al 40% con un Radio de 3.8px para restaurar el enfoque. Ahora traza una ruta para aislar la figura, generar una selección y copiar en el portapapeles.
Pegue en una nueva carpeta de grupo con la etiqueta "FIGURA PRINCIPAL", luego recorte una capa de ajuste de Curvas seleccionando Rojo en el menú desplegable Canal y configurando la Salida en 241 y la Entrada en 255. Ahora seleccione el canal Verde y haga clic en cualquier lugar de la curva para agregar un punto, establezca la Salida en 128 y la Entrada en 150. Repita en el canal azul, configurando la Salida en 133 y la Entrada en 120. Finalmente, nombre la capa "Chica".
Aumente el contraste de la capa "Chica" recortando un ajuste de Niveles, estableciendo el punto medio a 0.71 y el punto blanco a 247.
En los siguientes pasos, creará su propio conjunto de pinceles personalizados. Primero, tendrás que hacer un conjunto en blanco. Elija la herramienta Pincel (B) y use el menú desplegable en la paleta Pinceles para seleccionar Pinceles básicos (1), que es el conjunto más pequeño, luego presione Aceptar para reemplazarlos.
Ahora presione Alt y verá que su cursor cambia a un Icono de tijera (2). Haga clic en todas las miniaturas a su vez para eliminarlas. No se preocupe, no se eliminan de forma permanente, puede volver a cargarlas en cualquier momento..
Escanear elementos de revistas viejas es una excelente manera de construir pinceles grunge. He suministrado todas las imágenes primarias en la carpeta "BRUSH_SOURCE". Comience abriendo "Brush_source_1.jpg" y haga una selección (indicada en rojo para mayor claridad) con la herramienta Marquee (M).
Ahora acceda al cuadro de diálogo Niveles (Comando + L) y establezca el punto medio a 0.56 y el punto blanco a 183. Ahora guarde el pincel en su biblioteca vacía yendo a Editar> Definir predefinido de pincel y dándole un nombre.
Continúe modificando las imágenes restantes con Eraser (E) y Elliptical Marquee Tools (M) para definir sus pinceles. Como alternativa, siéntase libre de crear pinceles a partir de sus propios archivos de origen, o si desea omitir esta parte por completo, simplemente cargue el conjunto de pinceles que creé; se llama "PSDTUTS_grunge.abr" y puede encontrarlo en la carpeta "source".
Cuando haya terminado, use el menú desplegable en la paleta Pinceles para guardar sus pinceles. Si eres como yo y haces muchas bibliotecas de pinceles, siempre es una buena idea darles nombres memorables, así como guardarlos en un lugar donde no te olvides.!
Juega un poco en un nuevo documento para familiarizarte con los pinceles. Obtendrá mejores resultados usándolos de forma estampada, así como girándolos en la paleta de pinceles para evitar repeticiones. También presione la tecla de corchete izquierdo y la tecla de corchete derecho de su teclado para modificar el tamaño del pincel mientras trabaja.
Agregue una nueva carpeta de grupo debajo de la carpeta "PATTERN FILL" y etiquételo como "GRUNGE BRUSHWORK". Trabaja en diferentes capas para obtener la máxima flexibilidad usando purples y grises. Pruebe también diferentes modos de fusión: utilicé una combinación de Multiplicar, Color Burn y Overlay. Recuerde, también puede rechazar el efecto reduciendo la opacidad de la capa también..
Haga clic en el icono Crear nueva ruta al pie de la paleta de rutas, luego seleccione la Herramienta de forma personalizada y elija Flor 1 para dibujar su primera forma. Ahora seleccione Restar del área de trazado para dibujar la segunda forma de intersección como se muestra.
Descargue y abra la imagen del papel cuadriculado, luego haga una selección rectangular y Copie en el portapapeles. Genere una selección a partir de la nueva ruta y pegue en la forma. Coloque la nueva capa dentro de la carpeta "PATTERN FILL", debajo de "Color Fill 1" y etiquétela como "Cloud 1". Vuelva a dimensionar y bloquee la máscara como en el Paso 8, luego use la misma técnica para agregar otra forma de nube como se muestra. Por último, baja la opacidad de ambas capas al 60%..
Agregue otra carpeta de grupo en la parte superior de la pila de capas y etiquételo como "MARIPOSAS". Copiar> Pegar "B_fly_1.jpg" de la carpeta "fuente", configurando el modo de fusión para multiplicar y llamarlo "mariposa 1". Ahora recorte una capa de ajuste del Filtro de fotos seleccionando el ajuste preestablecido Magenta y establezca la Densidad en 90%.
Repita usando "B_fly_2.jpg", recortando una capa de ajuste de filtro de foto de color rojo oscuro con la misma densidad. Ahora transforma / posiciona ambas mariposas como se muestra.
Duplique algunas de las capas dentro de la carpeta "CIRCLE FILLS" y colóquelas a la derecha para equilibrar la composición. Experimente usando diferentes modos de fusión - Usé Screen y Multiply.
Arrastre / suelte "Plant_2.jpg" de la carpeta "fuente" en la parte inferior de la carpeta "ELEMENTOS", transforme / posicione y etiquételo como "Flores 5". Establezca el modo de fusión para multiplicar y bajar la opacidad al 70%, luego recorte una capa de ajuste del filtro de foto de color rojo oscuro con una densidad del 55%.
Ahora para agregar algunas formas personalizadas de Illustrator, primero debe borrar su biblioteca existente, como hizo con los pinceles anteriormente. Seleccione la herramienta Forma personalizada en la barra de opciones, luego use el menú desplegable para seleccionar Restablecer formas, luego haga clic en Aceptar en el siguiente cuadro de diálogo. Con la lista predeterminada ahora cargada, mantenga presionada la tecla Alt y elimínelas.
Inicie Illustrator, abra un nuevo documento y seleccione la herramienta Rectángulo redondeado y haga clic en cualquier lugar del lienzo. En el siguiente cuadro de diálogo, introduzca 20 mm de ancho, 100 m de altura y un radio de esquina de 10 mm para crear una pastilla..
Ahora mantenga presionada la tecla Mayús + Alt y arrastre para duplicar. Gire la forma copiada 90º, seleccione ambas y luego use la paleta Alinear para centrar. Ahora use el menú desplegable en la paleta de Pathfinder para seleccionar Crear forma compuesta, luego presione el botón Expandir y gire 45º.
Continúe creando más cruces y círculos, haga agujeros en algunos enviando la forma de la cruz a la parte posterior (Shift + Command + Left Bracket key), luego seleccione ambos y seleccione Menos atrás. Ahora comencemos a obtener estas formas en Photoshop copiando el primer objeto en el portapapeles.
De vuelta en Photoshop, cree un nuevo documento utilizando el portapapeles como ajuste preestablecido, luego Pegar, marcando la opción Rutas en Pegar como. Para guardar la forma, simplemente vaya a Editar> Definir forma personalizada y asígnele el nombre correspondiente.
Cuando haya terminado de pegar y definir todas sus formas de Illustrator, guárdelas para poder cargarlas cuando sea necesario. Cree una nueva carpeta de grupo en la parte superior de la pila de capas y etiquételo como "GRÁFICOS PARA EL PRINCIPIO", luego use el Conjunto de herramientas de formas personalizadas en Capas de formas para agregar los gráficos. Puede modificar su color haciendo doble clic en la miniatura de la capa. Utilicé burdeos y púrpuras oscuros y Multiplicar, Color Burn y Linear Burn Blending Modes.
Ahora es un buen momento para sentarse y revisar la composición: se necesita algo a la derecha para equilibrar la composición, así que corte y pegue el dinosaurio (de la carpeta "fuente") debajo de la capa "Pájaro".
También puede reposicionar elementos como "Linework" y "Clouds". Cuando esté satisfecho, agregue una máscara a la capa "Dolor metálico" y use las selecciones basadas en capas de las "Nubes" para rellenar la máscara con negro. Finalmente, use Color Burn en algunos de los modos de fusión de la capa "Círculo" del lado derecho.
Agregue una nueva carpeta de grupo debajo de la carpeta "PATTERN FILL" y etiquétela como "DOTTED LINES". Seleccione la herramienta Pincel, luego abra la paleta de pinceles y elija un pincel de bordes duros. Establezca su diámetro en 9px y ajuste el espaciado en 176%. Agregue una nueva capa dentro de su nueva carpeta de grupo y etiquétela como "Puntos 1".
Asegúrese de que el blanco esté configurado en el color de primer plano, luego resalte la miniatura de la segunda ruta, haga clic en el menú desplegable de la parte superior derecha y seleccione Trazar ruta. Repita en otra capa (etiquetándola como "Puntos 1") usando su tercer camino. Ambas capas ahora se pueden transformar / posicionar como se desee.
Descargue e instale estos pinceles florales, luego cree otra nueva carpeta de grupo debajo de "LÍNEAS PUNTADAS" y etiquételo como "CEPILLOS DE MANO". Agregue una nueva capa dentro de la carpeta y establezca el modo de fusión en Multiplicar.
Ahora elija un color burdeos oscuro como color de primer plano, seleccione un pincel, luego gírelo y voltéelo según convenga. Como estos pinceles están bastante bien, encontré que era necesario estampar un par de veces, teniendo cuidado de no mover el cursor, lo que también hacía que el trazo fuera un poco más grueso. Además, para un efecto sutil, intente usar un pincel blanco en una capa de luz suave, luego duplique.
Vuelva a Illustrator y cree un texto negro. Usé una combinación de fuentes Clarendon y Lubalin Graph. Ahora seleccione Todos y presione Mayús + Comando + O para crear contornos. Ahora puede modificar el tipo haciendo clic con la tecla Mayús presionada en puntos individuales y moviéndolos con la herramienta Selección directa..
Ahora agregue algunos círculos negros para cubrir la fuente ojos - luego, seleccione Todos y use las funciones de Pathfinder como lo hizo en el Paso 39 para hacer una forma compuesta expandida. Cuando hayas terminado, copia al portapapeles..
Pegar como píxeles en la parte superior de la pila de capas dentro de la carpeta "GRÁFICOS ANTERIORES" y etiquetarlo como "Logotipo". Establezca el Modo de fusión en Vivid Light (Luz vívida) y suelte la opacidad al 70%, luego desactive temporalmente la visibilidad de algunas carpetas para mayor claridad. Ahora agregue una máscara y use sus pinceles grunge para afligirla.
Gire, transforme y coloque el logotipo a la izquierda, luego arrastre / suelte "Scribble.jpg" (de la carpeta "fuente") y colóquelo debajo del logotipo. Cambie el modo de fusión para multiplicar y rotúlelo según corresponda..
Blanquee los colores ligeramente agregando una capa de ajuste Tono / Saturación en la parte superior de la pila. Establezca la Saturación en -20, luego baje la Opacidad de la capa de ajuste al 70%. Para terminar, use la herramienta de clonación (S) configurada en Capa actual en el automóvil para eliminar las letras en el capó y listo.!
Espero haber alimentado tu imaginación para crear tus propios collages usando estas técnicas. Este estilo de ilustración tiene una espontaneidad inesperada, de hecho, la imagen final es el resultado de algunos giros inesperados y accidentes felices. Que te diviertas!
La imagen final está abajo. Puedes ver la versión grande aquí..
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